Белоснежка и семь гномов

Конечно же, «Белоснежку и семь гномов» принято считать великим фильмом в первую очередь из-за контекста времени, когда Уолт Дисней поразил мир масштабом, размахом, возможностями технологий — при этом восхваляя уже в самом начале повествования своих коллег-аниматоров, без кропотливого труда которых картина бы не вышла, то бишь ещё и человеческий фактор прославлен, причём заслуженно. Но какой бы картина не была с точки зрения новшеств, стоит помнить, что она направлена на детей и что без сопутствующей работы в чисто художественном плане её не стоило бы рассматривать, актуализировать и по сей день: достаточно знать примеры аргентинского «Апостола», первой мультипликационной полнометражки, и ранних поделок того же Диснея, дабы понять их исключительно фактическую значимость «первых в своём роде», но практически забытых ныне. Анимационный фильм про героиню сказки братьев Гримм, прячущейся в лесу от завистливого гнева злобной мачехи-королевы, безусловно гораздо мощнее ранних мультипликаций технически. Но и идейно он — другой уровень, другая ступень эволюции, затмевающий ранний опыт и даже современный.

Стоит помнить, «Белоснежка и семь гномов» — это стандарт качества для жанра. Сказка эта очень любима у западной публики, её экранизация стала неоспоримо верным решением режиссёра: передававшиеся поколениями добрые традиции содержатся здесь в количестве, достаточном для визуального воспитания дошкольника. Приключения юной красавицы Белоснежки, дружелюбной и мечтающей о красивом принце на белом коне, в чудесный мир со зверушками и очаровательной природой так и хлещет добродетелью, поучениями. Дисней чарующим голосом главной героини играючи, задорно завлекает детей в почти интерактивную, ранее нелюбимую уборку, в ранее нелюбимое умывание — убирайся и пой, дружок, ведь это так здорово! Птички, зайчики, оленята — все послушаются незнакомку и помогут убрать дом. Убрать, а не забить под ковёр, пыль. И маленькие гномы послушаются незваную гостью, кто без предупреждения залезла в дом и улеглась на трёх кроватках, пойдут мыть руки, подавлять свою неряшливость. Ведь как можно пойти супротив девушки с теплой душой и таким же расположением к тебе? Искренность её, кажется, способна затмить даже предрассудки Ворчуна, а уж других рудокопов и уничтожить в театрально-показываемом смущении.

Вот настал момент, когда можно поесть и спеть. Торжество продолжается ещё одним культом Диснея — музыкой. Вообще, она звучала с первых минут, то разражаясь духовыми завываниями ветра, то услащая скрипкой — в зависимости от ситуации. Белоснежка поёт часто, уже при первом появлении вокализом «играет» с колодцем, чем и привлекает молодого человека на белом коне. Нисколько не злой и не страшный, он не убедил девушку уйти с ним и решить все проблемы разом. Теперь она споёт о нём, не прекращая верить в мечту и после столь непростой жизни, овеянной чёрной завистью мачехи и ранней смертью матери (последнее, к слову, авторами экранизации опущено и не показывается), преследование злом. Её принц когда-то придёт и заберёт в свой белокаменный замок. Короткая песенка навсегда западает в память, словно колыбельная, а семь гномов поддержат своим натуральным вниманием.

Но история не заканчивается здесь и сейчас, когда королева нацеливается убить ненавидимую падчерицу. Ей совсем не страшно устранить девушку, на что не решился даже видавший жестокость охотник. Режиссёр найдёт момент — и впоследствии будет успешно применять — когда зрителя можно растрогать до глубины души. Тут возникает некая странность в выборе материала оригинальной сказки, где слова о желании заживо похоронить Белоснежку со страшным хохотом звучат действительно пугающе, а затем — пропуск перемоткой горечи до подвода к концу, который итак все знают. Хотя очевидно изначально — «Белоснежка и семь гномов» не старается первостепенно пересказать написанное во всех деталях. Всё равно главной целью являлась демонстрация невероятных для того времени возможностей анимирования. Скорее, поэтому в мультфильме так много музыкальных сценок — под них раскрываются технологии: в уборке под песенку, в беготне под завывания, в трапезном представлении с инструментами. Если быть точнее, то заполняют пустоту, когда повествование проседает. Уолт Дисней не мог ограничиваться только сюжетом, его при всём желании можно показать минут за 20. А вот гигантизм нового искусства куда важнее: тут и волосы Белоснежки приобретают физику воды, и сама она похожа на человека — как внешне, так и движениями. Такими мелочами пропитана вся сказка, которая помимо них ещё и нарисована красиво, не в кислотных тонах, с детализацией местности. В 1937-то неудивительно ли столько кинематографических инноваций? Наверное, Уолт Дисней и его команда были теми творцами, кто опередил время быстрее всех остальных, а Стэнли Кубрик позднее лишь приблизился к ним.

В дальнейшем студия Диснея стала конвейером, однако в более положительном понимании этого слова — студия выпускала похожие по технике фильмы с таким же нарративом, пока не настало время новой революции в анимации. Иначе быть не могло, успех был неизбежен, пускай изначально тяжкий труд и грань разорения преследовали авторов. «Белоснежка и семь гномов» начали собой целую эпоху, принесли создателям многомиллионную прибыль, по сути став одним из первых блокбастеров, золотую россыпь наград и обожание поклонников. Но, как обычно и бывает, зритель полюбил произведение не за количество «Оскаров». Очарование, чистосердечность данного проекта не перестаёт подкупать до сих пор. Песни, персонажи его — неимоверная классика американского киноискусства, ставшие куда дороже зелёной бумаги. Трудно представить, сколько детей выросло на этой истории и приобрело самые хорошие чувства. Даже спустя годы к фильму приятно вернуться, уже замечая упущения в сценарии, но по-прежнему вдохновляясь волшебным миром с вечной истиной о победе добра над злом и верой в любые начинания.

9 из 10

Дядюшка Дисней, чьё имя в современной культуре едва ли не нарицательное, движимый непонятными силами и яростным желанием «оживлять» неодушевлённое, производит на свет в 1937 году поистине впечатляющую картину. Картину, фактически «слепленную из воздуха» добрым десятком талантливых художников и композиторской работой Фрэнка Черчилля, Ли Харлайна и Пола Дж. Смита.

Сюжет сказки, позаимствованный у братьев Гримм, повествует о кроткой принцессе, гонимую из собственного замка своей злой мачехой-колдуньей. Благодаря своей наивности и безграничной любви ко всем живым существам, Белоснежка находит приют и убежище среди семерых великовозрастных мужиков, которые не умываются, промышляют добычей драгоценностей, а свободное время проводят за дикими плясками.

Не сказать наверняка, проводятся ли в мультфильме некие аллегории, но сама ситуация складывается более чем странная. И странность заключается не в недосказанной предыстории той самой мачехи и её падчерицы (которая порождает кучу вопросов психологически-мотивационного характера), а в удивительном поведении гномов, где единственным обладателем здравого рассудка является Ворчун.

- Она ангел!
- Нет! Она — женщина!

И в данной истории, имеет место быть антифеминистический подтекст, где молодая хрупкая девушка проходит через рабовладельческое отношение, покушение на убийство и постоянную манию преследования. Блистательный принц же, незаменимый атрибут подобного жанра, всегда приходит на всё «готовенькое». И где эти пять шагов на встречу? Так ли видели настоящую любовь немецкие фольклористы?

Но рассуждая так дальше можно уйти в непролазные «дебри», в то время, когда Уолт Дисней выполнил свою задачу на 110%, дав миру красочную сказку, ставшей крепкой опорой для всей последующей индустрии. Да и без некоторых утверждённых ценностей по типу «добра и зла», настоящей дружбы и чистоты помыслов (и рук) тут не обходится. Так что это несомненный культурный феномен, стоящий просмотра как детям, так и взрослым.

10 из 10

В 1918 году состоялась премьера первого полнометражного художественного мультфильма. В этом же году Уолт Дисней создает самого популярного персонажа в истории анимации — Микки Мауса. Но настоящий успех к Диснею придет лишь спустя 9 лет. С выходом на экраны его первой полнометражки «Белоснежка и семь гномов».

Наверное нет такого человека, который бы не был знаком с этой сказкой. Лично я в детстве очень любил эту историю, как в виде сказки братьев Гримм, так и диснеевскую вариацию. Освежив в памяти этот мультфильм, я пришел к выводу, что мульт хоть и легендарен, но и свои недостатки в нем есть. Причем достаточно много.

Главный недостаток это не совсем правильное распределение хронометража (наверно это так называется). Поначалу события развиваются достаточно стремительно. К концу первого получаса зритель получает очень много информации. Далее мультфильм сбавляет темп и становиться размеренным, для того, чтобы в конце опять ускорится.

Ну а теперь к плюсам. Это конечно же рисовка. В последствии этот стиль станет классическим и просуществует в таком виде много десятков лет. Яркая, красочная картинка. Отличная, очень детальная прорисовка персонажей. Причем все персонажи имеют свой характер, что отражено в их внешности. Разнообразие, и это большой плюс.

Ну и конечно же музыка и песни. В 30-е годы появление такого крупного проекта как рисованный мюзикл было обречено на успех. Позже Дисней возьмет это за правило, а пока делает первые шаги на этом поприще. И до сих пор диснеевская анимация радует нас отличными саундтреками и песнями к своим проектам. Многие из них получили Оскар.

К просмотру рекомендуется. Хотя бы потому, что интересно смотреть как же все начиналось.

7 из 10

Современная анимация наверное одна из лучших в истории кино, чего только стоят такие шедевры как: «Король Лев», «История Игрушек», да и в принципе любые мультфильмы студии Pixar и Disney после 90-ых, не говоря уже о жанре аниме, который поразил мир своей изобретательностью. И после избалованности просмотрами новых анимационных фильмов не очень хочется смотреть на классические варианты, к тому же 80-летней давности, но все-таки можно удивиться посмотрев канонические киноленты Диснея, которые и сейчас могут составить конкуренцию любому мультфильму. Ведь если сейчас технологии позволяют не особо утруждаться над графикой, созданием персонажей, технической проработкой и т. д., то раньше это стоило огромных усилий, причем создателям приходилось работать на двух фронтах и в техническом, и что касаемо самой экранизации — продумывание структуры, персонажей, каждого шага и движения. И труженики студии Диснея по-настоящему заслуживают вечного памятника своим достижениям, в частности одна «Белоснежка и семь гномов» на долгое время еще будет актуальной.

Конечно сейчас трудно оценить по достоинству после современного прорыва технологий и как результат — изящных мультфильмов, но видно, что во многом создатели будущих шедевров опирались именно на такой классический вариант, поскольку в ней есть все основополагающие тенденции при создании анимации.

Большая часть времени отведена Белоснежке и гномам и тем самым играет против злодея. И такой шикарной структурой с грамотно распределенным временем персонажам создатели справились на ура, поскольку тем самым ярко подчеркивают героев и злодеев. Герои своими шуточками, действиями и прочей незаурядной фантазией создателей дарят большую часть времени, в положительных эмоциях и успеваешь влюбится в них. А тем самым злодей, несмотря на небольшое отведенное время, показывает себя в максимально негативном свете — в первый раз в самом начале мультфильма раскрывая свою сущность; далее ближе к концу, когда у Белоснежки все пошло на лад, коварная ведьма воспринимается еще хуже, со своими ужасными планами; и под самый конец в окончательном столкновении добра и зла, при этом создается шикарное напряжение за счет параллельного действия. Так же бесподобно создатели анимации внешне подчиняют каждый элемент сущности персонажей, в частности бесподобно выделяется на этом фоне злодей, что даже само олицетворение смерти в обличье ворона не в состоянии вынести её коварного плана, который она продумывает в своей комнате на фоне черепов, призраков и мрачновато-тусклого огонька свечи. Помимо этого сценаристы решили приплести еще один мотив такой же хрестоматийной сказки «Спящая красавица», дабы и психологически выделить контраст между добрыми и злыми намерениями. Из-за таких блестящих ухищрений создателей, мультфильм смотрится очень эмоционально и за счет этого злодей получился очень запоминающимся, что даже вошел в список «100 лучших злодеев».

К своему стыду я узрел этот прекрасный, этапный мультфильм только сейчас, но зато для меня это оказалось хорошей отдышкой, после просмотра современной комиксовой ереси, которые плодят раз за разом и ничем не могут удивить, кроме красивой визуализации. И очень обидно что простенькие комиксы затмили классические, остроумные и продуманные сказки.

8,5 из 10