Пуля

Микки Рурк — глубоко неординарная личность. Его сложный жизненный путь отлично прослеживается через его фильмографию. И я не имею в виду качество самих фильмов, а если точнее, меняющуюся тенденцию качества: стремительный взлет с рядом выдающихся ролей, еще более стремительный спад, возвращение на большой экран и вновь забвение. Нет. Я про аналогию личности Рурка с его кинематографическими персонажами. Культовая «Пуля» тому пример. Впрочем, об этом не раз уже велись дискуссии, производились обзоры, да и сам Микки до сих пор делает соответствующие заявления. Правда, по большей части, в контексте «Рестлера». Тем не менее…

Премьера «Пули» пришлась на период возвращения Микки в мир кино после прекращения им его боксерской карьеры. Не буду тут вдаваться в подробности его биографии, для этих целей существует не мало других источников. Но не нужно быть опытным психологом для того, чтобы проследить аналогию между жизненным путем Бутча и Микки того времени. Пуля выходит из тюрьмы на волю. Но реалии мира едва ли радуют его. Криминал и наркотики — это та дорожка, которая привела его в свое время за решетку, и теперь вновь сулит определенные неприятности. И все-таки он выбирает ее, потому что не знает другого пути. Внешняя среда воспитала его детерминированным, загнав в узкие рамки. По большому счету мы все детерминированы, но богатство той или иной социальной среды расширяет эти рамки. В случае с Пулей дело обстоит весьма плачевно. Микки прекрасно передает через своего персонажа это чувство отягощения суровой действительностью. Да, Бутч непреклонен в своих принципах и намерениях. Он создает впечатление уверенного в себе человека, наученного горьким опытом жизни, ясно сознающего что хорошо, а что плохо. Но в то же время осознание не делает его свободным от пагубных привычек и зависимостей. Он наркоман, вынужден вновь после отсидки идти на преступление. Но параллельно с этим он доходчиво на личном примере доносит до подростков какого это быть отчужденным от сугубо человеческого счастья, демонстрируя исколотые вены. Он измотан жизнью. Он устал от нее. Для Бутча неминуемый финал становится не столько трагедией, сколько освобождением. Для Пули грязь, посредственность и преступления — естественная среда, но он не чувствует себя в ней комфортно. В отличие от Танка, чей образ на экране блистательно воссоздал легендарный Тупак Шакур. Для Танка эта среда родная, он в ней как рыба в воде. Бутч тоже прекрасно ориентируется в обществе падших, тонко чувствует людей из данного окружения, демонстрирует силу и не дюжую волю. Конфликт между ним и Танком олицетворяет тот внутренний, невидимый обывателю конфликт Бутча с собственным «Я» или, если быть точнее, внутренним непринятие Бутча реалий мира.

Так и для Микки реалии стали отягощением. Еще до того, как он принял решение уйти в бокс, находясь на пике актерской карьеры (даже несмотря на коммерческий провал ряда фильмов), он не скрывал своего разочарования к Голливуду. Но к счастью для Рурка, его дальнейшая судьба сложилась куда более удачно, чем у Бутча.

Конечно, «Пуля» — это не только фильм про Рурка. Как, кстати, и «Рестлер». «Пуля» — это кино о характерах. О преодолении себя и то же время о саморазрушении. О дружбе и семейных ценностях. О темной стороне личности, о вреде пагубных пристрастий и душевных тяготах, достигших апогея в судьбе Бутча.

Нельзя не отметить игру остальных ключевых персонажей ленты. Деятель искусства, меланхоличный художник Руби — младший брат Бутча. На примере их взаимоотношений в картине реализуется тема семейных ценностей. Искренняя братская любовь, самоотверженность и поддержка. Персонаж Рурка демонстрирует свои лучшие человеческие качества в отношениях с братом. Эдриан Броуди достойно отыграл свою роль, передав через Руби всю ту томность, что налагается восприятием реалий жизни на социальном дне взором того, у кого есть мечта и реальный потенциал подняться гораздо выше по социальной лестнице в обществе.

Тед Левайн в образе Луи — старшего брат Бутча и Руби. Психически больной человек, сдвинутый на почве войны, ветеран боевых действий во Вьетнаме. Некая комичность этого персонажа полностью компенсируется его богатым духовным миром, что наиболее ярко выражается через финальную вендетту Луи.

Комичный Лестер — лучший друг Бутча в незаурядном исполнении Джона Иноса III. Пожалуй, одна из лучших, если не лучшая роль в карьере актера. Развращенный своими нездоровым сексуальными порывами к представительницам женского пола любитель ярко одеваться, при этом являясь латентным гомосексуалистом. Неоднозначный персонаж, но прекрасно дополняющий своей неопределённостью данную ленту.

Про техническую составляющую фильму я опущу обсуждения. Будь она не на должном высоком уровне, у зрителя не осталось бы столько времени и желания на пережевывание философии картины. Безусловно, режиссер Джульен Темпл сделал все возможное, чтобы фильм получился без каких-либо существенных нареканий, предоставив зрителю возможность в полной мере насладиться высоким уровнем ленты.

Определенно, «Пуля» занимает одно из ведущих мест в фильмографии великолепного Микки Рурка, разделяя пьедестал с такими его гениальными киновоплощениями, как «Бойцовская рыбка», «Папа Гринвич-Виллидж», «Сердце Ангела», «Пьянь», «Отходная молитва», «Франциск» и, конечно же, «Рестлер». «Пуля» — прекрасный представитель жанра, сильная человеческая драма и просто отличный фильм.

10 из 10

Есть фильмы, в которых сценарий абсолютно вторичен. Он только дает контуры жанра. Пуля из таких. Банальная история, которых сняты тысячи. Трущобы, нищета, криминал, наркотики, драки… Предельно линейное действие. Этот сценарий мог написать кто угодно, включая половину школьников старших классов.

Написал сценарий Рурк и это важно, потому что Филипп Андре написал его для себя, для своей фирменной задумчивой, грустной мужественности, для своей обреченности и неуловимой улыбки, написал не сценарий, а песню. А Темпл (вообще-то крепкий специалист по музыкальным документалкам) снял не кино, а клип. Плавный, безумно красивый и грустный клип о повзрослевшем герое Бойцовых рыбок.

В фильме нет романтизации криминала, напротив он показывает его как обреченный на провал выбор любого человека. Но как же красиво снято. Сцена поездки по городу в кабриолете под Барри Вайта один из лучших примеров интегрирования музыки в фильм. Этот эпизод является стержневым, задает тон, ритм и разгоняет происходящее.

(до сих пор живу с желанием как-нибудь в караоке взять в руки микрофон и…)

Отдельно про актерский состав. Он настолько разный, что напоминает анекдот, про «встретились на необитаемом острове…» Но из этой непохожести получилось очень крепкое, сбалансированное и интересное действо. Это скорее театральный подход, а не киношный — дать каждому выложиться в кадре. В кино такое работает очень редко, обычно фильм рассыпается на эпизоды, а здесь под продолжающую звучать в голове Нэва, нэва гонна гив ю ап вся актерская игра отлично складывается в общую картину, потому что никто не тянет одеяло, все наслаждаются съемками и партнерами и это очевидно.

Мне этот фильм напоминает воспоминание о молодости и о друзьях.

Как — будто сели летним вечером за ящиком пива компания молодых еще совсем ребят и мечтают о крутой взрослой жизни. И никто еще не знает, что через год одного убьют на светофоре в салоне семерки бмв, второй станет одним из самых знаковых драматических артистов голливуда и лишь в странном сиквеле Хищника вспомнит свои «бандитские корни», третий поучаствует во множестве проектов, часть из которых станет суперуспешными, но ни в одном не выйдет в лидеры, став вечным актером второго плана — отставным воякой, а главный заводила компании решит, что весь мир — его компания и задавать тон миру также легко как своим друзьям, обожжется на этом, словит свою «пулю», чудом уцелеет и даже пару раз еще покажет зубы, но будет доживать свои дни уставшим, глубоко несчастным и страшно одиноким человеком.

И кто-то говорит, что кино не влияет на актеров?

Настоящее кино всегда больше чем кино. Иногда оно умеет создавать будущее.

Очень красивый фильм, который надо смотреть как-будто танцуешь под отличную музыку вместе с хорошими друзьями и никто еще не знает своего будущего. Возможно только Микки догадывается и потому улыбается ему своей грустной и обреченной улыбкой.

Настоятельно рекомендую!

I`m never, ever gonna quit
‘Cause quittin» just ain`t my stick
I`m gonna stay right here with you…

10 из 10

Фильм «Пуля» и некоторые другие фильмы (ну например, «Последний ковбой»,«Любовь в Париже», «Выход в Красное», «Под огнём») открыли нам слегка иного Рурка — как внешне, так и внутренне. Даже не слегка, а совсем другого, наверное. И это не считая других лент, где Рурк сыграл второстепенные или не очень главные роли…

Вообще, история кинотворчества этого удивительного и сложного актёра насчитывает несколько периодов оживления, когда на экраны выходили его лучшие фильмы, для некоторых ставшие впоследствии шедеврами. Между этими периодами можно выявить такие временные промежутки, в которых он почти бездействовал. Что он делал в эти трудные для него годы, известно только ему. Но в принципе, это и не важно. Главное, что он всегда возвращается, несмотря на свои неудачи и болезни.

К середине девяностых годов у Рурка случилось очередное кинематографическое просветление. И когда он в те сложные годы снова вышел, можно сказать, на большую кинематографическую сцену, то мир увидел его уже немного обрюзгшим и слегка подурневшим (не без этого; ничего страшного). Изменились, конечно, и сами роли. В них можно заметить больше серьёзности, какой-то обречённости и драматичности в сочетании с горьким безразличием к себе и к окружающему миру. Одну из ролей в таком ракурсе у Микки получилось сыграть в рассматриваемом фильме.

Мои субъективные впечатления от просмотра «Пули» выражаются одним словом: понравилось. Дело в том, что Рурк входит в список моих любимых актёров, так как все параметры его сущности мне понятны и близки по духу. И, соответственно, мне интересны даже не сами фильмы, а именно Микки и его образы.

Первые сцены драмы своей динамичностью и оригинальностью запускают данный киномеханизм, который потом просто движется по инерции с небольшой скоростью. Поэтому «Пуля» в глазах кинозрителя не блещет особой стремительностью и быстротой развития событий. Специфична и сама психологическая и бытовая атмосфера того мира, который нам открывается в этой ленте…

Таким образом, сюжетная меланхоличность, а также угнетённость и болезненная убогость персонажей, бесцельность их жизни, общая серость, мрачность и прочие сценарные составляющие этого уникального фильма понравятся не всем. А некоторые даже, может быть, не смогут досмотреть до финала… Напрасно. Потому что апатичное движение сюжета завершается неожиданными финальными кадрами. Кто бы мог подумать, что брат Пули, этот морально искалеченный человек, может совершить подобный подвиг…

10 из 10

Джульен Темпл, довольно известный клипмейкер с послужным списком да родной отец миленькой Джуно Темпл, 20 с лишним назад снял этот казалось бы ничем непримечательный фильм, который стопроцентно посмотрели бы и сразу забыли бы. Если бы, да, не одно серьезное «но». Соавтором сценария и исполнителем главной мужской роли стал Микки Рурк, тот ещё обаятельный красавец с сияющим лицом в молодости. Поэтому так получилось, что «Пуля» до сих пор в каких-то прямо маленьких кругах является неподдельно культовым.

Спору нет, моментами кино показывает определенную крутость отдельных сцен, нехилую игру актеров и фирменный меланхоличный дух наркотической темы. Что действительно запомнится: великолепный Джон Инос III, мечта и женщин, и геевс; забавное предзнаменование, связанное с персонажем молодого Эдриана Броуди, который считал себя тем Сальвадором Дали, а ведь в «Полночь в Париже» Броуди появится в именно образе Дали; сам Тупак Шакур, его участие; наконец, неожиданный молодой Питер Динклэйдж!

Тед Левайн виртуозно сыграл старшего брата главного героя. Прямо не столь значительная роль, но запоминается надолго. Но всё же, ставить ленту рядом с по-настоящему тяжелыми фильмами о наркотиках и их пагубном влиянии не нужно. Потому что «Пуля» не кинцо вовсе. Скорее, видим плавную хронику тех или иных сцен, которые с трудом выстраиваются в занятный и живой сюжет. Вот главный герой отрабатывает удар битой на площадке да ведет беседу с дружком о латентной гомосексуальности. Вот его младший брат рисует.

Там родители уставшие ходят от всей нервотрепки с непутевыми, мат, сыновьями. В ночном клубе можно выпить и подцепить цыпочек. И где-то между этими и другими событиями зритель должен-с разглядеть сложную вот судьбу героя Микки Рурка с помощью экспозиции через многочисленные диалоги. Когда-то он сделал одно, потом сел за второе, его уважают за третье, а хочет четвертого. В итоге, на выходе получаем бессюжетную оду славному крутому парню по кличке Пуля, который изначально знал, каким он будет со всеми в конце.

Он страдает, не может победить зависимость, не способен поднять свой банан, чтобы обезьянка его съела. Мужику 35 лет, лицо заплыло. Конечно, хреновая ситуация. Что ещё остается сделать такому человеку? Наверное, Микки Рурк писал сценарий для себя любимого. Напустил порядком романтической пыльцы, чтобы не выглядеть последним быдлом из Монтаны. Принял облик вроде бы страшного парня, но с предупреждающей обманчивой внешностью. Клёво, шикарно, ничё так. Но все-таки скучновато и аморфно. Так получилось.

5 из 10