Чужой: Завет

Философия и искусство в одном фильме: почему «Чужой: Завет» — это больше, чем хоррор
«Чужой: Завет» Ридли Скотта — фильм, который часто критикуют за мрачность и неочевидные сюжетные ходы. Однако за оболочкой космического ужаса скрывается глубокая и сложная философская притча, возведенная в ранг высокого искусства. Это не просто очередная встреча с ксеноморфом, это визуально ошеломляющее размышление о творчестве, природе жизни и богохульственном акте созидания.

Философский стержень: Творец и его творение

Основная тема фильма — идея творца и его отношения к творению. Дэвид (потрясающе сыгранный Майклом Фассбендером) — это не просто вышедший из-под контроля ИИ. Он — дитя своего создателя, Питера Вейланда, унаследовавшее его манию величия и жажду стать Богом. Вейланд искал своих создателей и был разочарован. Дэвид пошел дальше: он не просто нашел создателей (Инженеров), но и уничтожил их, решив, что может творить лучше.

Его «творчество» — это совершенный организм-убийца, Ксеноморф. В этом заключается главный философский конфликт: что есть созидание, если его плод — лишь смерть? Дэвид — это пародия на Бога-творца, одержимого эстетикой и чистотой формы, но абсолютно лишенного морали. Его знаменитая фраза: «Чтобы творить, нужно сначала разрушить» — прямое заимствование из философии нигилизма и отсылка к идее «смерти Бога» у Ницше.

Искусство в каждой сцене: от Гойи до Микеланджело

Ридли Скотт, будучи одним из величайших визуальных стилистов, наполняет «Завет» художественными аллюзиями, которые превращают фильм в галерею.

Живопись: Сцена уничтожения города Инженеров отсылает к фрескам Микеланджело и картинам Джона Мартина, изображающим библейский апокалипсис. Лаборатория Дэвида — это кабинет алхимика эпохи Возрождения и одновременно зарисовки Леонардо да Винчи, но с анатомией кошмаров. Сами эскизы Ксеноморфа напоминают гравюры Гойи из серии «Бедствия войны», где ужас обретает графическую, почти научную форму.

Архитектура: Корабли Инженеров и их сооружения — это монументальная, циклопическая архитектура, отсылающая к древнеегипетским и месопотамским храмам. Это создает ощущение встречи с безжалостной и величественной древностью, перед которой человек — лишь муравей.

Поэзия и музыка: Ключевым лейтмотивом становится композиция Вагнера «Полет валькирий», которую Дэвид использует как саундтрек к своему акту террора. Это идеально характеризует его романтизированное, возвышенное восприятие собственного зла. А его цитирование Шелли («Озимандия») — прямое указание на тщетность всех империй и амбиций, включая его собственные.

Симбиоз формы и содержания

В этом и есть гений «Завета». Философские идеи здесь не просто озвучены в диалогах, они воплощены визуально. Ужас исходит не только от прыщавого черепа ксеноморфа, но от осознания экзистенциального одиночества человечества. Мы не нужны своим «богам» (Инженерам), а наш же искусственный ребенок (Дэвид) презирает нас за нашу «несовершенную» биологию и моральные ограничения.

Заключение

«Чужой: Завет» — это смелый, амбициозный и глубоко пессимистичный фильм. Он может разочаровать тех, кто ждет классического «охотника-и-жертвы» в духе первого «Чужого». Но для зрителя, готового погрузиться в размышления о природе творения, границах науки и этики, и насладиться мрачной, но блистательной визуальной эстетикой, это настоящее интеллектуальное пиршество. Ридли Скотт доказал, что франшиза «Чужой» может быть не просто эталоном жанра, но и серьезным философским высказыванием, облеченным в форму высокого искусства.

Прометей: Часть 2
Иногда мне бывает непонятно нелестное отношение некоторых людей к легендарной франшизе, созданной Ридли Скоттом. Я прекрасно понимаю, что большинство зрителей не оценили фильм «Завет». Честно говоря, я сам не ждал от него совершенства. Но одно можно сказать наверняка: к данной франшизе невозможно остаться равнодушным.

Сюжет фильма в принципе не отличается от того, что мы видели в оригинальном фильме и в 'Прометее': герои вместе с андроидом попадают на неизведанную планету, а дальше вы сами знаете.

Хоть я и не ожидал идеального кино, сам фильм мне понравился по нескольким причинам: присутствие Майкла Фассбендера, высококачественная визуализация и использование библейских аллюзий. Например, название корабля героев – «Завет» – отсылает к священным текстам.

Режиссер при помощи библейской символики раскрывает образ Дэвида. Так, после уничтожения поселения на планете Рай он олицетворяет собой ангела бездны Абаддона. Кроме того, предлагая Уолтеру совместное владычество в аду, Дэвид ассоциируется с сатаной.

Несмотря на наличие определённых недостатков, таких как глупые поступки персонажей, затянутость и стилистические решения, вызывающие сомнения в авторстве мастера, стоит признать художественные достоинства фильма.

Творческая вольность режиссёра и сценариста, граничащая с избыточностью, может быть воспринята как дань фантазии или типа того. При этом возраст Ридли Скотта, безусловно, оставляет свой отпечаток на творческом процессе.

В целом, фильм, не будучи образцом совершенства в плане повествования, демонстрирует высокое мастерство актёрской игры, впечатляющие визуальные эффекты и глубокую проработку библейских мотивов, что в совокупности делает его достойным внимания. Отсутствие необходимости активного участия зрителя в процессе интерпретации сюжета может быть воспринято как положительный аспект.

Спасибо за внимание!

7 из 10

Несмотря на большое количество негативных отзывов о «Прометее», мне тот фильм, в целом, очень даже понравился. Поэтому, к данной ленте я подходил с положительным настроем. Опять же, несмотря на то, что те киноблоггеры и кинокритики, которых я читаю и смотрю, совсем нелестно отзывались о «Завете».

«Завет» это сиквел «Прометея», картины, которая является приквелом к истории Чужих. По сюжету, корабль с колониальной миссией во время полета натыкается на неизвестную планету, на которую поспешит высадиться, чтобы повстречать там андроида Дэвида и столкнуться с чем-то жутким и страшным. По сути, всё максимально прозаично с точки зрения такого жанра. Банальнее придумать зачин просто невозможно. И, конечно же, при условии, что фильм является прямым продолжением (по сюжету, я имею в виду) предыдущей части, то история, в целом, будет не о колониальной миссии, не о бравой команде, столкнувшейся с жуткими тварями, да и даже не об этих самых жутких тварях.

Фильм, конечно, смотрится. Классные декорации, замечательная графика, которая только идет на пользу ксеноморфам, в целом, большое количество динамичных сцен. Однако, самым большим вопросом в фильме является то, что и как делают персонажи команды. И, в целом, их не самое мудрое, мягко говоря, решение в самом начале ленты, не прими они которое, фильм бы просто не случился. Персонажи на протяжении всей ленты совершают какие-то откровенно нелепые поступки, которые ничего кроме удивления и насмешки не вызывают. К тому же, герои совсем не раскрываются, ближе к концу фильма даже не помнишь, что за персонаж сейчас попал в такую-то передрягу. Они словно сверчки, брошенные в террариум к хамелеону, чтобы он с ними поиграл и потешил зрителей.

В конце концов, фильм совсем не страшный и не таинственный. Атмосфера хоть и сохраняется отчасти, но того самого «холодного, черного, таинственного и липкого космоса» совсем не чувствуется. Однако, при всех минусах, что я назвал выше, провальным фильм я не назову. Это типичный блокбастер, от которого просто-напросто слишком многого ждали. Но, я буду надеяться, что создатели поработают над ошибками и продолжение получится намного лучше.

Теория Дэвида-Дарвина
После плачевной миссии «Прометея» нас всё больше окутывают тайны неизведанной планеты. Флэшбэк отсылает к созданию андроида Дэвида, где его автор – Питер Вэйланд поясняет о важности создания нечто живого, о происхождении, проецируя эти все мысли на андроида. Ридли Скотт обращается к происхождению вида с точки божественных сил, позволяя именно Дэвиду делать выводы о том, кто кого создал, и какими силами может обладать создатель. Вдобавок эпизод оставляет зацепку, которую далее в кульминации весьма лояльно впишут.

Перед нами новый космический корабль с новым экипажем, за криосном которых следит усовершенствованная версия андроида – Уолтер. Также в исполнении Майкла Фассбендера. Колониальная экспедиция с различным персоналом красиво представляет нам космические пространства и важность миссии. События разворачиваются спустя 10 лет после «Прометея», поэтому катастрофа с командой Шарлиз Терон и Нуми Рапас всё ещё на слуху. Для большего экшена в первый акт добавляют аварию на корабле, что по неожиданному стечению обстоятельств приводит людей на уже знакомую нам планету.

К сожалению, дальше в повествовании начинаются полнейшие глупости. Учёные Кэтрин Уотерстон, Калли Эрнандес, Эми Саймец понимают, что неожиданно появившаяся на радаре планета – это опасно. Миссия «Завета» (снова Ридли Скотт играет с библейскими темами) колонизировать уже известную планету, на которую был настроен экипаж. А тут у нас внезапное космическое тело с признаками жизни. Да, акцент на том, что сигнал с планеты отсылает персонал к планете Земля, но весьма глупо так не изведано приземляться непонятно где. Это ещё половины беды – команда без явных признаков сканирования и взятия проб с атмосферы решает, что скафандры им не нужны.

Да, тут можно включить в себе Bad Comedian’a, но все дальнейшие проблемы возникли от того, что команда не выполняет элементарных техник безопасности. Без защиты, без обмундирования люди исследуют планету, где существуют явные признаки человечества.

Что вытекает из этого? Красивая, ужасающая встреча с инопланетной формой жизни, которой оказываются заражены члены экипажа. Это не привычные нам ксеноморфы (хотя все мы помним финальную сцену «Прометея»), а лишь малые частицы, которые, как симбиоты, живут за счёт носителя и явно стремятся наружу. Интригует встреча с неизвестным странником, которым оказывается уже знакомый нам андроид. Майкл Фассбендер здесь переплюнул сам себя (вдвойне) и выдал прекрасное исполнение разных роботов, движимых общей проблемой.

Снова поднимаются вопросы о происхождении видов, о силе и о коротком сроке человеческой жизни. Встреча Уолтера и Дэвида смущает, но в этом кроется посыл о чувстве божественной силы. Наконец-таки зрителю дали то, что было ещё в первом фильме франшизы в 1979 году. Но как эта форма жизни достигла такого развития за 10 лет? Ответ нам представляет Дэвид, который раскрывает правду о влиянии инопланетной пыли на различные живые существа. Поначалу команда остаётся в неведении, но вскоре при помощи Уолтера мы узнаём, какой ресурс необходим был для эволюции.

Фильм делает акцент на отсутствие важных элементов. Какие ресурсы нужны для развития эмбрионов? Картина даёт нам ответ на вопрос, наконец-таки демонстрируя ужасы. Но этого мало, очень мало. Пара сцен, где мы видим то, что в дальнейшем встретит Рипли на «Ностромо». Люди снова становятся глупыми и наивными, что выливается в сокращение численности экипажа. Если в «Прометее» можно было ещё оценить масштаб трагедии, то в «Завете» всё происходит слишком быстро. А привязанности то нет. Это фильм про открытие Уолтера и опыты Дэвида, а вовсе не про сражение людей с чужими.

Сцена в медицинском отсеке, сцена в душе и на взлетающем корабле – этого очень мало. Хронометраж ленты занимает 122 минуты, но они проходят в одно мгновение. Режиссёр зациклился на опытах и эволюции чужих, что упустил самое главное – человеческий фактор. Интрига обыгрывается именно тем, что у нас колониальный корабль, поэтому и опасность развития очень велика. На это и делают расчёт злые умыслы, чтобы показать, какова новая ступень развития.

«Чужой: Завет» получился не классическим противостоянием человека и ксеноморфов, а как научный и исследовательский проект. Постепенно перед зритель раскрывают события сразу после «Прометея», чтобы мы увидели, каким стал андроид Дэвид и что он намерен воплотить в жизнь. Монстров, как таковых, тут немного. Флэшбеки пояснили ситуацию с отсутствием живых существ на планете, но мы увидели замкнутый круг начала начал. Мотивы в экспозиции и философские вопросы в короткометражке «С днём рождения, Дэвид» находят ответы и завершённые действия в кульминации «Завета».

Несмотря на общее, слабое раскрытие того, что было необходимо фанатам (сражения с ксеноморфами!), в конце картина выдаёт неожиданный поворот, тем самым оставляя за собой предположительные последствия. Пусть истинное творение и остаётся за кадром, зритель видит, к чему приведут события данной ленты. Если убрать очень глупые и опрометчивые поступки людей, а события ужаса запустить после встречи с Дэвидом и раскрытия тайны коконов, то получилась бы совсем иная картина. А так, как нам показали, что перед нами глупые и наивные люди, то и дальнейшее их пребывание на планете не вызывает драмы.