Последнее метро

Оказывается, парижане мрачного периода фашистской оккупации ходили в театр погреться. Не проще было потратить на топливо деньги, отданные за билет? Если погреться — значит действо им до лампочки. Почему тогда режиссер и директриса так переживают за критику? Не все ли равно, подо что греться? Еврейская девочка разгуливает по Парижу, когда всех ее сородичей давно собрали на Велодроме и увезли в концлагеря. Гестаповцы куртуазно ждут, когда им откроют подвал для инспекции.

Если вдуматься, фильм вызовет множество недоуменных вопросов. Но есть и положительные моменты. Реалистично отображено коллаборационистское отребье. В эпизоде, где бош* потрепал мальчугана по голове, я подумал: «ему стоит помыть голову!» и его мать вымыла сыну оскверненные волосы. Еврей, прячущийся в подвале собственного театра — свежо. До того были только погреба и чердаки. Репетиции — очень натурально, как будто сидишь за кулисами. Жаль, спектакль глупый и пустой.

А вот фраза о парижском восстании, освободившем Париж от немцев, потрясла до глубины сознания: «все стреляли во всех, непонятно зачем». Представьте голливудский фильм где что-то подобное ляпнут про, скажем, битву при Йорктауне. Но если вспомнить, что фильм снял беспринципный, готовый к любым коллаборациям, Трюфо (смотрите мою рецензию на его «Фаренгейт 451»), то эта аморальная эскапада кажется вполне объяснимой. И фильм выглядит безыдейной пустышкой.

А вы заметили, что Денев никогда не снималась ню?


бош (boche) — фриц, французское презрительное наименование немца.

Завораживает сейчас представить, что этот фильм когда-то считали авантюрным и экспериментальным. Сейчас же это бесспорно классика, прошедшая проверку временем.

Truffaut — очень крепкий европейский режиссер в те времена все никак не мог сорвать кассу и взялся за съемки этого фильма, в котором воплотил два своих желания: поделиться своим видением оккупации Парижа немцами во время Второй Мировой и создать фильм в театре. Реализованы обе задумки на «Ура!». Видно, что идеи вынашивались и дорабатывались. Этот фильм Трюфо на тот момент оказался самым дорогим, но про него, как ни про что другое, впору сказать: «Оно того стоило»

Хорошо выдержан баланс между драмой и комедией, что присуще французскому кинематографу в целом.

Deneuve — выдающаяся актриса своего времени. Рано зажгла пламя своей известности и горела им больше 30 лет. Этот фильм — один из её самых успешных и запоминающихся, хотя, прямо сказать, не самый известный. Фактически, она является если не главным героем, то связующим звеном всех персонажей фильма, что не удивительно, ведь она директор театра. Ни слова больше о ней! Лучше увидьте это сами.

Depardieu — старина Жерар — является одним из самых «плодовитых» актеров в истории кинематографа. За его плечами более 170 фильмов и каждый из них заслуживает пары слов. Le dernier metro совсем не исключение. Жерару выпала прекрасная роль, и он прекрасно её исполнил. Добавить к его перфомансу что-то самому будет лишним. Но, как биография этого актера была испорчена им самим ближе к концу его карьеры, и хорошие фильмы и награды начали обходить его стороной, так и фильм принял неправильное решение ближе к концу.

Скомканная концовка — большой сюрприз, но обойдёмся без спойлеров. Для меня важно, чтобы у вас обязательно осталось желание смотреть данный фильм и после того, что я напишу ниже. Дело в том, что мне показалось каким-то халтурным обрывание повествования и введение закадрового голоса. Этот эпизод нужный, важный для восприятия картины, но оказался каким-то случайным и не в своей тарелке в этом фильме. Сцена, которая случилась до этого эпизода, меня сильно удивила, потому что поворот сюжета пришелся как будто ниоткуда, хотя его можно было ожидать. Самая последняя сцена в фильме была все-таки замечательной, отлично подходила к фильму. Повторюсь, игнорируйте этот абзац, если вы не заметили в фильме этого странного изменения скорости и ритма повествования, — в таком случае картина вам покажется совсем прекрасной, какой она и должна быть.

Спустя 11 лет после первой и единственной совместной работы («Сирена Миссисипи») Трюффо вновь приглашает на главную роль Катрин Денёв, к этому моменту уже ставшую символом французского кино (что важно отметить — при очевидном дефиците значительных актёрских работ в тот период). Поэтому-то, бросив всё, Денёв с готовностью откликается на приглашение одного из своих любимых режиссёров, тем более что ей предлагается весьма многообещающая роль как раз в плане актёрского раскрытия.

В основе предложенного Денёв материала лежит придуманная самим Трюффо история об актрисе Марион Штайнер, которой во время фашистской оккупации, в 1942-м году, приходится возглавить один из ведущих национальных театров, на Монмартре, а между делом скрывать в подвале от немцев своего мужа-еврея, бывшего режиссёра этого самого театра. Сюжет давал Трюффо возможность высказаться на больную для французов тему коллаборационизма (пособничества фашистам), противопоставляя частную жизнь молоху трагической истории ХХ века.

В фильме именно театр становится своего рода символом последнего убежища, хотя во время оккупации это было просто жизненно необходимо, поскольку в театр нужно было попасть до наступления комендантского часа. Разыгрывая конфликт между долгом и чувством на стыке кино- и театральной условности, Трюффо в лице Марион являет очередного героя «морального несогласия», почти также, как в его «Жюле и Джиме» (1962) личный вызов противопоставлялся безумию мира.

Во время подготовки очередного спектакля, которым тайно руководит из подполья муж Марион, Лукас, она влюбляется в своего партнера Бернара Гранже. И с этой минуты она ведёт уже не двойную, а тройную игру, скрывая одну правду от врагов, а другую от собственного мужа. Но в её душе и сознании хватает места для того и другого. Жизнь втроём обретает статус вызова — попытки реализации личной свободы в условиях общественного гнёта; и в итоге Марион не предаёт ни мужа, ни любовника.

Утонченный психологизм, интеллектуальная ирония, романтический пафос, поэтическая образность — качества, ставшие квинтэссенцией творчества Трюффо, обрели здесь ту художественную концентрацию, которая позволяет называть этот фильм «последним крупным достижением» режиссёра.

Военная драма «Последнее метро» режиссера Франсуа Трюффо показывает нам историю, в которой очень красивая и всеми уважаемая женщина, возглавляющая театр, прячет в подвале своего супруга еврея, и все думают, что его нет в стране. В то время быть евреем, означало быть уже мертвым. Смотря этот фильм, видишь: какое страшное было время, война затронула абсолютно всех.

Я люблю этот французский фильм и считаю, что номинацию на Оскар он получил заслуженно. Я смотрел несколько фильмов режиссера Франсуа Трюффо и понял, что его фильмы отличаются некоторой своей интересной атмосферой и тайным, глубоким смыслом.

В этой драме блестяще играют две самые яркие и талантливые звезды Франции: Катрин Денев и Жерар Депардье. Денев в «Последнем метро» чрезвычайно чувственна и обворожительна, я люблю эту актрису, и мне всегда приятно смотреть за ее несравненной игрой. Депардье всегда исключительно обаятелен и невероятно талантлив. В этом фильме он играет шикарно. Их дуэт в этой драме мне очень и очень понравился.

«Последнее метро» снято в далеком 1980 году, но спустя много лет, оно не потеряло своей актуальности и интереса, его вполне можно посмотреть и нынешнему поколению и получить удовольствие от игры выдающихся актеров и интересной, необычной истории. Это кино определенно заслуживает внимания.

8 из 10