Попрыгунья

Никогда не знаешь, где найдешь, где потеряешь
К сожалению, я не знакома с одноименным произведением, так что приходится полагать, что данная экранизация достаточно успешно справилась с поставленной задачей - или же опираться на художественную ценность картины, не учитывая первоисточник.

Не могу не отметить, что главная героиня вызывает стойкие ассоциации с мадам Бовари - обе жены врачей, обе тяготятся 'провинциальной простотой', живут не по средствам и вертятся в мужском обществе. и хоть героини кончили по-разному и пришли к разным 'выводам' - едва ли конец любой из них можно назвать завидным. Не говоря уж об их мужьях.

Возможно, потому что это русская классика или же по общему настроению, но картина держит в напряжении, в ожидании какой-то беды. Беды, которая, наконец-то, расставит все точки над 'і' и расставит всех на свои места.

Особенно запомнился диалог между мужем главной героини и его другом, мол, отчего друг еще не женат. А тот и отвечает, не нашлось, мол, друга. Сразу вспоминается Высоцкий и его 'если друг оказался вдруг - и не друг, и не враг, а так..' И, кажется, в тот момент и сам Дымов наконец это признал. И все же не отрекся от неё - что это было? Надежда? Смирение? Глупость?

Самая настоящая стрекоза.

Справа налево, а обратно никак
Любимый отечественный фильм 'Попрыгунья' по одноименному рассказу Антона Павловича Чехова делает добрее, радужнее и спокойнее и заставляет задуматься, а нужно ли прыгать из стороны в сторону, если всё уже есть под ногами...всё сущее счастье..вот же оно пред глазами.

Попрыгунья замечательный фильм, который рассказывает нам о тех людях, в данном фильме об Ольге Ивановне, которые не могут найти себя или просто не хотят...Не видят красоты пред собой, хоть и живут на широкую ногу.

А кому это нужно? Тем творческим деятелям, которые окружают Ольгу? Неужто? Зачем холостым иль не холостым мужикам проводить время с девушкой, у которой есть жених. Или как она это смогла сделать - окружить себя столь творчески красивыми людьми. Это уже вопросы к Чехову.

Как снят фильм - мне очень нравится. И игра актеров, особенно Дымова..ой, ошибаюсь - Бондарчука...или всё же Дымова. Как спокойно и грамотно он играет свою роль. Врач, которому нет дела ни до творчества, ни до фанатов Ольги Ивановны, который делает своё дело, находится на свая и исполняет свою волю - лечит больных и поглощает медицинские знания, совершенствуя свою собственную харизму - здесь многие её просто не видят, но она есть, и она выражается как раз в спокойствии, стабильности и мудрости главного героя.

А та хищная, порочная птица - творческий человек, господин Рябовский, который сначала заставляет влюбить в себя Олю, но потом вдруг разлюбить её так быстро и мимолетно. Нет ему оправдания! Сам дьявол пришёл, навестил и искусил Ольгу, и очевидно, тут сложно не поддастся. Все мы поддаемся, кто в чём. А обратного пути нет. Есть только суд и наказание. А что самое главное, так что отбирают самое дорогое, самое близкое и привязанное к тебе самому. Вот и отняли Дымова у Ольги.

Очень понравилась сцена на крыльце и около дачи Дымова. Красиво, ярко по-весеннему и грациозно. Скромный и обаятельный Дымов, который равнодушен даже к тому, что возле собственного поместья его спрашивают кто он такой и зачем пришёл, просто садится рядом и отвечает, что ждёт Ольгу Ивановну, чувствует себя хозяином положения и ему нет дела до того, кто это сидит на крыльце и пьёт из его самовара чай..Он просто ждёт Ольгу, он её любит, как и всегда любил...Но тут, как будто по обычаю, прилетает невеста и говорит, что срочно нужно ехать за нарядом..тут сердце моё разбилось...внутренним голосом я спросил Ивановну - 'На кой черт ты его отправляешь куда попало, если так давно не видела его...'

Противоречивый сюжет, разные характеры, отличные линии жизни - вот что делает примечательным и красивым этот фильм. Здесь представлены 2 главные роли - совсем противоположные - Дымов и Ольга. Рябовский - каких тьма, и можно отметить Коростелева, который поистине любит своего 'брата' и переживает его смерть ничуть не меньше Ольги.

Благодарю Самсона Самсонова за превосходно отснятый фильм и пересмотрю его с удовольствием!

Вот и всё… (с)
Советский кинематограф всегда поражал меня удачными экранизациями русской классической литературы. Фильм «Попрыгунья» - яркое тому подтверждение. Сказать честно, даже не знаю, с чего и начать. Пожалуй, с самого главного.

Больше всего мне понравилось то, что режиссер сумел отлично передать суть произведения — непредсказуемость таких людей, как Ольга Ивановна, которая переживала не потому, что потеряла близкого человека, а лишь из-за того, что не распознала «знаменитость». Может быть, не всё идеально соответствует тексту, но даже те моменты, которые не присутствовали в книге или были, как говорится, «за кадром» или «между строк», легко вписались в общую картину и оказались на своём месте.

Серьёзную роль сыграл также и дух чеховского времени, которым буквально дышит фильм и в который гармонично вписались актёры. Меня действительно поражает Людмила Целиковская, сыгравшая роль Ольги Ивановны. Она была поистине прекрасной в этой роли, несмотря на то, что её героиня куда младше. Другой Ольги Ивановны, получившейся у Целиковской такой пустой и фальшивой даже эмоционально, я не могу представить. Собственно, и другие актёры были потрясающими, могу даже сказать, что их образы явно соответствовали эпитетам Чехова. Вот, например, Коростелев «смотрел на жену своего друга, как будто она и есть настоящая злодейка» — именно это и получилось передать на экране. А что уж говорить о сходстве этого актёра с А. П. Чеховым — уж не знаю, случайно ли это получилось или так было задумано, но и это будоражит мысль и чувства, заставляет ощутить сопричастность всему, что видишь на экране. В общем, совместно с режиссёром актёры создали неповторимые и объёмные по содержанию образы «Попрыгуньи».

Гармоничная музыка также является плюсом «Попрыгуньи». Она не «выбивается из стиля», как во многих современных фильмах, она приятна и полна сменой настроений, сопутствуя сюжету и действиям фильма. Эти звуки подчеркивают и усиливают контраст между двумя противоположными обществами, где в центре одного — ветреная и легкомысленная Ольга Ивановна со своими «знаменитостями» и Рябовским, а во втором — застенчивый и душевный, талантливый и нравственно чистый Дымов в окружении науки, переводов (чтобы «оплатить эти подлые тряпки») и друзей.

Этот контраст между двумя разными мирами, которые никогда не найдут общего языка, это противостояние искренности и фальши, трудолюбия и праздности, поиск чего-то реального и нужного и погоня за чем-то, что на поверку оказывается совсем не важным — всё это актуально и по сей день. Я очень советую посмотреть этот фильм и ценителям советского (да и вообще — любого) кино, и преданным поклонникам классической литературы, и тем, кому так сложно прочитать книгу. Всем, всем, всем и ещё раз — всем, потому что осознать суть данного фильма полезно любому поколению.

10 из 10

'Вульгарность - это неправильное представление об искусстве жить' М. Крейтон
«Ольге Ивановне было двадцать два года» заявлено в рассказе. Однако в фильме главная героиня выглядит значительно старше этого возраста. Людмиле Целиковской, когда она снялась в этой картине, было 36 лет. Если бы возраст героини соответствовал задуманному А. П. Чеховым – ее образ, возможно, не казался бы таким гротескным. Увлечение поверхностными, проходящими, мимолетными и, возможно от того, притягательными вещами – известностью, славой, собственной важностью в глазах других, свойственно больше в юном возрасте. За счет сочетания физической зрелости и абсолютной поверхностности и внутренней пустоты режиссер смог добиться такого объемного образа.

Интересно, что у героини чеховского рассказа существовал реальный прототип. В конце XIX века в Москве жила Софья Петровна Кувшинникова. В небольшой квартире она создала салон, в который запросто заходили А. Чехов и И. Левитан, М. Ермолова, А. Южин, и В. Гиляровский. Считается, что именно образ Левитана воплотился в произведении в качестве такого персонажа как Рябовский. Именно на него «особенного среди особенных» героиня променяла своего верного мужа, о чем вскоре горько, но запоздало пожалела.

Эта экранизация одноименного рассказа А. П. Чехова не является его точной иллюстрацией. Режиссером добавлены новые эпизоды и персонажи, усилены некоторые сцены, внесены новые детали, иначе расставлены акценты. Но, не смотря на все изменения – остался явно выраженным узнаваемый чеховский стиль, благодаря чему картина по праву считается классикой русского кино.