Суспирия

Осторожно, красный цвет
Для меня фильмы, в которых появляется Тильда Суинтон - зона моего пристального внимания. Истории, в которых появляется она, всегда приятно смотреть, она крадет каждый кадр с собой. Я наблюдаю за картинами, в которыми она появляется еще с экранизации Вирджинии Вулф 'Орландо', где Тильда перевоплотилась в образ томного влюбленного юноши. И вот, недавно мне на глаза попалась картина Лука Гуаданьино 'Суспирия'. Я понял, что посмотреть ее будет неплохим времяпровождением на вечер пятницы. И да, я не просчитался, после просмотра я жестко загрузился, фильм оказался наполнен различными галлюцинациями, символами. Меня с головой затянуло в эту историю, но я, все чувствовал, что смысл картины утекает у меня сквозь пальцы, я никак не мог зацепиться за него.

Что же, по итогу, осталось у меня после этой истории? Основная тема картины - танец, магическая, даже ритуальная его составляющая. Движения в этом кино покорили меня. Они абсолютно первобытные, дикие, наполненные скованной агрессией. Именно с танцев стартует завязка фильма, когда юная рыжеволосая красавица Сьюзи Бэннион ищет развития своему таланту в немецкой балетной школе Tanz. Но в ней она находит не просто женщин, увлеченных танцев, а тайну, некую силу. Сьюзи начинают постепенно втягивать в дела студии.

Но, на удивление, это не полностью оригинальная история. Фильм 2018 года - это переосмысление одноименной истории 1977 года. Тогда Дарио Ардженто представил миру свою версию истории. Интересный момент, что режиссер фильма 2018 года сам когда-то в детстве получил опыт знакомства с экранизацией 1977 года, этот опыт сильно повлиял на его взгляд на искусство. Вообще, мне казалось, что обе истории - это экранизации какого-то романа, но я искал оригинальный роман, но не нашел. Как понял, 'Суспирия' - это сборная солянка из историй из жизни знакомых режиссера, некоторых мифологических моментов из книги английского писателя Томаса де Квинси. Мне даже немного жаль, что нет романа на эту тему, потому, что тот мир, который показал нам Лука Гуаданьино заслуживает более глубокого погружения. К сожалению, мне не хватило происходящего на экране, осталось чувство легкого голода до происходящего.

Отмечу, что сам Лука, имел хороший опыт именно в создании документального кино. А, вот, в плане художественного кино, у него есть в списках работ странная картина про любовь мальчика и взрослого мужчины, с неплохой узнаваемостью, но не очень приятным сюжетом. Поэтому, для меня чуть удивительно, что он взялся за такое артхаусное кино. Взялся, и в каком-то плане, у него получилось.

Есть, все же, слабые моменты в этой истории, ощущение, что сюжет истории немного разваливается, в голове, при первом просмотре, история не собирается в одно. То, есть, часть аудитории просто теряется, не сумев пробраться через спирали происходящего.

Английский музыкант Том Йорк, вдохновившись музыкой старого 'Бегущего по лезвию' подготовил музыкальное сопровождение для 'Суспирии'. В целом, музыка в кино получилась такая же необычная, как и происходящее на экране, я такое одобряю, поэтому с радостью пополнил свой плейлист ею. Кстати, отдельный респект за 'жужалки' в фильме и дрожание клавиш. По телу от этих переливов бежали мурашки.

Кстати, слово суспирия оказалось новым для меня и, я решил все же узнать, что оно означает, оказывается, что переводится оно, как 'вздох', хотя, исходя из контекста, могут быть и подтексты.

Есть, кстати большая схожесть с 'Солнцестоянием', где так же раскрывалась тема женского начала в некоем мистическо- религиозном амплуа с пугающими музыкальными вставками и ритуальными плясками. Однако, 'Суспирия' больше напоминает какую-то жесткую версию 'Лебединого озера'. Мне в голову врезалась сцена, где они танцуют в красной бахроме, очень уж это было красиво. Кстати, самоценность танцевальных сцен велика и без кино, их прекрасно можно воспринимать как отдельное произведение искусства.

5 из 10

Новый «Суспирия» – ремейк классического фильма Дарио Ардженто 1977г. – свидетельствует о том, в каком идейном тупике сегодня находятся режиссеры, подходящие к работе с энтузиазмом и креативом.

Фабула знакома: юная американка прибывает в Германию для обучения в балетной школе, но вскоре с ней начинает творится неладное, снятся зловещие сны, исчезает подруга.

Фильм перегружен смыслами: при грозном феминистском месседже он избыточно отвлекается на политику. Действие происходит в 77-м в Берлине во время т.н. Немецкой осени: протесты, RAF, захват самолета, смерть лидеров фракции. Даже непосвященный зритель получит информации сполна. Так режиссер отсылает к работам авторов Нового немецкого кино вроде Фасбиндера. Так выражается его невнятная попытка ввести мотив исторической вины и памяти, с которым работали кинематографисты волны. То, что фильм вдохновлен немецким кино того периода (а не итальянским джалло), понятно по тщательно стерилизованной блеклости Берлина. Множество приемов прекрасно воссоздают стилистику кино 70-х: среди них зумы, общие планы, два фокуса в кадре, а благодаря приглушенной колористике вообще порой можно принять «Суспирию» за фильм пятидесятилетней давности, например, какой-нибудь триллер Полански. Впрочем, по наполнению фильм скорее близок к Маргарет фон Тротта с ее галерей женских персонажей.

Бесконечно далёк фильм от своего прототипа, у которого он лихо заимствует лишь неистовое эстетство. От совершенства линий в кадре и колюще-режущего монтажа может даже затошнить. 'Суспирия' Ардженто когда-то стала художественным изыском, ярким пятном в истории хоррора. Все необыкновенные, противоречащие метафизике хоррора элементы художественного оформления фильма намеренно превращали его в картинку, в музейный объект, открытый для интерпретаций. Их, эти средства изобразительности, Гуаданьино вворачивает в новый фильм в современном модном ключе (симметричность в кадре, подробность танцевальных сцен, элементы боди-хоррора ловко соседствуют с стилизацией под 70-е), вот только не даёт никакого простора. Там где Ардженто в своих фильмах о «трёх матерях» рассуждает о женской психологии, сексуальности, смерти и патологии убийства, водя героинь по лабиринтам и открывая перед ними чёрные двери, Гуаданьино топорно обыгрывает темы женской эмансипации и травматического опыта, предлагая метафоры для половых органов.

Яркое отличие ремейка от оригинала, умелое воссоздание духа 70-х, интересные решения вроде обращения к боди-хоррору, музыка и Тильда Суинтон – достоинства картины, за которыми стоит вторичность идей.

В полку интеллектуальных хорроров, которые в последнее время выходят с радующей глаз периодичностью, прибыло — вышел ремейк фильма «Суспирия» (1977) — относительно культового и одного из самых знаменитых представителей «джалло», итальянского прочтения жанра «хоррор».

Оригинальный фильм мягко говоря не особо красиво постарел в части сюжета и актерской игры (при всем уважении это можно сказать о большинстве картин данного направления и это скорее «фишка» нежели «баг» — собственно, осталось больше ностальгических впечатлений из эпохи VHS, когда эмоции вызывала даже какая-нибудь очередная проходная серия «кошмаров на улице Вязов»), однако оригинальная «Суспирия» до сих пор если и не пугает то как минимум вызывает первобытный внутренний дискомфорт с помощью присущих пожалуй только «джалло» фирменных черт — гипнотического, мистического и предельно эстетически выверенного визуального ряда, плавной парящей камеры (действие происходит словно во сне), жутких спецэффектов и постановки сцен убийств.

Режиссер новой «Суспирии», Лука Гуаданьино, к счастью не пошел по пути пересказа, а обратился к переосмыслению, в результате чего фильм абсолютно не хочется сравнивать с оригиналом, больше напрашиваются аналогии с «Неоновым демоном» или «Реинкарнацией» в части подхода к повествованию. Плохой новостью для любителя жанра будет прежде всего факт, что новое прочтение не является «джалло» в привычной форме (да и является ли вообще?!) — Гуаданьино в погоне за глубиной (дабы не превращать фильм в псевдо-хоррор-детектив с последовательным устранением персонажей) постоянно играется с формой и переводит картину от банальностей оригинала к соцкомментарию (события «немецкой осени» в целом и в частности кино-омнибус «Германия осенью») и конечно же к столь любимой в подобном жанре метафоре материнства.

По завершении фильма поначалу непросто разобраться в впечатлениях — что с балансом, не заигрался ли автор с многозначительностью (схожие претензии возникали и при просмотре пресловутого «Неонового демона», но с ним всё куда очевиднее) — как всегда в подобных случаях мы получаем классическую дилемму — для любителей авторского и эстетского в «Суспирии» пожалуй слишком много дьявольщины и насилия на которое неприятно смотреть даже искушенному зрителю, а для любителей хорроров слишком много эстетского, долгих необязательных сцен и неторопливой подачи. Есть ощущение что имея хронометраж в час-сорок а не в два-тридцать «Суспирия» бы значительно выиграла в части выраженности мысли (хоть и, понятно, так же значительно проиграла в части авторского стиля).

Удивительно, но уже после просмотра, внутренне критикуя фильм, ты понимаешь что увидел что-то не претенциозное и не раздутое из сухой визуальной эстетики, не в «фестивальном» смысле авторское кино — очевидна попытка рассказать историю, а не поразить длиннотами «с претензией». У фильма есть четкая логика и посыл, визуальный ряд основанный на «джалло» но привносящий нечто своё, общеевропейское. Есть великолепные актеры, где поначалу вопросы вызывает только героиня Дакоты Джонсон и только к финалу её однообразная и отстраненная игра становится очевидна и к месту.

Ну и конечно же музыка Тома Йорка, один из лучших саундтреков этого года в частности и вероятно один из лучших жанровых в целом. Йорку удалось крайне удачно базировать мелодику на краут-роке конца 70-х, что вообще было всегда близко средне-позднему творчеству Radiohead, а благодаря тому что музыка была завершена прямо в процессе создания картины (а не прилеплена после, когда уже все отснято) создателям удалось добиться невероятного и в хорошем смысле «клипового» подхода к постановке наиболее сильных (и, собственно, самых жутких) сцен, где синхронность с происходящим и музыкальность повествования играет первостепенную роль.

«Суспирия», как я уже упомянул ранее, оставляет странное послевкусие. Этот фильм легко ругать за бескомпромиссность и так же легко им восхититься — ближайшей аналогией будет, как ни странно, творчество Фасбиндера или фон Триера — ощущение дискомфорта, которое и должен по идее «дарить» хоррор-жанр, подано режиссером не от этого жанра (очередной привет от «Антихриста»), что вызывает некое чувство диссонанса.

Пожалуй одной из самых сильных сторон картины является идея абсолютного зла, которое нас всегда окружало и будет окружать, в данном случае в подполье но неизменно непобедимого и естественного.

У фильма в принципе нет задачи-минимум пугать, показывать мерзости, строить повествование на смертях или расследовании, выживании главной героини. «Суспирия» резюмируя даёт возможность оценить масштаб и древность страхов, беспомощность перед ними человечества, что подчеркивает контекст - на фоне исторического реального безумия и хаоса событий в Германии творится безумие и хаос мистический.

Спасибо за внимание.

Танцуй или умри
Итальянско-американский ремейк итальянского ужастика конца семидесятых. Как выяснилось, итальянцы, как и американцы, тоже очень любят снимать всяческую жуть жуткую. Но не умеют. Лет сорок назад режиссер Дарио Ардженто порадовал поклонников жанра страшно нелепым ужастиком, обильно политым красными чернилами и вот теперь другой итальянский режиссер решил повторить его подвиг. А возможно, нас ждет еще и продолжение поскольку Суспирия это лишь первая часть трилогии про ведьм.

Ведьмам в кинематографе не так сильно повезло, как, например, вампирам или зомби. Про последних вообще снимают настолько часто, что если они появятся в реальности, думаю, никто даже не удивится. А уж если они объявятся до конца декабря, все воспримут это как само собой разумеющееся. Типа, ну давай, 2020-й порадуй нас напоследок чем-нибудь этаким, ты же сможешь, мы в тебя верим, просто интересно, что может быть хуже коронавируса… о, зомби.

Возможно, ведьмы кажутся менее страшными, чем прочая нечисть, и в результате мы чаще видим их в комедиях, чем в фильмах ужасов. И тут появились итальянцы и решили исправить несправедливость, допущенную в отношении дамочек на метлах.

Кстати, по версии итальянцев, ведьмы не летают на метлах и не носят смешные остроконечные шляпы, зато умеют танцевать. Обычно это называется шабаш, но чтобы не пугать народ, они назвали это академией танцев. Здесь, в отличие от оригинала, на протяжении всего фильма, нет такого изобилия красного света, красного цвета, красных чернил, заменяющих кровь и кривляний, заменяющих эмоции, а также идиотской музыки. Зато в конце этого добра будет в избытке. Любителям кровищи следует лишь набраться терпения, поскольку фильм не только изменил концепцию, превратившись из обычного ужастика практически в артхаус, но и стал примерно на час длиннее. И в результате получилось намного более реалистично и именно поэтому намного более жутко.

Впрочем, это не отменяет того факта, что новый фильм еще более дикий бред воспаленного воображения, чем оригинал, и госнаркоконтролю непременно нужно проверить авторов сего творения на предмет употреблением внутрь галлюциногенных грибов. Кинокритики несомненно назовут картину Гуаданьино шедевром и всей толпой бросятся искать в ней скрытые смыслы, подводные камни, третье дно, сравнивать с фильмами Ларса фон Триера и искать отсылки и параллели. И что самое любопытное, они всё это там найдут, иначе какие же это кинокритики, если они не смогут найти в фильме смыслы, которые режиссер туда не вкладывал. К тому же сам режиссер облегчил им задачу запихнув в свой фильм кучу вещей никак не связанных с основным сюжетом, видимо для того чтобы окончательно всех запутать. И серую мрачную берлинскую стену с граффити про политических заключенных и шуткой про Хонеккера, и ни к селу, ни к городу Вторую мировую и холокост, и захват самолета террористами, и даже откопал где-то Джессику Харпер, которая сорок лет назад сыграла главную героиню в оригинальном фильме, для эпизодической роли.

Но не пугайтесь, если вы не критик, а нормальный человек и вас не страшит двух с половиной часовой хронометраж картины, можете смотреть ее как обычный ужастик, наслаждаясь зверствами и брызжущей кровищей, и не заморачиваться расширенным упражнением в метафизической аннотации, псевдо-юнгианским пониманием влияния исторических событий и преодолением прошлого