Левша

История о том, как на пике карьеры боксер Билли Хоуп теряет жену в свете трагических событий и скатывается на дно. Задача фильма о боксе показать, как человек оказывается в непростых ситуациях, преобладает над собой и выходит победителем. Именно таким получается «Левша».

Нужно приготовится, что очень много времени мы потратим на знакомство с Хоупом, его семьей, моментами когда он переживает трагедию, скатывание на дно и потеря свой команды и тренера. Боевой составляющей, непосредственным тренировкам и поединкам на ринге в несколько раз меньше. Режиссер Антуан Фукуа очень часто работает с историями, в которых много драмы, только не всегда получается сделать крепкий фильм. В случае с «Левшой» происходит аналогичная ситуация, в которой режиссер пытается заставить поверить зрителя в настоящую трагедию, которую переживает Хоуп. Используется уже много раз проверенные приемы и они не украшают картину, так как хочется. Возьмем такой фильма как «Боец» (2010). Там совершенно заурядная история, но насколько она многогранна и выверенная, что после просмотра хочется бросить все и побежать тренироваться урокам бокса. В Левше остается наслаждаться лишь оригинальной и красивой картинкой.

Удручает то, что Хоуп является достаточно тупеньким. Он после смерти жены не только теряет карьеру, но и расстается со сбережениями и домом. Любовь жить на широкую ногу сказывается для него плачевно. Хотя мы знаем, что всем управляла жена, она же предлагала уйти из спорта, завязать с мордобоем и посвятить время дому. Но если в семье такое количество долгов, при первой сложности от Хоупа отказывается окружение и он теряет почти все имущество. Значит и жена его была достаточно тупенькая. Из таких нелепых мелочей состоит весь фильм.

Другой момент, что режиссер Антуан Фукуа все таки умудряется сделать так, что эти мелочи смотрятся больше как недоработка, чем откровенным провалом и поэтому раздражения не вызывают. Определенная искусственность происходящего помогает раскрыться Джейку Джилленхолу и даже прекрасно смотрится Форест Уитакер в роли тренера. Хотя важных моментов в коммутациях Хоупа и его тренера не так много, как хотелось бы. Здесь задаешься вопросом, что при очень проходном исполнении по сюжету Антуан Фукуа прекрасно нивелирует и переворачивает историю, после просмотра которой остается только положительные эмоции. Нужно уметь так явные неудачные элементы сочетать с выигрышными. Поэтому к концу всей истории и особенно финальный бой воспринимается очень позитивно, так как на удивление в фильме кроме банальных элементов есть новые, которые ранее не использовались.

8 из 10

Прежде чем говорить о фильме «Sowpath» 2015 года, я предлагаю вернуться на девять лет назад, в 2006 г. Прогремел на весь мир фильм «Горбатая гора». И сразу что возникает в голове у рядового зрителя, так это то, что там главные герои — ГЕИ. Фильм о двух нежно любящих (без иронии) друг друга пастухах, стал объектом многочисленных пародий, и Питер Гриффин из «Family Guy» даже посвятил главным героям песню. Странным образом именно эта песня меня сподвигла на просмотр «Горбатой Горы». А еще Хит Леджер. И этот фильм меня абсолютно не зацепил, это был именно тот случай когда говорят «посмотрел — и забыл». Существуют куда более интересные фильмы на тематику гомосексуальной любви, на мой взгляд. Но самым известным остается именно этот. К чему я веду? Партнером Хита Леджера по фильму был Джейк Джилленхол. И если Хит (земля ему пухом) два года спустя ворвался в списки величайших актеров, благодаря историям о своих шрамах и фразе «Why so serious?», то Джейк Джилленхол долгие годы оставался для меня «чуваком из „Горбатой горы“» и даже принц Дастан не мог поколебать моей уверенности.

До просмотра фильма «Левша».

Именно после этого фильма я готова подписываться под каждой фразой фанатов, что Джилленхол — актер от бога, самозабвенно вживающийся в свои роли. Итак, знакомьтесь, Билли Хоуп. «Hope» в переводе на русский значит «надежда». Игра слов на этом поприще первые минуты будет на уровне, прости Господи, мюзикла «Мулен Руж» и слова «любовь». Билли 43 года, и хотя он в интервью ведет себя довольно сдержанно и не лишен иронии, сразу после него в ответ на очевидную провокацию, требует от своего менеджера (которого играет известный репер 50 cent), устроить бой с насмешником. Как вспыльчивый 16-летний подросток, петушок. Таким Билли выглядит в начале истории. Его счастье, что рядом с ним были мудрая и уравновешенная красавица жена (Рейчел МакАдамс) и умница дочка. И уже буквально 25 минут спустя после начала ленты финал первого акта эмоционально выжимает зрителя досуха. Сцена длится минут пять, но эмоций хватит за глаза. Дальше-больше, начинается то, что писатель Марк Мэнсон называет «настоящее травматическое дерьмо». У Билли забирают дом и дочь, он лишается возможности заниматься любимым делом, от него уходят менеджер и тренер, и Хоупу ничего не остается, как пойти к наставнику единственного человека, который, по мнению главного героя, смог его победить…

Мотивирующие фильмы или «мотивашки»,как я их про себя называю, очень популярны в народе. Если кратко, пафосно и правдиво, они придают нам сил. Есть «мотивашки» социальные («Сокровище», «Заплати другому», «В погоне за счастьем»), а есть спортивные (я сходу могу назвать «Человек, который изменил всё», «Самый быстрый Indian», «Рокки» и «Бешеный бык»).«Левша» сочетает в себе и тот и тот поджанр. Спортивный конфликт заключается в том, вернется ли Билли в спорт и отомстит сопернику с голосом британского доктора Ватсона в русском дубляже, за смерть жены? Социальный — вернет ли Билли горячо любимую дочь из рук органов опеки? Если вы поклонник такого рода фильмов, вы уже знаете ответы на эти вопросы. Но здесь важен не столько результат, сколько процесс становления, превращения из мальчишки в мужчину,. Я вполне могу представить, как за кадром герой Форреста Уитакера по имени Тик Уилс, цитирует главному герою Джорджа Мартина: «Убей в себе мальчишку, Билли Хоуп, и позволь мужчине родиться». И неспроста Билли идет тренироваться туда, где не учат добиваться славы, а дают возможность стать взрослее. Долгое время он был на эмоциональном уровне Молнии Маккуина, а не Кинга, коим считался.

Персонаж Уитакера, вообще интересная фигура. Он — ментор, но не классического типажа «Оби-ван Кеноби», а как герой Ника Нолти из фильма «Мирный воин». Грубоват, но сердце золотое.

И неспроста Билли идет тренироваться к нему, туда, где не учат добиваться славы, а дают возможность стать взрослее. Долгое время Билли был на эмоциональном уровне Молнии Маккуина, а не Кинга, коим считался. Но и Тик Уилс не совершен, как это принято у менторов. И что интересно, он это осознает и проходит урок наравне с протагонистом. «Я говорю детям кучу всякой хрени, просто бреда.«Все будет хорошо. Ты контролируешь свою жизнь. Контролируешь то, контролируешь это. [Но на деле] Ни контролируешь НИ ХРЕНА!». Этим он мне нравится. Тем, что он не Оби-ван, но и не тренер-трикстер из» Kill Bill 2». Он живой.

Как и дочка Билли, Лейла. Умная, смелая, настоящая. В чем-то она даже сильней отца, надеюсь, у этой молодой актрисы карьера сложится удачно.

На каждого Молнию Маккуина есть свой Чико Хикс. Здесь его зовут Мигель Эскобар. Мальчишка не меньше Билли в начале фильма, да еще и с гнильцой, как и Чико. Что мне не нравится, это то, что он «плохой парень» без светлого оттенка. На Rotten Tomatoes прямо под рейтингом есть блок Critics Consensus, в котором фильм обвиняют в клишированности. Можно спорить с этим, можно согласиться, но в клишированности антагониста я не сомневаюсь.

Ну и собственно, Джейк Джилленхол. На момент написания рецензии это лучшая, самая пронзительная его роль. Удивительно, что за нее у него нет даже номинации на «Оскар». Была бы она у него, будь Билли Хоуп реальной исторической личностью, доподлинно неизвестно, но сыграно ярко. А еще это мой нелюбимый типаж: безрассудный хулиган. Мне подобный персонаж понравился только в одном фильме. В котором такого «хулигана» сыграл Владимир Маяковский. Но, герой Джилленхола меняется. К финальному бою, он уже не тот, что раньше. Усмирена гордыня, порывистость. Билли много чего творит, прежде чем приходит к победе, как над врагом, так и над собой. Но сколько до этой победы слез было выплакано, сколько грубых выходок и слов сказано и сделано! Неизвестно, как сыграл бы эту роль Эминем, но работа Джилленхола(и по совместительству актера, что его дублировал) восхищает и захватывает.

А еще здесь есть восхитительная Рейчел МакАдамс, чей персонаж у другой, менее талантливой актрисы получился бы сюжетным ходом, куклой на шарнире.

Я не берусь судить о техстороне вопроса, ибо не смыслю в боксе. Мне было важно развитие героя. И я получила достаточно яркий пример превращения из ментального мальчишки в созревшую, с правильными приоритетами личность. Я рада, что такие фильмы есть. Лишь за антагониста:

9 из 10

Было уже снято много драматических боксерских фильмов, многие из них были основаны на реальных событиях. Скажу честно, я с удовольствием смотрю данные фильмы, потому что мне нравится тематика спорта, в таких фильмах действительно показывают преодоление себя через всевозможные жизненные препятствия, начиная от самых маленьких и заканчивая самыми большими жизненными потрясениями. И конечно же очень интересно наблюдать как актер подготовился физически к своей роли, насколько он серьезно подошел к тренировкам, и насколько реалистично в фильме поставлены бои и показаны тренировки.

Джейк Джилленхол сыгравший боксера Билли Хоупа, очень талантливый разносторонний актер, ни раз уже убеждаюсь, как он влаживается в каждую свою роль, независимо какого персонажа он играет, чувства, эмоции и переживания своего героя ему всегда удается передавать на высшем уровне. Говоря про данный фильм «Левша», то здесь, кроме драматического образа ему пришлось проделать немалую физическую работу и пережить трансформацию своего тела (тем более при подготовке к фильму он изучал боксерский стиль Мигеля Котто). Я был поражен его отличной физической формой (всегда люблю говорить, если есть желание и стимул, то можно всего добиться, в особенности, если заниматься любимым делом).

Глубоко вникая в суть его персонажа, его семьи, понимаешь, что опорой, голосом разума является его жена в исполнении неподражаемой и красивой Рейчэл МакАдамс, несмотря на ее совсем небольшую роль фильме и, несмотря на ужасную трагедию, она явила собой очень приятное смысловое дополнение к фильму, она была опорой, надеждой, стимулом и мотивацией Билли, к ней он прислушивался, благодаря ей, Билли держался, ему удавалось сохранить позитивный боевой дух, по сути, она устраивала жизнь Билли и жизнь их дочери.

После трагедии жизнь Билли пошла очень резко вниз, без жены он оказался просто побитым боксером, который даже не может организовать свою жизнь. И только борьба за опеку над дочерью заставляла его жить и стремиться изменить себя. В этом ему помогал тренер по боксу Тик в исполнении Фореста Уитакера. Мне кажется у этого актера не бывает плохих ролей и к этой роли он также подошел вполне серьезно.

Отдельный бал за саундтрек в исполнении Эминема.

Атмосфера фильма передана на хорошем уровне, как и постановка боев, включая тренировки.

Любителям спортивных драм рекомендуется к просмотру, ну или просто тем, кто хочется хорошо провести вечер за просмотром хорошего драматического фильма.

8 из 10

Очередная спортивная драма, Человек все имел, все потерял, но смог снова подняться на ноги. Как обычно, не без помощи старого тренера, по совместительству духовного наставника.

Как по мне, сопливо-трогательных моментов слишком много и очень уж они продолжительные. Диалоги и содержательные драматические эпизоды можно было сделать и по интереснее (сцены суда и встреч с дочкой конечно исключение, которые отлично сделаны), так что это более развлекательное кино чем что-то серьезное, о чем будешь размышлять после просмотра.

Джейк Джилленхол — не плохо сыграл, в своем обычном стиле крутого красавчика. Отдельно выделяются сцены, где главный герой начинает тупить, прямо буквально чувствуешь, что парень не может сообразить, что происходит и что делать. Таких моментов немного, но именно в по ним можно понять персонажа — кроме бокса человек другого ничего не знает. Здесь, да, игра классная.

Не обычен для этого жанра и подход создателей к антигероям. «Зло» здесь персонифицировано, конечно, но особого акцента на этом не делается — такие же люди, просто другой характер и свои интересы. Фильм больше о борьбе с самим собой, чем собственно и заслуживает внимание.

6 из 10