Кеома

Главной картиной данного режиссёра я считаю сей фильм. В нём отразились веяния разных жанров. Появились элементы триллера и драмы. Фильм настолько глубок, что словами его не описать. Шикарный фильм, о тяжёлой судьбе одинокого стрелка Кеомы. Он приезжает в родной город, и что же он видит? Чума развилась по всюду. Люди гибнут, а лекарства не поставляются. Он должен навести порядок в этом городе. Нашему герою предстоит встретиться с злодейкой судьбой. Повидать братьев, которые считают его чужим, всячески унижают и издеваются над ним. Нас ждёт увлекательное путешествие, в печальный мир Дикого Запада. Кеома не раз убедится, что старые друзья никогда не подведут, а старые враги ни за что не захотят мира. Фильм серьёзный и драматичный. Иногда создавалось ощущение, что смотришь качественную европейскую драму, а впрочем так оно и есть. Фильм полон перестрелок, погонь, потрясающих диалогов. Всё это подчёркивается с помощью отличного саундтрека Гвидо и Маурицио Де Анджелис. Музыка действительно потрясающая, она действительно подходит к атмосфере этого чудесного фильма. Отмечу актёров, которые сделали фильм незабываемым, Франко Неро, Уильям Бергер, Ольга Карлатос и Вуди Строуд. Ничего подобного я в жанре ещё не видел. Мощная режиссура, великолепный сюжет, полный философских дум и размышлений. Таких картин мало, их не хватает. Такие картины учат зрителей, дают им пищу для размышлений, заставляет задуматься.

7,5 из 10

Буквально из пустого места, тривиальной тягомотины спагетти-вестерна, Кастеллари разворачивает глубокую философскую драму. Местами картина слишком сильно смахивает на традиционный японский театр — ведь противодействие с бандой преступников всего лишь уловка, чтобы завлечь зрителя. Главное тут вовсе не внешние враги, а внутренний мир ганфайтера Кеомы. Страдающий от потери матери в детстве, Кеома постоянно общается с ней. Другую часть воспоминаний занимает кентавроподобный Вуди Страуд. Реальность переплетается с миражом эмоций, и как следствие, мы получаем нечто похожее на призрак мамы. Он будет сопровождать героя во всех его крестовых походах.

В любом случае, это несмотря на всю атрибутику спагетти-вестерна, вовсе не очередная ремесленническая поделка. Значение ганфайта уходит на третью роль, когда присматриваешься к образу Кеомы. Перед нами не то, безумец, не то человек, проживающий жизнь Христа. Густые волосы, сумасшедший взгляд, обрывки воспоминаний — все это приводит обычное жанровое кино на грань сюрреализма и экзистенциализма. И не важно, что многое будет непонятно. Пронзительная песня про Кеому и выразительные глаза Ольги Карлатос не дадут усомниться в правильности выбора. Напоследок Кастеллари предложит нам всем подумать над простой фразой — «Свободный человек не может умереть». Ведь свобода, это вовсе не утопия.

8 из 10

Слово «спагетти» здесь будет неуместным. Это именно евро-вестерн.

Диспозиция вроде бы стандартна — Америка после Гражданской войны, городок захватила банда и устроила там что-то вроде концлагеря, одинокий всадник Кеома (в исполнении Франко Неро) возвращается в родные места, чтобы восстановить справедливость. Где-то мы это уже видели… «Джанго» и десяток-другой прочих вестернов.

Вопрос в том, как эта история реализована. Хорхе Луис Борхес говорил, что жанр саги возродился в вестернах.

Здесь получилась скорее не сага, а философская притча о порабощении социума безжалостным политиканом (который якобы защищает жителей города от разразившейся эпидемии чумы, но на самом деле это всего лишь способ поставить их под свой контроль). Город — концлагерь-чистилище. Главный герой — своего рода апостол свободы. Много крупных планов, как у Сержио Леоне.

Не сказать, чтобы фильм смотрелся динамично и захватывающе (не беспокойтесь — без перестрелок здесь не обойдётся), но постепенно атмосфера фильма и эпические художественные образы, подпитанные искусством итальянского Возрождения и барокко, срабатывают, надрывно-безысходные песни под акустическую гитару создают несколько гнетущий, но соответствующий стилю фильма настрой (авторы музыки — братья Де Анджелис), и совершенно точно, редкого зрителя фильм оставит равнодушным. «Кеома» вам либо понравится, либо — нет, но запомнится — совершенно точно.

В общем, если вам подавай развлекательный вестерн в стиле «Напарников» или «Наёмника» Корбуччи, или наоборот — что-то аутентично-американское — то посмотрите что-нибудь другое. Если вам ближе «Великое молчание» и вы настроены на художественную образность, то «Кеома» — это ваш фильм.

Вестерн и США всегда шли нога в ногу. И такой жанр мог зародиться только в стране, где Кольт и Винчестер были символами американской нации не меньше, чем действующий и предыдущие президенты. С ранних лет многие поколения американцев даже не задумывались о возможности существования без личного оружия. Поэтому неудивительно, что американский вестерн со всеми своими неизменными атрибутами и символами стал одним из самых знаковых жанров на заре появления звукового кино. Вестерн снимался с размахом, помпой, с лучшими голливудскими актерами, собирал кассу и премии. А потом американский вестерн умер.

Так в состоянии клинической смерти и списанный во второразрядный жанр вестерн попал в Европу. И тут случилась удивительная вещь. В этот, казалось бы, бесперспективный жанр итальянцы внесли новый подход, новое видение вестерна и по своему эффекту это воздействие можно сравнить с разрядом дефибриллятора на испытавшего клиническую смерть пациента. Да, жанр уже не вернулся на такие качественно былые высоты, как прежде, но он продолжился многими выдающимися фильмами 60-ых и 70-ых годов. Большинство зрителей знают и заслужено уважают это эпоху по шедевральным фильмам Серджио Леоне, лидирующих в любом кинематографическом топе, но были и другие заслуживающие внимания мастера.

Одним из них был Энцо Кастеллари. Незаслуженно приниженный в художественном плане в свое время, этот режиссер все же относился к настоящим профессионалом своего дела. Его деятельный подход к постановке и съемке, умение работать с камерой и актерами все же нашли свое призвание, но, к сожалению, намного позже. И одним из таких фильмов, где талант Кастеллари полностью раскрылся, стал «Кеома».

По первым кадрам этого вестерна заметен высокий технический уровень, а на экране тем временем развивается, на первый взгляд, классическая история спаггети-вестерна. Которая, кстати, ну очень уж похожа на вышедший 10 годами ранее «Джанго». Тот же молчаливый брутальный главгерой Франко Неро (которого отметим подробнее чуть ниже) прибывает в недружелюбный город N, власть в котором принадлежит довольно темным личностям и спасая по пути беременную женщину. И разумеется, такая завязка просто не могла бы обойтись без фирменной перестрелки в салуне.

Кастеллари умеет выстраивать повествование и кадр. Поставив, как часто и бывает в таком жанре, во главу всего фильма фигуру Кеомы, он тонко развивает сюжет затрагивая темы братоубийства, неравенства и смирения. Кеома оказывается не таким уж железным, неубиваемым героем, что добавляет щемящую толику драмы. Его воспоминания, прошлое и окружающие его люди делают целостное, многоуровневое восприятие картины. Отталкиваясь от того, что персонаж Неро мало похож на стандартного Блондинчика, как своим внешним видом, так и происхождением, режиссер при помощи вот таких, незаметных на первый взгляд изюминок смог привнести в «Кеому» свой взгляд на эту историю и при этом выделить его из общей массы итальянских вестернов. Вот такой ненавязчивый, скрытый, смутный подход возвышает эту ленту над своим временем, делает её бессмертной для широкого круга зрителей.

И хотелось бы особенно отметить 2 момента, наиболее сильно запоминающихся после просмотра. Во-первых, это великолепное актерское мастерство Франко Неро и особенно его жестокий взгляд из-под заросшего лица. И во-вторых, невероятно красивый саундтрек с заглавной песней, которая ещё долго не отпустит вас просто так.