Последний портрет

Фильм «Последний портрет» — необычный. Он покоряет своей атмосферой, которая царит на французских улицах, в переулках и таком странном жилище художника (являющемся будто продолжением улочки, всего лишь отделенной калиткой).

Герой Арми Хаммера — Джеймс — является для нас проводником в дом художника и скульптора Альберта Джакометти, в реальности жившего в первой половине 20 века. Он позволяет заглянуть в его мастерскую и увидеть, как строится работа над очередным полотном. Джеймс соглашается стать моделью художника для очередного портрета, но в итоге работа растягивается не на один день. Повествование длится неспешно, здесь нет скачков сюжета, однако смотреть фильм совсем не скучно за счет упомянутой атмосферности, в которую полностью погружаешься.

В ленте затрагивается тема «творец-муза». Мы видим странные отношения художника и его жены — которая, при наличии любовницы у Джакометти, продолжает жить с ним и спать в одной постели и только под конец ленты говорит о том, что ей хотелось бы при таких высоких заработках супруга приличного дома с кухней и хоть какого-то обновления гардероба. Сложно сказать, какова их семейная жизнь была в молодости в реальной жизни (нужно углубляться в биографию), но можно предположить, что, как и многие творцы, этот художник «вынул» из своей музы все, что она могла ему дать, и переключился на другую — любовницу-проститутку, за которую не стеснялся платить сутенерам баснословные деньги. Это подтверждает и сцена, когда Джакометти пытается снова рисовать жену вместо своей возлюбленной, но у него ничего не выходит — ему нужна другая женщина, та, которая его вдохновляет. И здесь сразу приходят аналогии с фильмом «мама!» Аронофски.

Само слово в названии фильма «Final» можно, в принципе, перевести не только как «Последний» (как известно, этот портрет действительно стал последним, который попал на выставку), но и, наверное, как «Окончательный», «Законченный». И в фильме не раз Джакометти говорил о том, как тяжело ему закончить свое творение, а многие его детища остаются незавершенными. Даже если публика считает, что картина или скульптура совершенна, художник остается при своем мнении и считает работу неудовлетворительной. Что, в общем, является бедой многих творческих личностей, которые вынуждены терзаться из-за того, что они не сумели до конца донести смысл своего произведения и могли бы добавить что-то еще после завершения.

9 из 10

Съемочной группе удалось создать очень колоритное кино: зритель погружается в невероятную атмосферу Парижа, затем — в мастерскую, а после — в мир самого гения. Цветность фильма меняется вместе с настроением художника, от монохромного, в серых оттенках, когда Джакометти в гневе, до солнечно-весеннего света, когда он удовлетворен. А настроение у него меняется как у капризной девчонки!! Он соткан из противоречий, сомнений, скупости и расточительности, новых идей и депрессии. Словно сумасшедший с навязчивой идеей он снова и снова начинает писать портрет: «…Остановиться нельзя. Нет. Я должен остановиться!…» И кажется, уже нет надежды на завершение полотна, ни у Джеймса Лорда, ни у зрителя, который переживает вместе с главным героем и сочувствует ему. Все это повторяющееся действие происходит под замечательную музыку на фоне хаотичной палитры художника в творческом беспорядке мастерской. Видимо, таков внутренний мир скульптора-гения.

Поражает замечательная актерская игра, а также внешнее сходство актеров с их реальными прототипами. В фильме полно тонкого юмора, легкого и немного язвительного.

В итоге — хорошее кино для приятного просмотра. Рекомендую всем, кому интересен биографический жанр, любителям искусства, а также тем, кто просто любит ненавязчивые легкие истории.

Какое-то время биографические фильмы были весьма банальным жанром. Ранее по каким-то причинам в кинематографе было принято, чтобы байопик рассказывал историю жизни от начала и до конца. Конечно, на экраны выходило много хороших картин, но зачастую подобные проекты представлялись весьма обыденным явлением, им не хватало деталей и идей, из-за чего редкому биографическо-художественному фильму удавалось покорить сердца миллионов. Жанр не стоял на месте и стали появляться более хитрые сценарии, фокусирующиеся на интересных главах из жизни известного человека, которые, в свою очередь, полным образом раскрывали персону в центре повествования (от «Линкольна» до «Стива Джобса»). «Последний портрет» Стэнли Туччи представляет собой вроде как биографический фильм без самой биографии. Это своего рода герметичная драма, повествующая о нескольких неделях 1964 года, когда Альберто Джакометти, известный швейцарский скульптор и художник, корпел над портретом американского искусствоведа Джеймса Лорда. Кинематографический результат вышел неоднозначным: случайные фрагменты жизни Джакометти не очень насыщены событиями, вырваны из контекста и слабо раскрывают героя. Это вообще не очень похоже на биографический фильм в привычном понимании. «Последний портрет» не рассказывает какой-либо истории визуальным языком; зрителю словно дают возможность провести время с незнакомым человеком и по отрывочной информации сделать выводы о жизни этого индивида.

Два главных персонажа нарочито написаны и исполнены непохожими друг на друга. Джакометти в исполнении Джеффри Раша — психически неустойчивая и в чем-то незрелая личность. Успех в нем породил бесконечные сомнения и самокритику. Сгорбившийся и взъерошенный неопрятный человек практически бесконечно курит, погружаясь в работу. Лорд, наоборот, настолько безукоризненно ухожен, что этот человек точно соответствует своей фамилии. Он воспитанный, мягкий, вежливый и остается спокойным вне зависимости от обстоятельств. Если с образом безумного гения от Джеффри Раша всё ясно, и он выдает отличную актерскую игру, то Хаммер, сразу после своей превосходной роли в «Зови меня своим именем», обладает каким-то ограниченным объемом чувств. У его персонажа отсутствует психологизм, любознательность и вообще он здесь является пассивной стороной в этом обмене информацией между двумя людьми. Зачастую сценарий пренебрегает исследованиями тщеславия в душе Лорда. Джеймс возвращается к художнику снова и снова, в надежде, что тот закончил потрет, хотя у любопытства Лорда нет никаких оснований.

В картине фигурируют и другие персонажи, имеющие отношение к бурной личной жизни художника, но смысла в них маловато. В сценарии задействованы и уставшая жена, и новая муза, и даже японский любовник. Есть и мимолетные ссылки на других художников, например, на Пикассо. Однако в целом я расценил это каким-то немного лишним наполнением. Это всё вне контекста и понять, что из себя представляют герои, становится тяжело. Если бы главных героев оставили наедине друг с другом и вырезали всех побочных персонажей, то «Последний портрет», как мне кажется, ничего бы не потерял.

В загроможденном уголке воссоздана тесная парижская студия, в которой творит Джакометти, так что с декорациями в «Портрете» всё хорошо. Вообще с точки зрения атмосферы 1960-х всё выполнено на уровне: картинка здесь зернистая и слабонасыщенная. Богемный Париж узнается сразу, должно быть, благодаря аккордеону на саундтреке, вину и, конечно же, любимому бистро.

Как своеобразный камерный проект о Джакометти (и вообще о любом художнике) в процессе творческого поиска, «Последний портрет» очень даже интригует. Парадокс в том, что экранный Джакометти счастлив только в моменты, когда он созидает, а работает он фактически всегда. То есть нет ни драмы, ни вообще какого-либо сильного движения сюжета: Лорд позирует, Джакометти творит… и это всё. Здесь есть пара сцен, раскрывающих дух времени (поездка на спортивном автомобиле или пара диалогов на кладбище), сам Джакометти испытывает раздражение, а о Лорде так мы вообще узнаем меньше, чем о его визави. Любовные отношения, заговоры и т. д. улетают в трубу, составляя, в конце концов, голый дистрофичный каркас сюжета, поразительно напоминающий тощие фигурки за авторством самого Джакометти.

5,5 из 10

«Финальный портрет» — очень необычная лента. Действительно необычная, в наилучшем понимании этого слова. Быть может, в первую очередь, потому что таковым является и наш главный виновник события.

Великий Альберто Джакометти стал для меня настоящим открытием с просмотра картины. Я раньше ничего не знала о талантливейшем скульпторе, художнике, да просто творце. А «Финальный портрет» безумно вдохновил и заинтересовал меня; взял и заставил кусать себе локти, потому что я как-то упустила этого человека.

Меня невероятно притягивает философия Альберто. Я просто обожаю эдаких немного безумных, отстраненных творцов, которые живут в своем мире. Каждая саркастическая фраза, высказывание по поводу места портрета в нашей современности или внутреннего мира людей невольно вызывают улыбку от красоты сказанного, либо же дрожь от понимания его сути. Но так или иначе — трепет в душе…

Ты видишь, как Джакометти блуждает по своей квартире-мастерской и пытается придумать, куда бы спрятать миллионы долларов, и при этом просто наслаждаешься каждым моментом сцены. Хотя это и чёрт возьми как странно! Или же то ощущение, когда ты осознаешь, что для божественного создателя означает его творение; что оно полностью завладевает его жизнью. Это так… по-другому. И так очаровательно! Такие люди действительно прекрасны.

Джеффри Раш великолепно и по-настоящему мастерски проделал свою работу. Такой живой, приятный образ; драматический герой; а в конце концов, просто искусствовед. Я наблюдаю за тем, как Джеффри мучительно и одновременно завороженно пишет свою картину, поправляет черты скульптуры или просто всматривается в эти произведения, всецело поглощающие его, и не могу оторвать глаз. Не могу осознать, что это не настоящий Джакометти, каким он был…

Очень люблю Арми Хаммера. Он какой-то очень близкий, милый; прелестный актёр, всегда берущий от своей роли всё что только можно. И «Финальный портрет» также не обошелся без такой звездочки. Арми справился отлично.

И вообще я просто влюбилась в дуэт этих прекрасных парней. Просто в середине становилось на самом деле тепло и уютно, наблюдая за общением Джеффри и Арми. Даже если бы Альберто на протяжении всей ленты называл Джимми неандертальцем с выбранного для картины ракурса и дегенератом в профиль!

Такой комфорт обязательно приходит и из-за неотъемлемой атмосферы Европы двадцатого века. Крайне вдохновляюще и чувственно.

Так что же может быть лучше?

9 из 10