Круэлла

Сюжет

Если очень кратко, то это эдакий приквел не приквел, в общем самостоятельная история становления злодейки Круэллы/Стервеллы - как кому будет удобнее произносить (Круэл - с английского жестокий, поэтому локализаторы ещё с мультфильма 60-ых прозвали антагонистку из 101 далматинца Стервеллой, чтобы имя было и говорящим и русскому зрителю понятным).

Сказать, что фильм вышел полноценным приквелом нельзя, и в связи с этим совершенно непонятно зачем фильм отчаянно пытается родниться с оригинальным мультфильмом? Все эти отсылки в самом финале ленты как козе баян.

Музыка

Вот здесь стоит поискать второй смысл картины, поскольку очень много подтекста ушло в музыку. Для тех кто не понял, рекомендую найти полный список исполняемых композиций и перевести их на русский, а затем понять почему, и где, и зачем они вставлялись. Именно музыка даёт понять тот пласт картины, который можно назвать прямой созависимостью. Две героини: Баронесса и Эстелла (Круэлла Де Виль) одновременно обожают и ненавидят друг друга. Музыкальная подложка говорит это весьма чётко: 'Я хочу быть твоим псом' - звучит в сцене, где Круэлла демонстрирует на публике пальто из пятнистых шкур прямо под окнами модного дома Баронессы.

Костюмы

Ну только ленивый, наверное, не постарался разобрать наряды из данного фильма. Джани Беван таки удостоилась Оскара за свою работу. Честь и хвала ей, потому что работа была проделана колоссальная. Можно сказать Джани соревновалась сама с собой. Она же отшивала за весь модный дом Баронессы, она же отшивала за Круэллу и её стиль панк рока, стиль бунта и агрессии. Единственное, наряды для исторического бала были взяты из фонда костюмов.

Актёры и образы

Что до подбора актёров есть такая байка, что на роль Баронессы и Круэллы специально были приглашены Томпсон и Стоун, так как в своё время Томпсон на одной из телевикторин на вопрос: 'Чем все восхищаются, а вы нет' она ответила: 'Эмма Стоун'. Вообще приглашать комедийную 62 летнюю Томпсон было забавным решением. Её Баронесса вышла фигурой на редкость колоритной и запоминающейся. Эдакая противоречивость: и умная, и сумасшедшая, и красивая, и уродливая. Отдельно рекомендую почитать интервью актрисы о её злоключениях с париками и корсетами. Стоит отметить то как были отработаны позы Баронессы в фильме. Это или копирование поз известных манекенщиц или известных актрис пятидесятых годов.

Эмма Стоун. Актерский подвиг. Не знаю был ли намеренно вставлен эпизод драки на зимнем балу, где якобы охранники ломают руку Круэлле, но рука таки была сломана на самом деле. Ещё до съёмок фанатка Сайс Гёрлс Стоун травмировалась на концерте, сломав себе плечо. Поэтому сниматься ей приходилось после недолгой реабилитации. Роль актрисе без сомнения удалась. А что касается самого образа Круэллы - это к сценаристам. Я бы сказала так - игра Стоун прекрасна, а все недочёты это исключительно претензии к сценарию, задачам режиссера и стилю мышыного дома.

Марк Стронг. Роль дворецкого. Весьма странная роль с большой долей недосказанности. Данный фильм рассчитан на зрителей от 12 лет, поэтому роли Баронессы и Джона дворецкого стали весьма безликими в плане предыстории. Про прошлое Баронессы в два слова мы узнаём от Джона, а о Джоне вообще ничего. Почему он появляется в офисе Баронессы? Почему у них с леди такой богатый язык взглядов? Это даёт намёки на особую историю, которой нет.

Джоэль Фрай, Пол Уолтер Хаузер соответственно Джаспер и Хорас. Наиболее претерпевшие изменения относительно оригинальной истории персонажи. Из подельников и двух тупых исполнителей госпожи Круэллы в друзья. Опять же нельзя их дуэт назвать каким-то самобытным. Он скорее плосковатый, эдакие шаблонные Винтик и Шпунтик - толстый туповатый добрячок и более умный худячок. Можно сказать актёры сидят в своих амплуа как влитые, но и роли довольно слабые, призванные своими шутейками разбавить серьёзность ленты, причём весь их юмор как между белым и рыжим клоунами.

Роли Роджера и Аниты Дарлинг разбирать не очень хочется. Потому что нынешний Голливуд это как анекдот, где в кадре обязательно должны быть негр, китаец и девушка инвалид нетрадиционной ориентации. Ради общего гендерного идиотизма Роджер у нас выходец из Ирака, а Анита темнокожая. Сами роли слабые. Роджер в историю затесался только ради отсылок к оригиналу, а Анита - да, роль расширилась, но снова детская подача, словно в Лондоне всего одна газета и один репортёр, что пишет про модные события с постоянной ухмылочкой на лице. А ведь Анита, являлась единственно приглашённой прессой на закрытое мероприятие - Зимний бал. И при этом та же Анита лихо полоскала в статьях Баронессу, восхваляя Круэллу. Будь фильм чуть реалистичнее, Анита уже бы давно лежала на дне Темзы.

Самые ужасные актёрские работы были у охраны леди. Мальчики с тупыми, карикатурными лицами - им в компанию не хватало Гуффи, чтобы ну точно не выбивались из атмосферы Дисней.

И напоследок образ, воплощенный Эмили Бичем. Мать, которая воспитала странное смешение в голове ребенка. Опять же по попаданию в образ - органично. Но по раскрытию - упрощенка от Дисней даёт додумывать, а не видеть. Зачем Кэтрин едет в особняк Баронессы, о чём они там говорили? Это всё за бортом. Поэтому сострадать Кэтрин или обвинять её у зрителя не получится.

Про помощника Баронессы Джеффри сказать можно только, что это отсылка на Иф Сен Лорана, но опять же какая-то пародийная.

В целом фильм дал очень двоякие ощущения. Нам подали ленту вроде серьёзную и при этом нет. Подали конфликт, но не рассказали о причинах. Конфликт внутри головы Эстеллы - выдуманный, потому что детство галопом по европам, а громкие заявления героини похожи на лепет ребенка 11 лет в период 'Я сама знаю, как лучше'

Ещё про двойные стандарты. Курение - зло, поэтому герои бухают, как будто алкоголизм это цветы нюхать.

Визуал. По нарядам прекрасный, по планам города - видно графику, как и анимированные собаки - графику видно. Но у Дисней всегда была проблема с анимацией животных и палёным хромокеем.

Вывод. До серьёзной драмы фильм недожал. Это всё тот же упрощенный Дисней со своими сказочками, хиханьками и иногда свирепыми антагонистами. Дело в том, что в данном фильме и протагонистов то нет, потому что главный герой это антигерой. Но в войне антагониста (Баронесса) и антигероя (Круэлла) побеждает антигерой, поэтому и хэппи энд условный, прямо как вывеска, переделанная Круэллой над вратами в поместье из Хеллман хол в Хелл холл или Адский дом.

Единственное, что смущает при просмотре - фильм нарочито детский. Вот есть чётко выраженные добрые герои и чёткое выраженные злые. Никакой неоднозначности, всё максимально просто для восприятия. Однако это с лихвой окупается тремя вещами.

1. Чудная, но, в то же время, чудесная актёрская игра примерно... всех. Немного карикатурно, но в рамках этого фильма иначе быть не могло. При просмотре работает шикарно, и ты получаешь от этой карикатурности удовольствие. Причём, вне зависимости от того, касается это главных партий или второстепенных.

2. Как следствие таковой актёрской игры - довольно приятный юмор.

3. Ну, и, конечно, важно понимать: вся концепция фильма строится на эффектности костюмов, стиле... И это выглядит реально отпадно.

7 из 10

Признаться, я остался под весьма большим впечатлением от этой Диснеевской истории. Идея взять всеми любимого злодея, в предыдущих своих воплощениях покорившего зрителя харизмой, коварством и тем, что он всё-таки злодей – яркий и непредсказуемый и поставить его в центр повествования, отнюдь не нова. Тем не менее, нам нравится подобное. Мы хотим видеть за классическим маниакальным хохотом и леденящей душу гримасой человека – слабого, беззащитного, сомневающегося, крепнущего, бросающего вызов. Однако для этого протагонисты, кои в массовой культуре имеют незыблемую репутацию добра и справедливости, иногда должны быть преподнесены в худшем свете, а если это невозможно, надо придумать того, кто возьмёт на себя роль нового плохиша. Вдруг может статься, это новое через пару десятков лет тоже будет переосмыслено и обелено и так до бесконечности, пока франшиза популярна. Но мы отвлеклись. Давайте поговорим о том, почему «Круэлла» - один из первых на моей памяти современных Диснеевских ремейков (да, я считаю это кино ремейком), кой я смотрел и пересматривал, ещё и с удовольствием:

Персонажи:

Круэлла:

Фильм начинается довольно сумбурно. Закадровый голос топорно старается поведать, отчего наша приверженца стиля и хорошего вкуса выросла неконтролируемой бунтаркой. Здесь будут сыпать избитыми фразами, набившими оскомину, вроде «не такая, как все» или «одарённая», «необычайно талантливая», «гениальная», но не спешите разочаровываться, ибо всё это уловка (чья хитрость раскрывается позже). Круэлла для меня всегда была образом дамы жутковатой (слегка недотягивающей до Измы из «Похождений императора» (2000), чей сольный проект, я бы тоже оценил), но обворожительной в своём безумии. Тут этот образ немного сгладили, ему придали форму, оставив персонажу искру в глазах и одержимость, с той оговоркой, что цели его здесь постоянно меняются с продвижением и обрастанием сюжета деталями. Эстелла Миллер продолжает строить из себя податливую паиньку, перед которой закрыты все двери в мир высокой моды (дабы понять посыл картины и успеть оскорбиться, если конечно, Вы из тех, кто сели за просмотр именно для этого, просто замените мечту главной героини на любую другую), пока она не уяснит, что нужно иметь «инстинкт убийцы», если хочешь оказаться (затем продержаться) на вершине. И лично меня рассмешил тот занимательный факт, что создатели, будто нарочно представили мужчин (особенно вокруг Баронессы) трусливыми и неуклюжими недоумками, и порадовали те из них, кто стал марионеткой в руках «сильной властной женщины» из лучших побуждений или не стал вовсе, а таких тут, как минимум четверо.

Баронесса:

Так уж повелось, что антагонисты, стремящиеся занять положение «самых отпетых, а посему обожаемых всеми негодяев», обязаны врываться в кадр наиболее нетривиальным способом и далее красть все сцены у остальных второстепенных персонажей, вплоть до кульминационного момента, где по закону жанра, злодеи или разоблачаются, выставляясь полными посмешищами, или погибают. Типаж Баронесса фон Хеллман (избегая подробности о её участи) соответствует выше озвученной формуле почти идеально, потому как прописана она столь карикатурно, что каждый её жест, взгляд, походка и даже поза, в которой она засыпает, ощущается, как нечто отрепетированное и доведённое до механизма, с одним единственным намерением – показать миру, что она плохая. Но в этой карикатурности есть весомая доля очарования, ведь вся эта мультяшная напыщенность и хладнокровность - сущность Баронессы, в чём она не даёт нам усомниться, ни на секунду! Вот и выходит на экране взрывоопасная смесь из диалогов и взаимодействия Круэллы, лишь натягивающей маску беспринципной психопатки и Баронессы, в самом деле, являющейся таковой!

Визуальная составляющая. Дешёвая компьютерная графика собак и пейзажей (преимущественно у поместья Хеллман-Холл) стоимостью 200 миллионов долларов, малость выбила из колеи и чуть не испортила всю атмосферу, однако благодаря великолепным нарядам от Дженни Беван я испытал эстетический экстаз – в высокой моде я, к сожалению, не разбираюсь и не владею терминологией, могу только выразить своё неподдельное восхищение от проделанной дизайнером работы!

Актёрская игра:

Игра Эммы Стоун даёт прочувствовать всю трагедию и торжество Круэллы – мы вместе с ней пробиваемся из низов, приоткрывая завесу тайны её происхождения (без контекста!), и получаем, если не оправдание, по крайней мере, разумное объяснение поступкам Де Виль. Не скажу, что я счёл всё это убедительным, впрочем, оно и не требовалось. Эмма Томпсон сумела передать садизм и жестокость Баронессы в раздражающей манере, нежели в угрожающей и заставила себя возненавидеть, что мне казалось практически нереальным по отношению к несравненной Эмме Томпсон.

Итог: «Круэлла» Крэйга Гиллеспи позволяет себе некую вольность в сюжетных перипетиях и идёт на смелые шаги, добиваясь нашего расположения небезынтересными художественными решениями. Но вот надолго ли хватит сценарной прыти авторов и не был ли их успех случайностью, мы, узнаем, увы, нескоро!

9 из 10

«Дисней такой Дисней», — краткое описание «Круэллы». Обращение к старым образами, переосмысление истории культовой героини, на этот раз злодейки из «101 далматинца». И хотя по своей сути Круэлла должна была стать антигероем, лента отрицает такой подход и всё же находит для себя другое зло.

Первые 15 минут происходит рассказ о детстве пока ещё Эстеллы. Рождение, школа, переезд, мать, Баронесса, Джаспер и Хорас — по основным позициям прошлись и дальше. Только не оставляет впечатление, что сценаристы как-будто забыли, что механика поведения, образ мышления детей и взрослых слегка разнятся, потому выглядит этот отрезок достаточно нелепо. Превращение детей во взрослых в ленте — далеко не уровень Уэса Андерсона. Также в первую пятнадцатиминутку зрителю сразу заявляют об общем тоне картины — рок-н-ролльное приключение с атмосферными костюмами, убогой графикой и шутками, которые иногда заставляют улыбнуться, а иногда вызывают фейспалм.

Вот прошла предыстория, и на экране появляется Эмма Стоун. Хоть она не выдала какой-то нереальный перформанс — да и выдавать было особо нечего, но в образ она ложится просто замечательно. Она может быть и обаятельной скромняжкой с незаурядными способностями, и бешеной пацанкой с эпатажными повадками. Иногда было заметно, как из Эстеллы так и норовит вырваться Круэлла, что, в целом, даже дополняет персонажа, а не просто разделяет главную героиню на чёрное и белое, подобно её волосам — вероятно, символ инь-ян на её голове более полно отразил бы её суть, хотя и особого восторга не вызывает показанное 'раздвоение личности' — кино в первую очередь рассказывает историю, а не рисует психологический портрет персонажа Эммы Стоун — а так у неё определённо хорошо получилось сыграть неоднозначную героиню и показать её эпатажность, хитроумность и одержимость, но разумность.

Конечно, нельзя пройти мимо номинации на Оскар 2022 за костюмы и грим, и конечно, главные костюмы впечатляют, в частности флагманский наряд Баронессы и все платья Круэллы, блещущие изобретательностью и невероятными размерами. Однако также нельзя игнорировать тот факт, что такое качество костюмов подчеркивается окружением. В Лондоне середины 20-го века, среди заброшенных домов с ржавыми лифтами и узкими улочками, особенно сильно выделяются балы, маскарады, уносящие в абсолютно другой мир и другую эпоху. Сами локации тоже построены так, чтобы подчёркивать их сущность. В модном доме Баронессы, по которому камера совершает долгий пролёт, показывающий весь блеск, эксклюзивность коллекций и комичность поворота судьбы Эстеллы, в то время как производство Баронессы напоминает лабораторию: стерильную, чистую и со строгой расстановкой рабочих мест. В противовес этой империи стоит полуразрушенное здание, в котором находится штаб-квартира Круэллы, и мелкий бутик, в котором работает весьма эксцентричный Арти, в весьма бюджетной обстановке: одно помещение, все платья фактически свалены в кучу, а на двери висит звонок.

Несмотря на хорошую проработанность локаций, кино не особо сильно берёт визуалом. И, в целом, не особо сильно берёт, если воспринимать его со всей серьёзностью. История, рассказанная в фильме — однозначно интересна, а финальный план Круэллы — невероятно красивый. Однако лента целиком воспринимается просто как дефолтное произведение, в ней нет какой-то изюминки. Диалоги — скучны до однообразия: вот, в сотый раз Джаспер говорит с героиней Эммы Стоун о Круэлле и Эстелле; вот, в сотый раз Хорас ломает четвёртую стену, заигрывая со зрителем; вот, в сотый раз Баронесса, очевидно воплощающая банальное зло, показывает свою нарциссичную сущность. Музыка — без изысков: композиция «Feeling Good» и группа Queen, конечно, всегда будут хорошо звучать, но это лишь верхний слой поп-культуры. Экшн — не то, чтобы самый худший из когда-либо увиденных, но как минимум осторожный и плохо поставленный: режиссёр буквально не знал как подступиться к дракам, и потому выглядят они нелепо. Разумеется, что Круэлла и её история будет выделяться на фоне общей заурядности, но она всё равно становится заложницей ленты, хоть и пытается выбраться из этого плена.

Любые недочёты картины можно списать на банальную массовость и простоту, ведь здесь царствует не искусство и скрупулёзный подход, а комичность, лёгкое настроение и цепляющий центральный персонаж. Все эти составляющие в ленте имеются, поэтому она вполне может называть себя хорошим фильмом для просмотра одним вечером. И хоть юмор здесь местами убогий, но чаще всё таки это остаётся без внимания, ведь он задаёт тон картины, буквально срастается с ней. Несерьёзность и отсутствие претенциозности снимают с «Круэллы» все обязательства быть продуманным до мелочей произведением, но всё же это не значит, что оно абсолютно бездарное — конечно, это не так.

Таким образом, «Круэлла» — обычная, но относительно хорошая картина. Можно ругать её за халтуру, а можно просто насладиться лёгким фильмом без особой претенциозности, тем более, что финал ленты оставляет за собой преимущественно положительные эмоции.

7 из 10