Колетт

Вряд ли для кого-то станет удивительным тот факт, что лента «Колетт» готовилась как претендент на престижные награды в мире киноискусства. Но так сложились обстоятельства, что жюри конкурсов, как и критики, остались не совсем удовлетворены тем результатом, который преподнёс им творческий союз Уоша Уэстмоланда и Ричарда Глацера. А ведь ещё пять лет тому назад их независимая картина «Всё ещё Элис», снятая за каких-то пять миллионов долларов, восторжена была принята, а сыгравшая главную роль в ней Джуллиан Мур удостоилась самых лестных отзывов и, как следствие, украсила домашний стенд с призами самой вожделенной статуэткой — «Оскаром» за лучшую женскую роль. И выпускающая «Колетт» студия «Lionsgate» как минимум рассчитывала на повторение успеха.

Но, как уже было сказано, этого не произошло. А между тем в руках Уэстмоланда и Глацера был любопытный материал, идущий в ногу с современными социальными тенденциями. Главная героиня — Сидони-Габриель Колетт, миловидная и кроткая девушка, которая влюбилась в Анри-Готье Виллара или как он предпочитал, чтобы его звали Вилли. Вилли старше своей избранницы, растущей в отдалении от большого города, но горячие речи Вилли, его тесные взаимоотношения с творческими кругами Парижа подталкивают Колетт идти с ним под венец. Вскоре они переезжают к Вилли и тогда Колетт начинает понимать, что за всей галантностью и пафосом супруга скрываются эгоизм и бездарность. Вилли желает прослыть великим писателем, но на самом деле над его книгами трудятся «литературные негры». И таковой же становится Колетт. И вдруг оказывается, что у девушки настоящий писательский талант, но её проза публикуется под именем мужа. А вскоре становится ясно, что Вилли ещё хуже, чем оказался. Колетт вступает в борьбу с мужем за право творческой свободы пока её автобиографический романы о девушке по имени Клодин произвели настоящий фурор в период расцвета так называемой «Прекрасной эпохи».

В сюжетном плане «Колетт» безусловно будет напоминать ленту 2014-го года «Большие глаза», где главная героиня также вступила в борьбу с хитрым, предприимчивым и эгоистичным мужем за право творческой собственности. Тогда исполнительница главной роли Эми Адамс удостоилась «Золотого глобуса», но, к удивлению, в номинирование на «Оскар» не попала. То есть, это ещё один факт упрямо доказывающий то, что «Колетт» создавалась с расчётом на критическое признание. А тут ещё и внутри сюжета была раскрыта сексуальная раскрепощённость самой Колетт, познавшей вкус любви с женщиной. В фильме даже прямо подчёркивается, что писательница была гомосексуалом (хотя это не так, на самом деле она была бисексуальна). И два главных создателя «Колетт» состоят в официальном гей-браке. А подобные истории давно стали трендом и ценятся весьма высоко, данный факт очевиден, думаю всем. И это становится ещё одним аргументом, что «Колетт» готовилась стать одним из фаворитов киногода, но была встречена прохладно и недолго задержалась на экранах кинотеатров.

Пришла очередь поговорить и об актёрах фильма. Роль Колетт досталась Кире Найтли. Честно говоря, сложно подыскать столь же изысканную актрису, которая всем своим видом демонстрировала ушедшую эпоху конца 19-го века — начала 20-го. Найтли настоящая находка для воплощения персонажей в костюмированных лентах, ей даже особо не надо наносить макияж и грим, чтобы соответствовать пониманию моды и красоты того времени. И Колетт у неё получается достаточно убедительной, но вот огня в глазах не наблюдалось, не было в сюжете чего-то такого, чтобы Кира могла ухватиться и представить Колетт дерзкой и эпатажной, плюющей на социальные устои, выбравшей свободу во всём. Между тем Найтли старается, но её стараний явно маловато. Моментами даже Доминик Уэст, воплотивший образ Анри-Готье Виллара, гораздо интереснее, чем главная героиня. А его монологи — это совершенство, как же не поверить столь красноречивому господину, который так красив и виртуозен на словах, но вот к писательскому ремеслу оказался бездарен.

Нельзя не отметить ещё и здорово переданную атмосферу времён «Прекрасной эпохи» со всем её антуражем и сменой в социальных устоях. Многие устали скрывать свою рвущуюся к свободе душу, так что сложившийся мир тех времён стал рушится на глазах, но его место начали приходить новые ценности. Манифестом новых тенденций и стал откровенный роман о Клодин, прототипом которой стала сама Колетт, погрузившаяся в изучение собственной сексуальности благодаря собственному мужу. Она — этакая Эммануэль своего времени и за свою смелость расколола общество на два враждующих лагеря: одни готовы были носить Колетт на руках, называя её символом эпохи, другие же — напротив — могли бы собственноручно отвести её на эшафот. Конечно, всё это красиво звучит, поэтому появляется предвкушение чего-то особенного, но за эффектной обстановкой начала 20-го века скрываются довольно обыденные вещи, особо душу не теребящие.

Но, тем не менее, не отметить фирменную работу декораторов, гримёров, костюмеров и парикмахеров не могу, «Колетт» в этом отношении действительно радует глаз и погружает в атмосферу творческой раскрепощённости парижской богемы. Кира Найтли, как впрочем и всегда, практически идеально подходит под роль из-за своей врождённой способности играть роли дам «Прекрасной эпохи», но всё-таки из столь скандальной и блистательной личности как Колетт она могла бы постараться вытянуть что-то побольше. А вот Доминик Уэст хорош в актёрском обличье образа Анри-Готье Виллара, в особенности он хорош своими горячими речами с горящими глазами. И ещё раз скажу, что «Колетт» создана в ногу со временем, хоть и показывает нам время, начавшееся аккурат век назад.

7 из 10

Псевдоисторическая костюмированная драма «Колетт» была призвана донести до зрителя историю жизни известной французской писательницы Сидони-Габриэль Колетт, женщины незаурядной и для своего времени эпатажной. Сегодня на каждом углу кричат о феминизме, поэтому пиар-компанию выстроили именно на модном движении. Правда, была проблема: снимать фильм о любившей секс писательнице было как-то не комильфо, курицы не поймут, обзовут героиню развратницей, престарелые критики взорвутся от аморальности героини, поэтому сценарий подогнали под рамки «мелодрама» в стиле «клуша и муж».

В итоге получилось следующее: сельская писательница руками Колетт влюбляется в парижского бонвивана и писателя Вилли. Любовь-морковь на сеновале, и вот он уж везет свою сельскую дурочку в Париж, где девушку поджидают все прелести столичной богемной жизни, а Вилли — творческий спад. Поняв, что у жены есть талант, Вилли начинает издавать ее работы под своим именем. Все это можно узнать из статей в Википедии. Никаких спойлеров. Правда, вместо того, чтобы снимать историю жизни Колетт, режиссер начал снимать свои бредни и фантазии о вымышленной особе. Даже статью в Википедии не осилил. Жизнь Колетт достойна экранизации, но режиссер растягивает на весь фильм жизнь писательницы под крылом мужа, лишь в конце фильма парой набросков показывает ее дальнейшую судьбу, поэтому вместо биографии получается нудный фильм про гулящего мужа, гулящую жену, не фильм, а сплошной эфир дурачка Андрюши Малахова. Кто, с кем, когда. Бунт Колетт и ее желание вырваться из-под покровительства Вилли показан скомкано и жалко, не показаны ни ее переживания, ни боль от того, что чужой ставит свое имя на ее книги.

От перестановки мебели по имени Кира Найтли из фильма фильм качество ее игры не меняется. Все те же ужимки и кривляния, пустые глаза, ни страсти, ни огня. Пропихнули в кино, можно и не напрягаться. Достойную работу проделали лишь костюмеры и декораторы. Париж, богемная среда, рубеж веков — стильно и атмосферно.

Жизнь знаменитой французской писательницы Сидони-Габриэль Колетт (по ее произведениям были поставлены картины «Жижи» и «Шери») была крайне киногеничной: дочь офицера, вышедшая замуж за писателя, журналиста и критика Анри Готье-Виллара, работала у супруга в качестве «литературного негра», написав для него несколько романов о Клодине, дружила с Жаном Кокто, выступала в «Мулен Руже», крутила романы с женщинами. Понятно, что феминистка и бисексуалка — это очень выгодный персонаж для байопика с ярко выраженным социальным подтекстом, особенно в эпоху движения MeToo, поэтому желание перенести ее судьбоносные моменты на экран изъявил режиссер Уош Уэстмоленд, взяв за основу сценарий, к созданию которого приложил руку его покойный ныне супруг Ричард Глацер.

В своей последней совместной киноработе, драме «Все еще Элис», принесшей «Оскар» Джулианне Мур, дуэт Уэстмоленд/Глацер весьма недурно старался разбавить клише драм о потере рассудка поэтичностью и взаимоотношениями родителей и детей. В «Колетт», увы, особого изящества, за исключением внешнего, не наблюдается — фильм оказался довольно банальной и поверхностной мелодрамой, напирающей больше на декоративность и пикантные подробности из жизни писательницы, нежели на изучение ее становления как личности и особенности характера. Уэстмоленд строит кино по всем штампам феминистской агитки на тему «гордой и независимой», прибегая исключительно к контрастному изображению портретов действующих лиц: главная героиня представлена здесь как единственный достойный персонаж, вокруг которого крутятся сплошь лицемеры и предатели, в том время как ее супруг олицетворяет собой гиперболизированный эталон грубого мачизма и шовинизма, для которого женщина служит лишь инструментом удовлетворения потребностей, материальных и физических.

Перескакивая с одного этапа жизни Колетт на другой, Уэстмоленд не утруждает себя погружением в ситуации, конспективно их пересказывая, меняя персонажей только в плане выбора одежды и новых причесок. Нет слов, показано все очень красиво и атмосферно, но увлечение детализацией периода «прекрасной эпохи» идет во вред заявленному в сюжете манифесту, который из колкой язвительности о нравах общества и смелости творческих натур оборачивается беззубым дамским романом. Сыграно тоже на неплохом уровне — Доминик Уэст всячески старается сделать своего одномерного Вилли живым и естественным, а для Киры Найтли и образ Колетт годится, и контролировать мимику с эмоциями у нее получается лучше. Вот только все, что им остается, так это разыгрывать насквозь предсказуемую формулу становления woman’s power и обретения успеха на фоне красивых декораций и живописных видов, словно история жизни Колетт была лишь изысканно написанной статьей из желтой газеты, смакующей измены мужа и поцелуи героини на сцене с другими женщинами.

6 из 10

Если честно, я ожидала увидеть очень красивую, но очень скучную биографическую драму с привкусом феминизма. Я была приятно удивлена.

В фильме показывается становление личности и крайне неоднозначный брачный и творческий союз, и он показан достойно — со всей сложностью, прелестью, ролевыми играми, скандалами и моментами любви.

Если смотреть на эти отношения сквозь призму нынешних стандартов и темы феминизма — ах, какой Вилли злодей, а какая Коллет бедняжка, по крайней мере, вижу много таких отзывов. Но мне кажется, это совсем не отражает действительность. С первых же сцен ясно, что Колетт — не невинная овечка, она обладает живым умом и несмотря на влюбленность, скорее всего отдает себе отчет, что из себя представляет Вилли, быстро разбирается в ситуации и четко заявляет, что она хочет в этих, уже не романтизированных обстоятельствах и отношениях. А где-то супруги очень похожи — это очень подчеркивается в сценах с американской красоткой.

Мы никогда не узнаем, стала бы Колетт писательницей без своего одиозного мужа Вилли. Он заставлял, использовал, обманывал, запирал в комнате, но он же — учил, наставлял, имел чутье на успех, много позволял. Мне кажется, они стоили друг друга, только она повзрослела, переросла его и пошла дальше, за что я ее безмерно уважаю.

Кира Найтли в этом фильме прекрасна. Наконец-то подчеркнута ее андрогинность, она сексуальна в роли соблазнительницы, гораздо интереснее, чем во всех ее бесконечных ролях невинных дев. Ей идет и жесткость, и открытость, и провокационность, она как актриса раскрывается с каждым годом и за ней интересно наблюдать.

Доминик Уэст тоже сыграл очень объемного персонажа. Амбиции, сумасшедшее чутье на успех, транжирство, аморальность, несмотря ни на что — привязанность к жене, «зацикленность» на определенном образе, угасание либидо, все это показано так живо, и в один момент думаешь — ну какой же отвратительный мужик, а в другой — что при всем при этом он такой трогательный в своей слабости.

Сложные персонажи, вмещающие в себя множество оттенков, от прекрасного до ужасного. Сложные отношения. И, конечно, творчество — этапы становления, обретения своего стиля, понимание, что не можешь больше жить в тени и желание обрести наконец свой истинный голос. Мне нравится, как показано, что все, что проживает Коллет, в итоге оказывается в ее книгах, мы не можем четко разграничить — вот это жизнь, а это творчество.

Очень многогранная история, я люблю такие, потому что сама жизнь очень многогранна, и иногда трудно разобраться, что к чему — плохое ведет к хорошему, а чудесные намерения оказываются злом, какой-то сплошной клубок противоречий.

Коллет проживала каждый этап жизни целостно — любовь, радость, разочарование, обиду, отчаяние, влюбленности вне зависимости от пола. Получается, она шла за своими чувствами, полностью принимала обстоятельства жизни, в том числе во всей их неприглядности и не врала себе. Наверное, это и делало ее такой живой, а ее жизнь — такой полнокровной.