Вавилон

Кино о кино
Абсолютно потрясающее произведение, впитавшее в себя дух самых передовых десятилетий кинематографа и показавшее то, что обычно показывать не принято. Феноменальный каст актеров, вкупе с невероятной аутентикой визуала и звука, позволяет полностью погрузиться во времена, когда при слове 'фильм' люди представляли Чаплина и прочих немых героев, дарящих эмоции через черно-белый визуал без звука, а весь сюжет передавался только путем жестикуляции и отрывистых диалоговых вставок текста.

Вавилон 2022 года - это тот случай, когда за 189 минут хронометража перед вами пролетает 30 лет истории Голливуда, которой веришь с первой по последнюю минуту.

Но если оторваться от эмоций/пафоса и попытаться говорить по существу, то мы имеем достаточно добротный фильм с хорошим кастом, где каждый актер показывает отдельную историю молниеносного взлета, а также закономерного личностного и карьерного падения, которое так часто случалось в городе Ангелов.

Начинаясь как веселая история про рок-н-рольные тусовки под веселыми веществами, авторы плавно переходят к реальным и вечно актуальным проблемам производства видео-материала, которые не меняются уже последние 100 лет (выбор света, замена главного героя в последний день перед съемками и тд).

По сути, Вавилон поделен на 3 основные арки: 1) это немое черно-белое кино, которое оказывается самым громким и ярким с точки зрения эмоций на сцене;

2) это цветное кино со звуком, где сразу становится понятно, что в актерском мастерстве играет роль не только выгодные половые связи вне съемочной площадки, но и реальный талант, а также умение держаться в кадре;

3) это финал всего и вся, после чего у меня сложилось впечатление, что раньше, по классике, все было лучше, а современное кино, это чиста блокбастерная стерильно-отполированная шняга, перемалывающая миллиарды денег в угоду красивым эффектам, сделавшая даже 'сюжетно-ориентированное' кино все больше походящим на трешовую комедию, взятую из головы очередного гениального марателя бумаги, который уже просто не знает, как в очередной раз продать свою пустую рукопись подороже.

Из основного каста, как не странно, хочется выделить Марго Робби и Брэда Питта. Эта парочка, через своих очень многослойных и при этом понятных героев, показывает ту самую изнанку Голливуда со всех возможных сторон, при этом ранее упомянутая история падения не сводится к упадническому нытью по типу 'я талант, а меня не ценят'. Напротив, персонажам дают оторваться по полной, при этом показывая, что все мы не идеальны и каждому дается шанс, просто не все могут его использовать на все 100%, а подпольная сторона аллеи славы этому лишь только способствует. Вавилон лично для меня стал большим открытием в 2026 году, всем любителям тарантиновского юмора и романтики Лос-Анджелеса первой половины 20-го века обязательно к ознакомлению.

Голливуд как экстаз и похмелье
Вавилон — фильм, который невозможно смотреть отстранённо. Он либо захватывает целиком, либо отталкивает своей чрезмерностью, но равнодушным не оставляет. Для меня это кино оказалось именно тем редким случаем, когда хаос на экране складывается в цельное авторское высказывание о рождении, взрослении и неизбежном увядании большого кино.

Потрясающая операторская работа сразу задаёт темп — камера буквально живёт внутри сцен, кружит, врывается, не даёт передохнуть. Это не просто визуальный аттракцион, а способ передать ощущение эпохи, когда Голливуд ещё не знал правил и потому позволял себе всё. Саундтрек Джастина Гурвица работает в унисон с изображением: он то подталкивает к эйфории, то превращает происходящее в болезненный марш времени, от которого невозможно спрятаться.

История Голливуда здесь подана не как набор фактов, а как эмоциональный опыт. Через судьбы персонажей фильм говорит о цене успеха, о том, как быстро мечта превращается в механизм, и как легко человек становится расходным материалом для индустрии. Некоторые эпизоды намеренно перегружены, местами даже вызывают усталость, но со временем понимаешь — в этом и есть замысел. «Вавилон» давит, шумит, переходит границы, потому что иначе он не был бы честным.

Для меня это кино — признание в любви кинематографу, сделанное на пределе возможностей, с восторгом и болью одновременно. Не идеальное, но смелое и запоминающееся.

8 из 10

Кино - это вид человеческой деятельности...
Отличный драйвовый фильм. Стильно.

Секс, наркотики, интриги, джаз. Когда же падет этот, современный, Вавилон? Только с падением остального мира теперь.

Жизнь как кино, кино как жизнь. Погружаешься в фильм быстро. Даже пошлые сцены не вызывают отвращения. Почти мьюзикл.

С развитием и ростом главных героев, растет и глубина фильма. Все становление кинематографа на трехчасовом пано. Панорама развития зарубежного кино.

Начальная сцена со слоном задает абсурдный тон фильма. Абсурд не по сути, а по форме (если были бы песенные сцены, было бы круто). Много шума, движения, суеты.

Съемки кино - как жизнь - никто не знает до конца за чем это делает, но у каждого есть роль, и результат получается прекрасный.

Бред Питт на месте. Кто бы мог еще так сыграть престарелого мачо кино-звезду?!

Марго Робби страстна и сумашедша. Хорошо отыгрывает роль холерички.

Много перлов мемных. Даже философских высказываний от разных персонажей.

Есть юмор хороший. шутки не запоминаются, но они прибавляют задора и одобрения фильму.

Нерв фильма складывается из разных мелких ситуаций, ведущих за собой основную линию героев-путешественников по голливуду. Что же с ними будет?! Выживает тот, кто приспосабливается. и герои приспосабливаются.

В этой картине отражается отношение голливуда к кино - это не просто развлечение, а духовная пища для зрителя и человека. это здорово. и это видно. поднимаются глубинные темы, не поверхностные. и разрабатываются они хорошо.

дДобавить нечего. Все хорошо сшито.

Взлет и падение. Зажигание и затухание.

В конце, конечно, становится немного грустно.

10 из 10.

Шазел молодец.

Гениальный эпик истории становления Голливуда
Начать хотелось бы с возможно комментариев от Капитан Очевидность, но их понимание принципиально для правильного восприятия картины.

Называется она Вавилон, явно проводя параллель между Вавилоном и Голливудом, который так же известен как «Фабрика грез», где главное слово фабрика. Голливуд всегда был и остается фабрикой, которая появилась и существует из-за кинематографа, но работает она не для кинематографа, а с целью генерации прибыли. Тут автор в первую очередь хотел передать дух этой фабрики и всего того что с ним связанно, поэтому всё происходящее намеренно гипертрофированно, а образы созданы максимально собирательные.

Взять хотя бы открывающую вечеринку, которая скорее напоминает бал Сатаны, но как еще можно было передать атмосферу ревущих 20-х, где на подобных сборищах не только гуляли как в последний раз, но потом еще и пересказывали эти похождения так, что любой рыбак позавидует? Ну показали бы условно «реальную» вечеринку, которая тогда являлась чем-то из ряда вон для своего времени, но какой бы она произвела эффект на современного зрителя? Ну китч, ну пьют во время сухого закона, ну употребляют что-то непонятное, но наверняка тоже запрещенное и чего? Именно чтобы передать атмосферу таких мероприятий автор выкрутил настройки так, чтобы увиденное произвело впечатление именно на современного зрителя, а следом пришлось выкручивать и градус сопровождаемых ее событий, в которых каждое действие носит символическое значение, цель которого показать, какой разрыв был между манящим фасадом фабрики грез и тем механизмом, который обслуживал его.

Если говорить о глобальной структуре истории, то может сбить с толку местами запредельный цинизм и абсурд происходящих событий. В этой части фильм является братом близнецом «Волк с Уолл-стрит» (2013), который 100% стал одним из источников вдохновения, где за маской запредельного цинизма скрывается очень тяжелая история, в которую в любом другом виде мало кто бы захотел вникать, однако именно такая форма дает возможность рассказать легко об очень сложном.

Ключевой, для понимания управляющей идеи фильма, мне видится сцена разговора героя Бреда Пита с критиком, в которой прямым текстом автор проговаривает свое видение природы кинематографа, а также того как он оказался в той точке где происходит разговор. Именно после этой сцены можно четко сформулировать роль каждого персонажа истории в глобальном сюжете и то, куда, зачем и почему история двинется дальше.

Главной фишкой именно этой истории, мне видится в то, что она не пытается давать привычные оценочные суждения, а беспристрастно оголяет перед зрителем механизм системы, который работает именно так не потому что какой-то злой гений его так настроил с какой-то коварной целью, а потому что по-другому он не может работать.

Резюмируя скажу так – это уникальный фильм, с уникальной атмосферой и уникальным авторским видением, который рассказывает просто о сложном, заставляя даже не переосмыслить что-то, а увидеть то, на что раньше даже не обращал внимание. Относительно фильмографии автора, он еще ценен тем, что при просмотре предыдущих фильмов могло сложиться впечатление, что Дэмьен Шазелл – это какой-то романтик, считающий, что где-то там трава была зеленее, а солнце ярче. Этот же фильм показал, что он является реалистом, который прекрасно отдает себе отчет в том, что хорошо там, где нас нет.

10 из 10

P.S. Ищите перевод 18+ или смотрите в оригинале, т. к. местные многоуровневые словесные обороты являются неотъемлемой частью сюжета и замена их на «ну кто там еще, будьте добры закрыть дверь, вы мешаете съемке» в ряде ключевых эпизодов разносит в щепки оригинальную атмосферу.