Хороший, плохой, долбанутый

«Хороший, плохой, долбанутый» — вестерн корейского режиссера Ким Чжи Уна. Если бы я посмотрел этот фильм несколько лет назад, я бы наверняка смешал бы его с известной пахнущей субстанцией, т. к. с детства люблю вестерны, а «Хороший, плохой, злой» отношу к числу своих самых любимых фильмов и был бы не готов принять подобное надругательство над иконой жанра. Но за последние годы я также достаточно плотно познакомился с корейским кино, отсмотрев более 40 работ самых известных режиссеров, и, надеюсь, стал понимать и разбираться чуть больше в загадочной корейской душе. Посему теперь даже вестерн от Ким Чжи Уна воспринял с открытым сердцем. Как мне показалось — режиссер не пытался паразитировать на фильме Серджио Леоне с целью заработать денег, а лишь отдал дань уважения знаменитому спагетти-вестерну, возможно своим фильмом вызвал у кого-нибудь желание познакомиться с оригиналом, а он того стоит.

Итак, Ким Чжи Ун взял за основу сюжет оригинала, перенес место действия с Дикого запада в Манчжурию 30-ых годов XX века. Также как и Серджио Леоне уделил большое внимание главным героем, только вместо злого добавил долбанутого.

Хороший

Спокойный взгляд. Шляпа и бежевый длинный плащ. Никого не напоминает? Да, это хороший. В исполнении актера Чон У-сона. Актер хорошо известен у себя в стране, но я с его работой встретился в первый раз. Его персонаж охотник за головами со стажем. Лихо разъезжает на бравом коне и стреляет точно из дробовика.

Плохой

Весь в черном. Внешностью напоминает скорее солиста рок группы, нежели плохого парня. Но за миловидной внешностью скрывается достаточно жестокая душа — человек готовый убивать кого-либо чисто из принципиальных соображений. Роль плохого досталась актеру Ли Бён-хону. Он снялся в нескольких культовых картинах у себя на родине, а в последнее время серьезно задействован в США. Тут тебе и роль «Терминаторе», а также в ремейке «Великолепной семерки».

Долбанутый

Этот персонаж, во многом, вытаскивает на себе весь фильм. Как минимум, именно он добавляет в картину комедийную составляющую. Долбанутый появляется на экране то в нелепой шапке ушанке с помпоном, либо в костюме сбитого летчика. Долбанутый разъезжает по пустыне на колясочном мотоцикле, любит хорошо покушать и внимание женщин. Роль досталась Сону Кан-Хо — замечательному актеру, который способен даже в серьезном фильме вести себя смешно и забавно. Для меня Сон Кан-Хо является самым интересным азиатским актером, пожалуй, после Тосиро Мифуне. Сон обладает узнаваемой внешностью и харизмой, почти все его роли колоритны и запоминаются надолго. То, что надо для роли долбанутого. И это как раз тот редкий случай, когда наши прокатчики подобрали из богатого русского языка подходящее для названия словечко, пусть и не совсем литературное.

Секретная карта

И вот секретная карта сокровищ попадает в руки нашему долбанутому. Открывается сезон охоты за картой сокровищ. В итоге, долбанутого преследуют все кому не лень — от плохого и хорошего до японской армии. Яркие краски, классная музыка, безумные погони с участием коней, машин и мотоциклов, море выстрелов, ограбление поезда. Киму Джи Уну удалось создать безумный мир корейского дикого запада, с большим налетом восточного колорита. И пусть в историческом аспекте все происходящее выглядит полным бредом, но если отнестись к фильму, как к весьма специфической сказке, или даже фэнтази, не раздражаться из-за исторических нелепостей, то можно получить от просмотра удовольствие, что собственно случилось и со мной — чего и всем желаю. Приятного просмотра!

Конечно,

8 из 10

Очень тяжело оценивать экзотический кинематограф, если ты с ним едва знаком и то — благодаря фильму, который посмотрел буквально вчера.

В приятной компании посмотрели картину в новом для меня жанре Eastern производства Южной Кореи под локализованным названием «Хороший, плохой, долбанутый». Я не ожидал, что так понравится.

Само собой, что очевидно из названия, это своеобразный восточный ремикс на классику Сержио Леоне. Но в то же время — сюжет свой, пусть даже многие сцены дословно цитируют различную классику спагетти-вестернов. История максимально простая (но всё равно ждите действительно нежиданный твист ближе к финалу). Впрочем, всё безобразие в большей степени построено на классной актёрской игре, типажах, безостановочном экшене, юморе и отличной операторской работе. И так много достоинств, не правда ли?

Отдельно хочу отметить потрясающий свет и цвета на протяжении всего фильма — картина по-азиатски яркая, причем во всех смыслах. Цвета впечатляют, равно как и костюмы и весь антураж. Даже эклектичность и игнорирование исторических точностей не делают картину хуже: всё воспринимается целостно и к месту.

В фильме отличный юмор, море отсылок и клише, которые лишь усиливают эффект. Главным героем (подобно классическому «Хороший, плохой, злой») тут выступает отнюдь не Хороший, как можно было предположить, а тот самый Долбонутый. Именно этому персонажу сопереживаешь больше всего. Актёр и его герой обладают харизмой и именно за него болеешь до последней сцены.

Считаю, что моё знакомство с жанром «Истерн» и современным корейским кино прошло на успешно, потому и вам всем советую. Особенно, если увлекаетесь вестернами, приключенческим кино и эклектикой в духе Родригеса или Тарантино.

Манчжурия 1930г. Эта история начинается с карты. Карты, которую стремятся заполучить все. Охотник за головами, безжалостный убийца, местные бандиты и… японская армия. Волею случая этот важный предмет попадает в руки к мелкому жулику и грабителю. Узнав об этом, все участники процесса бросаются в погоню за виновником. Выжить теперь — непростая задача…

Кореец Ким Джи Ун — режиссер от бога. Постановщик, легко снимающий в разных жанрах. Причем в каждом из них он, как рыба в воде. Криминально-поэтическая драма («Горечь и сладость»), жесткий триллер («Я видел дьявола»), шпионский детектив («Секретный агент»), а в данном случае и вестерн! Везде автор находит свои интересные нюансы и изюминки.

Картина с лёту берет быка за рога, не давая зрителю разогреться. С первых же кадров обрушивая на смотрящих шквал действия, создатель мастерски держит темп всей истории. Одна ураганная сцена сменяется другой, не менее зрелищной. Ограбление поезда, перестрелка на рынке, масштабная погоня в духе «Безумного макса». И, конечно, финальная дуэль. От увиденного захватывает дух. Визуальные находки, мастерская работа оператора и аутентичный антуражу саундтрек добавляют масла в жаркий костер приключений! Ун создал неповторимую эклектику дикого запада и шизойдного востока, сохранив при этом оригинальный дух лихого вестерна! Актерское трио с легкостью тянет на групповой «Оскар»! Сон Кан Хо, Ли Бён Хон, Чон У Сон («Асура», «Не забывай меня», «Наблюдатели»). Обаяние, безукоризненный стиль, чертовщинка в глазах! Каждый блистателен индивидуально и органичен в общем ансамбле.

Подводя жирную черту: настоящее визуальное пиршество с великолепными актерами, снятое вкусно и виртуозно! Пропускать — киноманский грех!

10 из 10

Весьма занятная южнокорейская поделка от крепко стоящего на ногах и от раза к разу удивляющего все сильнее режиссера Кима Чжи Уна, который шокировал своим тонким и запредельно жестоким «Я видел дьявола». Но, скорее всего, ознакомившись с создателями фильма и жанровой принадлежностью, трудно не испытать чувство когнитивного диссонанса и рассмеявшись про себя, утереть слезу сарказма по отношению к данному кино. Но настолько ли все плохо, и сильно ли пахнет разлагающимся душком трэша (именно разлагающимся) а-ля «Путь воина», это творение? Нужно разбираться.

После стильного и поэтичного «Горечь и сладость», автор снимает свою версию эпохального вестерна Серджио Леоне. Исходя из этой параллели фильм и воспринимается по тем деталям, что бросаются в глаза. Помимо прямой отсылки в названии, это все то же полотно, только несколько перекроенное на скорую руку достаточно толстыми стежками и так же натянутое на историческую канву но уже 30-х годов прошлого столетия. О чем сама картина? На протяжении всего фильма наблюдаем коктейль намеренного и очень толкового смешения различных жанров: вестерна, комедии и элементов приключенческих фильмов. Нет, даже не так. Ковбои в эпоху Манчжурской интервенции, как вам? Причем, как оказывается, сам режиссер не собирается дословно цитировать все сцены «спагетти»-фильма. Он скорее интерпретирует на свой лад и разбавляет густые краски брутального вестерна 60-х и начинает бравировать своими персонажами и подходом к сценарию. Вместо Гражданской войны-оккупация Кореи японской империей, на смену взрыву моста-погоня по пустыне на мотоциклах, автомобилях, и лошадях под аккомпанемент пулеметной очереди (тут уже поклон похождениям профессора Индианы Джонса). Разве что основной стержень-погоня за сокровищами, остается неизменным. Но за это и не стоит ругать. Поскольку заимствования «Хорошего, плохого, долбанутого» работают не ради того «чтоб были». К примеру, как это было притянуто за уши у Спайка Ли в недобросовестном и ненужном «Олдбое». Здесь же отсылки действительно работают как очень хорошо смазанный механизм, служащий залогом успеха двигателя сюжетного хода. И откровенным плагиаторским плевком ни в коем случае не хочется обзывать эту картину. Затертый до дыр сюжет компенсируют интересные, естественно с азиатским оттенком, отлично сыгранные персонажи. А затянутость разбавляет динамично растущее количество происходящего на каждую секунду экранного времени.

События стартуют с гиперзвуковой скоростью, прыгая и дразня зрителя на фоне разлетающихся щепок и свиста рикошетящих пуль под духовые инструменты и бодрые гитарные переборы. Сметающая все на своем пути сцена ограбления поезда сменяет собой перестрелку в маленьком городке, затем режиссер делает свой переиначенный реверанс герою Ли Ван Клиффа, только вместо пафосного выстрела в упор через подушку, герой Ли Бен Хона мастерски расправляется с работодателем при помощи холодного оружия. Возможно, что отсутствие пальца еще один реверанс герою Плохого. И в чем корейский фильм нельзя упрекнуть -так это в изобретательности экшн-сцен и повышенной концентрации юмора. Понятное дело, что Блондинчик в исполнении Клинта Иствуда-фигура гораздо более монолитная, и в одной сцене с его прищуром концентрации бешеной харизмы больше, чем в корейской версии целиком. Однако, Ким Чжи Ун умно расставляет приоритет на другом. И это другое- юмор, с которым общий темп картины не заставляет вас устать от достаточно насыщенного обилия сцен и немалого хронометража. Сцена перестрелки в деревне, когда Тхэ-гу(Долбанутый), начинает отстреливаться в шлеме для глубоководного ныряния, чтоб не прострелили его отмороженную голову, или его петляющие маневры, чтоб отвлечь огонь на себя гарантированно заставят зрителя улыбнуться. Львиную долю юмора содержат в себе диалоги. Операторская работа прекрасна, общие пролеты камеры над сценами баталий, сочные кадры перестрелок и расправ очень убедительны. А сцена с полетом на канате сопровождающейся эффектной перестрелкой еще сильнее приковывает к экрану и хочется еще. Но, к сожалению за весь фильм действительно сочных моментов не так много.

«Изюминка» фильма заключается в том, что по сравнению с натужными и еле передвигающими ноги, попытками Голливуда снять серьезный аналог эпохальных картин в жанре «вестерн», Чжи Ун снимает стебовый, легкомысленный и абсолютно несерьезный фильм. Сразу понятно, кто есть кто из героев, и в дальнейшем остается только наблюдать, куда их занесет по сюжету. Там где есть место псевдогероизму в пафосном «Поезде на Юму», корейский сюжет резко поворачивает и болтает из стороны в сторону, а затем в один прекрасный момент эффектно вышибает из колеи.

Можно цепляться к абсурдистской колоде действующих лиц, невнятному перенесению места действия и даже к нереалистичности происходящего в принципе. Да, все же азиатам никогда не достичь тяжеловесности американских вестернов. Потому как персонажи не настолько колоритны, а финальная перестрелка лишена фатальности эпической сцены на кладбище в «Хорошем, плохом, злом». Но ради разнообразия и факультативного ознакомления с причудливым и стремительным взаимодействием различных форм, с корейской картиной ознакомиться стоит. Особенно, если азиатское кино вам по душе.