Двое в пути

Супружеская пара при бабосах и со статусом в склочном порядке отправляется куда-то отдыхать на юга. По ходу все у них идет в срачах и со взаимными претензиями, а ведь когда-то все начиналось не так. А как? В постоянном пути, в пересадках, автостопами, потом на своих простых машинках, потом уже с чуть большими возможностями. Но главное, в каждой сомнительной ситуации эта парочка умела находить нужные слова, которые обычно завершались фразой «я тебя люблю».

Единственное, в чем Стенли Донена не получится упрекнуть в этой постановке, так это оригинальным сюжетным «хаосом», который становится более-менее понятным только ближе к середине картины. Режиссер взял за основу несколько временных сюжетных линий, в которых персонажи Одри Хепберн и Альберта Финни совершают параллельное путешествие по югу Франции. Первая линия — стадия их знакомства до женитьбы, где они катаются автостопом. Вторая линия — они уже молодожены, путешествующие на стареньком драндулете. Третья линия — их совместная поездка с унылой семейной парой и их девочкой-дрянью. Четвертая линия — появление в их семье уже своего ребенка. И пятая линия — период бабла и гламура со всеми соответствующими шатаниями в виде обоюдных измен. Подход, вне сомнений, оригинальный, за что фильм и получил соответствующую оскаровскую номинацию. Но вот в содержательной базе Донен оригинальностью уже не отличался. Все сюжетные линии, за исключением разве что совместной поездки с семейством очкарика, вышли однобоко-предсказуемыми и переполненными мелодраматического пафоса.

Разочаровала также и актерская пара. В меньшей степени это относится к Альберту Финни, который еще только нащупывал свою индивидуальную актерскую нишу, а пока играл такого себе плейбоя от вида которого даже микроавтобусы переворачиваются. По сути, Финни повторил сам себя из сумбурного «Тома Джонса», с той только разницей, что кривляний стало меньше (ну и киноакадемики за откровенную халтуру не стали выписывать оскаровскую номинацию). Но вот кто по-настоящему разочаровал — так эта Одри Хепберн, для которой 1967 год по сути стал прощанием с большим кинематографом. 38-летняя актриса играющая девушку на выданье — это еще такое. Внешние данные Одри позволяли ей еще играть девушек-девственниц. Но в игре Хепберн уже не было легкости, той романтической воздушности, которой она ранее легко окучивала подобные роли. Хепберн в фильме играла исключительно роль вешалки — в каждой новой сюжетной линии у нее был какой-то моднючий прикид, вот только в данном случае одежда не подчеркивала ее элегантность, а была чуть ли не единственным отвлекающим фактором. В то время, как между героями Хепберн и Финни не было ни то что искорки, но даже подобия на естественность и органичность их пары. Жаль, что оскаровское прощание с Одри выпало именно на эту ленту… впрочем, Стенли Донен уже имел неоднократный опыт гадить постановки именно с Хепберн.

Зато Донен, закрыв «проект Хепберн», мимоходом продвинул в большое кино очень красивую актрису, которой в 70-е суждено будет стать одним из секс-символов — Жаклин Биссет. Молоденькая актриса сыграла в фильме в небольшом эпизоде, в котором именно она должна была отправиться в романтическое путешествие с героем Альберта Финни. Но сука-злодейка в виде нагловатой героини Хепберн, а также гадина-ветрянка переиначили эти намерения. Впрочем, Биссет еще напутешествуется, а вот Одри уже все.

Оригинальная по сюжетной форме, но пафосно-пустая по содержанию история о любви и срачах между парочкой, которой суждено всегда быть вместе. Ну и еще раз скажем прощай Одри Хепберн. Хотя эта актриса кинолюбителям запомнилась явно по другим фильмам.

6 из 10

Неожиданные для Голливуда флэшбеки пересекают своими лучами весь фильм. Такое было бы более присуще для французской «новой волны», а тут мы запросто теряемся. Герои, прожившие вместе десять лет увлекают зрителя в свое путешествие по совместным воспоминаниям. Там и их первая встреча, и мелкие размолвки, и серьезные травмы. О некоторых моментах лишь упоминается намеком.

А в остальном мы видим образцовую судьбу. Внешне кажущиеся идеальными отношения оформлены со всем изяществом и лоском — эти двое богаты, сыты, благополучны. Они наслаждаются спокойствием. Европа, Америка, пляжи, курорты. А что вы ожидаете — тут ведь в главной роли Одри Хепберн. Сцены из сладкой жизни так и притягивались к ней.

Однако основным мотором ленты была вовсе не Одри. Именно благодаря таланту Альберта Финни фильм психологически отягощен. Его резкие выходки, брутальная манера вести себя и озабоченность от возникших в браке проблем оказываются такими искренними, естественными… И это разбивает дуэт. Класс актеров слишком различен. То, что лишь пытается сформулировать Одри, вполне себе определенно выражает Финни. Впрочем, формально это конечно укладывается в рамки сценария и может быть воспринято как разные темпераменты супругов.

Так что. мне кажется, что эту ленту можно было сделать в разы интереснее. А проще говоря, фильм вышел очень средний, с провисаниями в середине, смазанной концовкой и, в сущности, лишь одним интересным сюжетным виражом.

6 из 10

Знакомые, но вроде чужие,
Времена нынче иные.

Взаимоотношения персонажей Джоанны и Марка умело обыгранный фарс. На самом деле в их жизни больше любви, нежели бытовых склок, также эфемерно их желание развестись. Но не все так просто, дамы и господа, огонь былой страсти нелегко разжечь вновь.

С начальных минут кинокартины «Двое в пути» зрителю становиться очевиден замысел режиссера — навалить на супружескую пару череду неприятностей, для окончательного примирения последних, если со стороны обоих будут приняты верные решения для сохранения домашнего очага, то тут уже к месту пословица: «Клин клином вышибают». И что интересно, на одном временном промежутке событий создатели не остановились, также развили химию, которая была между персонажами Одри Хепберн и Альберта Финни в ранние годы их знакомства.

Опорой мира, выстроенного Стенли Доненом, являются рефлексии персонажей, одновременно с этими рефлексиями живут их сокровенные воспоминания прошедших лет, выражаясь аллегорично, настолько яркие, что впору было бы заточить их в ящик Пандоры. Своеобразная трагикомедия, показанная героями ленты, довольно реалистичный взгляд на жизнь миллионов когда-то влюбленных сердец. Это битва, любые отношения — сражение за будущее душевное благосостояние, не факт, что путь легок, но суть довольно доходчиво разъясняется.

Начинается все с неловкого знакомства простой студентки и начинающего свой карьерный рост инженера, он как неуклюжий подросток теряет свой паспорт, а она с добродушной улыбкой находит документы, победоносно поднимая руку с «трофеем» вверх. Проходят годы, чувства остывают, работа окончательно погружает Марка на территорию замкнутости, он уже задиристо не шутит, как раньше, а жена Джоанна заражается от него этой минорностью. Хотя иногда проклевывается почва для язвительных шуток, они еще больше ухудшают ситуацию, и картина уносит нас в уголки прошлого этих личностей, чтобы они разобрались в себе. Наверное, все лишь фарс, и дай этим голубкам волю, они бы закружились в медленном вальсе, но в нашем случае люди не ищут легких путей.

Я скажу, но ты не знаешь, что ответить,
Мы с тобою, словно маленькие дети,
Но кому ещё доверить этот мир свой?

Именно этими строками из песни Ларисы Долиной я бы хотела начать данную рецензию, поскольку они подходят к случаю.

На экраны данная лента вышла на экраны весной 1967 года. В этот момент в кино пришли уже другие тенденций, поэтому Одри Хепберн уже играет другой тип персонажа. В этом фильме её героиня — замужняя женщина, прошедшая через все перепитии семейной жизни, и не знающая — стоит ли продолжать брак или начать жизнь с чистого листа?

Сюжет фильма прост: Она — солистка женского хора, который едет на фестиваль. Он — студент, изучающий памятники европейской архитектуры. Сначала он обращает внимание на её подругу, но вскоре весь хор заболевает ветрянкой и разъежается. Все, кроме неё, поскольку она переболела ветрянкой в детстве, как и он. Между ними начинается роман и они вскоре женятся. Проходит много лет, и их брак уже не в первый раз вступает в полосу кризиса. Как быть?

Актёры в этом фильме играют очень достоверно, что для Голливуда тех лет даже редкость — в фильмах такого типа, я имею ввиду.

Одри Хепберн — играет роль Джоанны, главной героини этой истории. Актриса прекрасно справилась с ролью, возможно потому, что была сама в похожей ситуации в тот период. Но если герои фильма усиленно ищут аргументы в пользу сохранения брака, то сама Хепберн вскоре поняла, что её брак уже не спасти, и предпочла сама поставить в нём точку.

Альберт Финни — играет роль Марка, мужа главной героини. Я бы не назвала его работу выдающейся, но в целом, он вписывается в роль мужа.

О фильме могу сказать следующее: очень милая кинокартина, довольно правдиво рассказывающая о перепитиях семейных отношений (если не брать в расчёт финал, конечно). Поклонникам кино 60-х и Одри Хепберн фильм смотреть стоит. Но семейным парам, переживающим подобный кризис… даже не знаю!

Ну и в завершении, финальный рефрен к фильму из указанной выше песни:

Этот мир на ноты не записать,
Мир — без имени отчества.
Нам бы жить — и никогда не знать,
Всё о тебе и мне,
Ты прости меня
За любовь и одиночество!

9 из 10