Ford против Ferrari

Как потратить миллионы долларов, чтобы просто плюнуть в лицо итальянцу: инструкция от Генри Форда
Отложите свой соевый раф на миндальном молоке, снимите розовые очки и приготовьтесь дышать выхлопными газами. Добро пожаловать в 60-е — эпоху, когда деревья были большими, ремни безопасности считались трусостью, а автомобили делали из настоящего железа, а не из переработанных пластиковых стаканчиков.

Фильм Джеймса Мэнголда «Форд против Феррари» (локализаторы, как всегда, перевели «Ford v Ferrari» с грацией носорога, но мы им это простим) — это не просто двухчасовой рекламный ролик американского автопрома. Это восхитительно едкая производственная драма о том, что происходит, когда бездонные кошельки сталкиваются с фанатичным безумием, а бездушные корпоративные таблицы пытаются измерить человеческую страсть.

Завязка сюжета проста, как удар монтировкой по капоту. Генри Форд II (Трейси Леттс) — человек, чье эго не помещается даже в ангаре для дирижаблей, — решает купить компанию «Феррари». Энцо Феррари (Ремо Джироне), итальянский дед со стальными нервами и чувством прекрасного, не просто посылает Форда куда подальше, но и проходится грязными сапогами по его гордости, назвав того «не Генри Фордом, а Генри Фордом Вторым» (читай: жалким наследничком). Что делает уязвленный миллиардер? Правильно: решает утопить итальянцев в деньгах и бензине на самой престижной гонке планеты — «24 часа Ле-Мана». Просто из принципа. Просто потому, что обиделся. Величайший автомобильный крестовый поход, рожденный из-за ущемленного самолюбия!

Чтобы победить творцов, создающих автомобили как произведения искусства, Форд нанимает Кэрролла Шелби (Мэтт Деймон). Деймон здесь выдает отличного парня на грани нервного срыва — эдакого буфера между сумасшедшими гениями и унылыми «пиджаками» из совета директоров. Он знает, как строить машины, но, что еще важнее, он знает, как продавать идеи людям, которые ни разу в жизни не пачкали руки машинным маслом.

И вот тут на сцену выходит абсолютный джокер этой колоды — Кен Майлз в исполнении Кристиана Бэйла. Бэйл, который ради роли в очередной раз устроил насилие над своим метаболизмом, играет не просто гонщика. Он играет сгусток чистой, нефильтрованной ярости и британского сарказма с гаечным ключом в руке. Майлз — это заноза в заднице любой корпорации. Он не умеет улыбаться на камеру, не носит костюмы, плюет на субординацию и искренне считает, что лучший способ общения с руководством — это бросить в них чем-нибудь тяжелым. Наблюдать за тем, как этот невыносимый, но гениальный механик доводит до белого каления рафинированных менеджеров Форда — отдельный вид садистского удовольствия.

К слову о менеджерах. Вы думали, главный злодей здесь — это итальянские гонщики на красных болидах? Как бы не так! Главный антагонист фильма — это отдел маркетинга. Лео Биби (Джош Лукас) — это собирательный образ каждого скользкого начальника, которого вы когда-либо ненавидели. Человек, для которого красивое фото в газете важнее законов физики и человеческой жизни. Фильм издевательски, с наслаждением препарирует корпоративную культуру, показывая, как кучка людей в идеальных костюмах, обсуждающих дизайн рекламного буклета, может угробить величайшие технические достижения своим стремлением к «командной работе» и «компромиссам».

А теперь о главном — о гонках. Если вы ждете здесь стерильных полетов в стиле «Форсажа», где машины нарушают законы гравитации под рэпчик — вы ошиблись дверью. Экшен здесь снят так грязно, так контактно и так физиологично, что к середине фильма вам захочется пристегнуться к дивану. Камера трясется, металл скрежещет, тормозные диски плавятся, а на скорости в 200 миль в час вы буквально чувствуете, как каждый болтик в этой консервной банке смерти грозится отлететь главному герою прямо в лицо. Это 7000 оборотов в минуту, где время замедляется, а машина перестает быть куском железа и становится живым, дышащим (и периодически горящим) организмом. Мэнголд снял гонки так, что адреналин начинает капать прямо с экрана.

«Форд против Феррари» — это не просто фильм про машинки, которые едут по кругу. Это хлесткий, остроумный и невероятно красивый гимн профессионалам. Тем самым потным, грязным, невыносимым в общении людям, которые делают свою работу лучше всех в мире, пока бездарности в кабинетах пытаются присвоить их заслуги себе.

Финал не выжмет из вас слезу только в том случае, если ваше сердце — это кусок холодного пластика с приборной панели малолитражки. Никаких спойлеров, но готовьтесь к тому, что после титров вы будете молча сидеть и смотреть в стену, переваривая эту горько-сладкую пилюлю реальности.

Идеальная сборка. Мотор ревет, трансмиссия не хрустит, а корпоративный планктон остается глотать пыль на обочине.

10 из 10

Жвачка против мороженого
Меня то ли паранойя поразила, то ли сиюминутное помутнение одолело. Почему-то в свете непредсказуемого поведения американского правительства в последние годы у меня сложилось стойкое впечатление, что этот фильм пропаганда в наративе 'Сделаем Америку снова великой'. Давайте вспомним какой-то эпизод из недавнего прошлого и сделаем из него эпос. Правда, ничего в этой истории эпичного и примечательного нет. Усиливается это тем, что все персонажи и события этого фильма представлены в черно-белом свете. У меня всегда подозрения когда при такой максималистской подаче что-то тут не так.

При этом с кинематографической точки зрения фильм было приятно смотреть. Хоть здесь эпоху конца 60-х показали слишком выхолощено, но ощущение ностальгии по временам и местам, где я никогда не был и не жил тут были сильные. Даже несмотря на то, что у меня подозрения что Оскар этому фильму дали конъюнктурно, на мой взгляд, это все же заслужено, тут действительно очень хороший звук и хороший монтаж. То есть с производственной точки зрения над лентой поработали мастерски. К этому нет никаких вопросов.

Озадачивает лишь плоская подача того, кто в фильме плохой, того кто в фильме хороший, и почему некоторые люди здесь показаны с какой-то инфернальной стороны. Почему вообще здесь в таком злодейском свете выставлены итальянцы для меня непонятно, как будто это персональная обида режиссера или кого-то с американской стороны на Италию в целом.

Я весь фильм терялся в догадках, что именно хотел сказать Джеймс Мэнголд, показывая Генри Форда и его свиту. В начале фильма идет сцена, когда в сборочный цех приходит все руководство, по количеству их столько же сколько механиков на конвейерах. Генри Форд начинает свою речь с разноса того, что ему нужна инициатива, ему нужны люди умеющие думать. Иначе он всех повыгоняет. Мне показалось, что это такой язвительный укол в сторону управленцев. Их тут на каждого рабочего как минимум один человек. Плюс еще Форд требует инициативу от людей, чья задача собирать машины. Коротко говоря, я думал, что понял посыл.

Увы, я ничего не понял. В дальнейшем самодурство Генри Форда показано с такой добротой и сыновьей почтительностью. Папка у нас, конечно, любит дать жару, но мужик он, так-то, хороший. Тем временем Энцо Феррари показан как ловкий манипулятор. Плевать, что сам Феррари конструктор и принимает деятельное участие в производстве своих машин. Генри Форд тем временем человек с совсем иной планеты. Вот и вся разница, которая должна была быть показана. С одной стороны Форд готов явить себя цеху, но в то же самое время он себя всегда отделяет от всех прослойкой из различных директоров, замов и замов замов. Но критики в его адрес нет. Потому что он наш слоняра (кажется, символ Республиканской партии именно слон). Плевать, что его команда помощников сплошные интриганы и манипуляторы. Форд этого не хочет замечать и ему авторы фильма это прощают со всем уважением. Так в итоге остается непонятным, что Мэнголд думает об избытке начальников.

Между тем, что я наблюдаю с Кристианом Бэйлом так это ненужное усердствование. Я когда открывал 'Интересные факты' уже наперед знал, что готовясь к роли Кристиан Бэйл научился водить машину и специально развивал в себе асоциальные качества, чтобы выглядеть убедительнее в образе Кена Майлза. Только зачем? Кен Майлз тут показан просто как склочный человек, он не умеет разговаривать с людьми, он не умеет промолчать когда надо промолчать. Я понимаю, что он профессионал, но социальные навыки у этого героя как у кактуса, а скорее всего, еще хуже. Я постарался поискать что-то про него, но нигде не было сказано, что он был любителем нарваться на проблемы из-за длинного языка.

Но если смотреть еще шире, все эти старания Бейла в итоге вылились в какой-то поток техноцизмов и снобизма. Он впервые видит машину и сразу ее разносит в пух и прах. Причем непонятно, что для него хорошо, а что плохо. Просто он в случайном наборе инженернообразных слов критикует все вокруг. А между тем, в фильме показывают, что команда механиков работавшая над машиной очень оперативно вносила все изменения, которые требовал склочник Майлз. Меня это больше всего восхитило. Авторов фильма это особо не впечатлило, подумаешь, проблема, на лету придумали, как изменить и реализовать охлаждение двигателя. Главное, что его величество гонщик думает по этому поводу.

Вернемся к итальянцам. И тут у меня главный вопрос связанный с гонщиком от Феррари. Почему его показали в тонах равных Себульбе из Звездных войн? Он просто оппонент от другой команды, зачем он все время ходит с злодейским взглядом заговорщика? Ладно бы это фильм был о том как люди сговариваются напасть на эрцгерцога Фердинанда, а тут просто гонки. Бандини, так звали гонщика, за время гонок и подлостей никаких не делает - человек уверенно держит свое место и всеми силами, без козней, старается не подпустить соперников. На мой взгляд, достойное и спортивное поведение. Но он злодей. Я не знаю, как это работает.

7 из 10

Такая оценка только просто за то, что фильм было приятно смотреть. И еще я хотел бы узнать, в чью светлую голову пришла идея поставлять жвачки Мэтту Дэймону. От его чавканья у меня глаз дергался, потому что звуковой монтаж тут тоже был на высоте. Не зря Оскар дали.

«Ford против Ferrari» фильм о гонке, в которой выигрывают не все.
Фильм вроде бы о противостоянии компаний, но на самом деле о людях, которых эти компании используют. И это мне показалось самым честным в картине. Потому что любой, кто сталкивался с большой системой, знает справедливость там не на первом месте.

История строится вокруг двух фигур конструктора Кэрролла Шелби и гонщика Кена Майлза. Один человек с головой, второй с руками и сердцем. Но оба оказываются втиснутыми в рамки корпоративных интересов, где решают не ум и талант, а политика, деньги и чьи-то эго. И вот именно эта тема меня зацепила.

Я сам не фанат скорости. Машина для меня, скорее средство доехать, чем предмет страсти. Но здесь даже такой человек, как я, почувствовал, насколько живая энергия заложена в гонке. Сцены на трассе сняты так, что возникает ощущение реального риска, почти физического. Но всё это не просто аттракцион, а часть большой борьбы, которая, по сути, не даёт героям покоя.

Я смотрел и всё время ловил себя на мысли, а зачем им всё это? Ради чего они рискуют? Ради кубка, ради признания? Или потому, что внутри есть то самое чувство справедливости, сделать так, как должно быть, а не как удобно начальству? У меня нет однозначного ответа. Но видно, что у Майлза всё держится не на славе и не на деньгах. Он просто не умеет по-другому. Для него честно ехать важнее, чем красиво улыбаться на камеру.

Конечно, есть зрители, которых больше всего зацепила сама гонка «Ле-Ман». Но я смотрел совсем под другим углом. Для меня этот фильм о том, как система перемалывает тех, кто слишком прямой, слишком честный и слишком неудобный. И это вдвойне горько, потому что в жизни почти всегда так и бывает. Самые талантливые остаются на обочине, а наверх выходят те, кто умеет договариваться, закрывать глаза и подстраиваться.

В «Ford против Ferrari» это показано без особой слащавости. Да, есть драйв, есть харизма актёров, особенно у Кристиана Бэйла. Но в итоге перед глазами остаётся пустота. Ты смотришь финал и понимаешь, что даже когда они выиграли гонку, настоящей победы нет. Потому что её у них отобрали. И от этого чувство ещё тяжелее.

Я знаю, что многие пишут «фильм мотивирует, вдохновляет, показывает, как важно идти до конца». Лично я этого не почувствовал. Меня он скорее выбил из равновесия. Напомнил, что неважно, как ты выкладываешься, сколько сил отдаёшь, всегда найдётся тот, кто решит за тебя, и твой труд просто сотрут. И ты ничего не сможешь с этим сделать.

Визуально картина, конечно, сделана на уровне звук, монтаж, атмосфера шестидесятых. Но мне это всё вторично. Да, красиво. Да, ощущается масштаб. Но гораздо важнее то, что скрывается внутри история двух друзей, которые по-разному справляются с давлением. Один пытается лавировать, второй ломится напролом. Оба в итоге проигрывают, только разными способами.

Может, это прозвучит мрачно, но фильм оставил у меня чувство, будто никакого смысла бороться нет. Ты можешь быть лучшим в своём деле, но если не подходишь по чьим-то правилам, тебя просто выкинут. Вот это я и вынес. Может, кто-то скажет, что я неправильно смотрю, что надо видеть вдохновение. Но я в такие сказки давно не верю.

Единственное, что показалось настоящим и живым, это сцены, где Майлз общается с сыном. Вот там нет фальши. Там есть то, ради чего, возможно, стоит терпеть всё остальное. Но опять же, жизнь не оставляет места даже для этого. И в этом для меня главное послание картины: всё, что имеет настоящую ценность, слишком хрупко.

Наверное, именно поэтому я не могу сказать, что «Ford против Ferrari» понравился. Слово «нравится» тут вообще не уместно. Это фильм, который выматывает, давит, напоминает про несправедливость, про чужие решения, про то, как редко честный труд оценивается по достоинству. И если быть откровенным, после просмотра становится только тяжелее.

Но есть одно «но». Я не жалею, что посмотрел. Пусть фильм оставил во мне пустоту и злость, но это лучше, чем равнодушие. Многие картины промелькивают мимо, красивые, шумные, но пустые. А здесь я несколько дней хожу и думаю, кручусь вокруг этих мыслей, и, значит, фильм сделал своё дело.

Я не тот человек, кто будет советовать его как «обязательный к просмотру». Каждый решит сам. Но если у кого-то есть силы смотреть не только на блеск победы, а и на цену, которую за неё платят, то, может быть, «Ford против Ferrari» стоит внимания.

Занятная и в чём-то горькая история о том, как массовый автогигант в лице компании Ford решил влезть в элиту гоночного мира, чтобы обойти Ferrari не столько ради спорта, сколько ради громкого маркетингового эффекта.

В 60-е Ferrari были непререкаемыми королями гонок, но находились на грани банкротства. Ford же хотел хайпануть и показать всем, что может не только выпускать скучные семейные тачки, но и создать машину, способную выиграть 24 часа Ле-Мана. Для этой авантюры был привлечён талантливый автоконструктор Кэррол Шэлби, согласившийся участвовать в проекте только при условии, что за руль сядет гонщик Кен Майлз — резкий, неудобный, но гениальный.

Первая половина фильма — это мощная хроника подготовки, технических неудач и медленного, но верного роста. Затем — сами соревнования. Но главная драма разворачивается не на трассе, а за кулисами.

На Ле-Мане Ford действительно показывает впечатляющий результат, но не за счёт классического соперничества на равных. И когда один из гонщиков уверенно выходит в лидеры, неожиданное решение со стороны руководства компании меняет ход финала — во имя корпоративного имиджа, а не спортивной справедливости. Итог оказывается далеко не таким, на какой рассчитывали герои. А вскоре за этим следуют события, которые придают всей истории горькое послевкусие.

В сущности, фильм не столько о гонках, сколько о конфликте личности и системы. Как корпоративные амбиции могут подмять под себя чужой труд, заслуги, жизнь. То, что могло стать настоящей легендой автоспорта, в итоге стало грустной сноской в истории. А фильм — напоминание о том, что за глянцевыми заголовками часто стоят сломанные судьбы.

7 из 10