Дикие сердцем

Дэвид Линч и психиатрический дискурс (часть 4)
«Дикие сердцем» - совершенно невменяемое кино, где нет ни одного психически адекватного героя, а история любви подана в настолько китчевой обертке, что, видимо, эти кричащие противоречия и послужили причиной его награждения в Канне. Актеры играют не просто плохо, но ужасно, с невероятным эмоциональным пережимом, крича, оря, прыгая, а то неистовство, с которым их персонажи предаются сексу и насилию, явно намекает на массовый психоз. В мире этого фильма нет запретов, поэтому можно назвать его продолжением «Синего бархата», но без показа светлой стороны жизни. Вновь, как и в «Человеке-слоне», обильное цитирование на уровне символики и напрямую «Волшебника из страны Оз», намекает не некую сказочность картины, мифологичность в исследовании американского национального характера.

Дикие сердцем здесь практически все: и фаллическая мать, не способная «отпустить» своего ребенка, и гиперсексуальная Лула (в чудовищно однообразном исполнении Лоры Дерн, постоянно выгибающей спину и поправляющей прическу), и предсказуемо крутой Сэйлор (как эта роль не похожа на психологически тонкое исследование человеческой ущербности в «Покидая Лас-Вегас» Фиггиса!), ну и галерея уродов в эпизодах, самый колоритный из которых – Бобби Перу в исполнении Уильяма Дэфо. Саундтрек совмещает безбашенный рок и изящные романтические мотивы Бадаламенти, усиливая и без того безвкусность эстетики этой ленты. Пространство все усиливающегося массового психоза вбирает в себя все и всех (в этом смысле Сэйлор – закономерное развитие образа Фрэнка из «Синего бархата). Мир «Диких сердцем» - почти животный мир ничем не сдерживаемых желаний, вселенная лакановского Реального.

Примечательно, что буквально через несколько лет после выхода на экраны «Диких сердцем» Дэвид Кроненберг снимет «Автокатастрофу», во многом сродную с картиной Линча и концептуально, и формально. При этом у Линча все пронизано черным юмором в освоении художественной символики «Волшебника из страны Оз», чего у Кроненберга нет совершенно. Именно режиссерский взгляд на ситуацию, то, что это не всерьез роднит «Диких сердцем» с постмодернистскими кинопастишами 1980-х вроде «Бразилии» Гиллиама и делает ленту Линча не авторским модернизмом, а поставторским артхаусом. Сколько бы ни твердили об уникальности режиссерского видения Дэвида Линча, он – постмодернист, переживший смерть авторского взгляда, он компилирует то, что было создано и снято до него, насмехаясь над тем, что он цитирует.

Собственно его фирменный сюрреальный абсурдизм отличает отнюдь не все его картины: кроме «Головы-ластика», это «Шоссе в никуда», «Малхолланд Драйв» и «Внутренняя империя», ну и, конечно, «Твин Пикс» (как фильм, так и сериал). Именно победа в Канне стала пропуском Линча на телевидение: ему разрешили снимать буквально все, что он хотел, что и было сделано. Однако, этот факт не делает «Диких сердцем» выдающейся картиной, слишком много в ней китча и штампов, и именно ирония, насмешка формирует хоть какую-то ее художественную ценность. Два часа безудержного психоза, прямое, а не опосредованное Символическим, утоление желаний, реки крови и безостановочного секса при ноле социальной критики американской ментальности (это не «Прирожденные убийцы» Стоуна, которые выйдут на экраны спустя четыре года после «Диких сердцем»). Вместе с тем фильм Линча – пролегомены к эпохе «нового варварства» 1990-х, грядущему раскодированию мировой культуры и сведению ее к примитиву. Китч одержит в мировом искусстве 1990-х оглушительную и всеобъемлющую победу, что Линч предвидит и на что намекает. В этом и состоит эстетическая значимость даже такого плохого фильма, как «Дикие сердцем».

50 оттенков пламени.
Сейлор после отсидки забирает с собой свою девушку Лулу, и они уезжают далеко-далеко навстречу своему счастью. Но их мать – кошмарная ведьма, и она намерена им помешать.

Очень странные впечатления у меня от этого фильма. В первую очередь хочется отметить, что мне не нравятся главные герои. Их проблемы мне не близки. Я сам знаком с несколькими женщинами, похожими на мать главной героини, и я поддерживаю их желание сбежать. Но оба главных героя – идиоты. Лулу в 14 лет изнасиловал бизнес-партнёр её отца. Из-за этой травмы она весь фильм занимается саморазрушением и делает всё, чтобы попасть в беду. Честно скажу, она довольно мерзкая. Жертва изнасилования – это определение в полной мере её описывает. Это основа её личности. Она ведёт себя как жертва, делает всё, чтобы быть жертвой. И её парень Сейлор является её вечным защитником и бодается с каждым встречным за её честь, хотя она сама подставляется.

Весь фильм посвящён их роману и приключениям. И лично мне интересно смотреть за отношениями сильных и неглупых личностей. Лула и Сейлор совсем не такие. Хотя мне внешне нравится этот образ Николаса Кейджа в главной роли, всё-таки даже думать о таких людях, как Сейлор и Лула неприятно. Но если отвлечься от того, что они за люди, то их страсть в начале фильма меня затягивала и возбуждала. Но, в общем и целом, история скучная, а главные герои мерзкие. А мать Лулы – это совсем поехавшая манипуляторша. Вообще, в фильме нет ни одного нормального человека.

Мне понравилась сцена автомобильной аварии. И ещё весь фильм – это омаж на «Волшебника страны Оз», это привело к необычным приёмам на монтаже и интересным отсылкам.

Надеюсь, что это худший фильм Линча.

3 из 10

СТРАНА ОЗ ЛИНЧА
Дэвид Линч — мастер многожанровости, это хорошо видно и на примере этого замечательного, очередного шедевра уникального режиссёра. Здесь вам и дикая сексуальная напряжённость, эротизм, секс, любовь, страсть, тут вам и саспенс с хоррором и мистика, сюрреализм, музыка, комедийные моменты, театральность и пафос, куча эмоций обеспечена. В этом фильм есть много ярких персонажей, приятных пасхалок и куча нескрываемых и явных отсылок на 'The Wonderful Wizard of Oz'.

Актёрский состав блистательный, все выложились на все 100%, выделять кого-то и перечислять нет смысла, феерия актёрской игры, а сам факт того что Линч пригласил на роль матери действительную мать актрисы [персонаж Лоры Дерн] просто конгениальный, гений. И таких приятных мелочей в фильме просто куча. В фильме очень много мелких деталей, поэтому многократный пересмотр всегда интересен и не разочарует.

Обратите внимание как наивны, глупы и непосредственны главные персонажи — влюблённые, они как дети, это не спроста, это метафора свободы, свободного духа, они по-настоящему свободны и их любовь ничем не остановить, она волшебна.

На мой взгляд получился шедевральный и сказочный роуд-муви, причём стиль как и всегда узнаваем, видна рука маэстро. Фильм конечно авторский, но в разрезе фильмографии Линча весьма прост, предельно понятно устроен и трактование и повествование довольно однозначно и крайне понятно, очень легкий фильм.

Недо-роуд-муви
Продолжаю марафон фильмов Линча.

Начинается фильм очень бодро. Первая сцена фильма задаёт обманчивое ощущение, что нас ждёт много безудержного экшена, крови и приключений. Что же происходит дальше?

Скука!

Нет, Кейдж прекрасен. Только играть ему тут особо нечего. Вся первая половина фильма - это повторяющиеся сцены, в которых так много страсти и так мало смысла. Вообще сюжет прост, схематичен, подан очень широкими мазками. Спойлерить даже нечего. Упор сделан на колоритность персонажей, визуал в целом и музыку (хотя лично мне Бадаламенти не хватило). Линч показывает неприглядную сторону Америки, прокатывает нас по грязным дорогам и городишкам, знакомит с малоприятными персонажами и обнажает новые стороны человеческого безумия (попутно обнажая почти всех женских персонажей). Ничего нового, медитативно, и...

... скучно!

К середине фильма наконец раскрывается тайна, к которой нас подводили ультракороткими флэшбэками. Умный зритель, впрочем, давно уже должен был (если ещё не выключил кино или не уснул при просмотре) догадаться, что же тогда случилось и при чём тут персонаж Кейджа. На сюжет это, к сожалению, никак не влияет.

А потом опять скука...

До появления Дефо. Он, как всегда, прекрасен, жаль, что ему дали так мало экранного времени.

Из позитивного: порадовала концовка фильма, камео актрис и актёров из Твин Пикса, отсылки к сказочным персонажам, огонь как символ страсти и бесконечно сильная любовь главных героев.

7 из 10

Хотел поставить меньше, но финал меня переубедил.