Мое сердце биться перестало

В 2005 году Жак Одиар выпустил фильм «Моё сердце биться перестало», который являлся ремейком американской ленты «Пальцы» 1978 года. Главным образом сюжет и герои той картины охватывают сферу интересов французского кинематографиста — лиричный герой, как и все предыдущие, вписан в криминальную деятельность, но по факту является глубоко чувствующим и трогательным организмом, чья трагедия заключается в коллизиях этой самой разнополярности.

Том продолжает бизнес отца, даёт деньги, отбирает собственности, пытается заниматься рэкетом и сборкой долгов. У него умерла мать, известная артистка, и Том, встретив её импресарио, начинает мечтать гораздо больше о продолжении её деятельности, чем заниматься откровенно бандитскими разборками отца. Он некогда обучался игре на фортепиано, и теперь хочет поднять свои навыки из прошлого, став известным музыкантом. Теперь его смысл жизни, чтобы играть для зрителей, а не воевать на французских улицах с бизнесменами.

«Моё сердце биться перестало» образно можно назвать прорывом в режиссёрской деятельности Одиара. В отличие от его ранних работ, она наиболее прямолинейна по сюжетной линии, более показательна в чувствительности героя и имеет действительно открытое противостояние в личности — лиричности и жестокости, с плавным нависанием первой над второй. Фильму не хватает зрительской вовлечённости, всё в Томе зациклено на нём, и он, в сколких бы крупных планах не участвовал, находится максимально далеко от камеры. Он уединён в своём переходе от вынужденного и непорядочного к душевному и возвышенному. С одной стороны, это не позволяет дышать зрителю вместе с фильмом, оценивая его не «на себя», а «на абстракт». С другой же, оно делает фильм произведением искусства, подобно музыке, которое предназначено не для воспроизведения, а для лицезрения.

Выбор ремейка был удачен — фильм захватил практически всю премию «Сезар», также получил несколько наград на Берлинском кинофестивале, в особенности за музыку Александро Деспла. Одиар получил воплощение своего главного конструктора сюжетов. Зрители — возможность наблюдать за образчиками жизненного процесса. Критики — искать глубину персонажей и психологическую тонкость прямой и безошибочной истории.

7.2.2019

Второй раз смотреть не буду… наверное… т. к. при всем замечательном психологизме, объемном характере персонажа, особо интересных идей не заметил, глубоких эмоций не испытал. Изначальный стиль подачи конфликта, движение интриги создали вполне предсказуемый драматический финал где все должно быть «как в жизни» и никаких иллюзий.

Уж не знаю что говорить про многоплановость, но по мне так планы вполне логичны и вытекают один из другого, создают некоторую закономерность что приближает фильм к реализму и, видимо, этим выполняют часть поставленной режиссером задачи.

Большое удовольствие получил от операторской работы. Сегодня огромное количество кинодействия происходит на просторах урбанистического ландшафта который в порядке вещей превратить в дешевую декорацию такую же плоскую и тошнотворную как плоские же фильмы про тошнотворное мелькание между точкой А и В. Здесь все иначе, что приятно порадовало — камера, свет, сцены оживляют картину и это словно хорошая компенсация общему драматизму. Еще раз — оператор мне понравился очень и очень.

Есть однако же один момент, абсолютно субъективный и к фильму не относящийся напрямую-это попытка задаться вопросом когда наконец закончится эпоха этой великой подмены в кино когда утверждается, что важнейший смысл действия это цель, а движение к ней нечто почти противоестественное непременно связанное с проливанием пота, мозоли и попытка выдавить из себя выдающиеся результаты? Почти во всех сценах музицирования Тома скрежещет зубами, психует, даже бьется головой о клавиши вместо того чтобы получать удовольствие от процесса непосредственно, работать над техникой вдохновенно ему никак не получается, ни его это что ли?..

Казалось бы, сценаристу такого легендарного фильма, как «Профессионал» с Бельмондо, доказывать собственный профессионализм не надо, но критика злая, любит такие обороты, как «исписался», «в искусстве сказал все, что мог» и так далее, поэтому Жаку Одиару, и прочим художникам, которых может обидеть каждый, приходится снова и снова подтверждать свое мастерство. С начала 2000 годов он выступает одновременно как сценарист и как режиссер, создавая таким образом исключительно авторские картины, привнося в них только свое видение.

И все его фильмы — «Читай по губам» (2001), «Мое сердце биться перестало» (2005) и «Пророк» (2009) на фестивалях становились событиями. «Мое сердце биться перестало» собрала 17 наград и еще 10 номинаций. Критиками отмечены и отличный сценарий, и режиссура, и блистательная (действительно блистательная — без преувеличений) игра молодого актера Ромена Дюриса.

Перед нами полукриминальная драма о молодом человеке по имени Тома, который вынужден вести двойную жизнь. С одной стороны — он талантливый пианист. С другой — вышибала при бизнесе отца.

Забавно, что отец относится к сыну, как к приятелю и наемному работнику. Заодно использует его в качестве «быка», чтобы выбивать долги из тех, кто не может или не хочет заплатить, нисколько не беспокоясь при этом за отпрыска, а беспокоясь только за состояние своего счета и бумажника. Впрочем, Тома совсем не против силовых методов. Тем более, что и основная работа его на отца заключается в том, чтобы выгонять бездомных из пустующих зданий. Таким образом он поддерживает на плаву полулегальный бизнес, связанный с недвижимостью.

В картине есть русский бизнесмен-бандит по фамилии Минсков, который может «убить любого». Он тоже задолжал отцу Тома. И из него надо выбить деньги. Как и китаянка-учительница игры на фортепиано по-французски он не понимает ни слова. Но сыграет в судьбе Тома большую роль.

Однажды Тома встречает человека из прошлого, и в нем вдруг оживает старое увлечение музыкой. Должно быть, он всегда был расположен к игре на рояле, и этот талант дремал в нем, но из-за отца вынужден он вынужден был жить не своей жизнью. При этом меня здорово покоробило, что герой слушает ужасную электронную музыку. Есть какое-то несоответствие в этом стремлении к классике и ритмичных звуках синтезатора в наушниках.

Чтобы пройти прослушивание и стать профессиональным концертирующим пианистом, Тома берет уроки у молчаливой девушки-китаянки, закончившей пекинскую консерваторию. Она даже по-французски не говорит, а только направляет его руку. Тома обращается со своей учительницей довольно бесцеремонно, позволяет себе орать на нее, пока она сама не выходит из себя.

Партнеры перестают его понимать. «Ты играешь на пианино. Я, пожалуй, буду играть на банджо». Им кажется, что игра на пианино делает его слишком «расслабленным» и мягким. А им нужен собранный и злой Тома.

Кроме того, он заводит роман с женой одного из партнеров. Тот изменяет ей, прикрываясь встречами с Тома — и Тома решает воспользоваться моментом, признается ей в любви — то ли дурачится, то ли в самом деле влюблен…

В общем, жизнь раздваивается и становится невыносимо запутанной. Напряжение нарастает.

Интересная работа оператора. Фильм весь снят ручной камерой, никакой статики. Но я, честно говоря, не большой любитель такой манеры съемки. При такой манере картинка, может, выглядит и живее, но и неряшливее — одновременно.

Одиар прописал в картине неожиданную развязку, а затем еще одну — которая случается два года спустя.

Фильм любопытный. Но «Пророк» показался мне на порядок сильнее.

6 из 10

Около арт-хаузная криминальная траги-мело-драма. Несколько экзотический антураж криминальных чёрных маклеров облекает главного героя, текущего по течению и погружённого в ворох личных проблем. Зачерствевшую душу вспрыскивает соком надежды случай, дающий свет в сторону более возвышенных материй, к которым рвётся сердце Тома. Мир денег и насилия постепенно с трудом, но меняется на мир музыки и любви. Настоящее не отпускает его, но сила воли и вера в себя, всё же помогают главному герою рвать нити с прошлым. Хотя, получается конечно всё не так, как хочется, да и прошлое до конца не отпустит никогда.

Сильная работа известного современного мастера психологического фильма Жака Одиара. Фильм получил восемь наград (в том числе и как лучший фильм) на кино-фестивале Сезар в 2006 году. Лучшим иностранным фильмом назвали кино и на фестивале Британской академии в 2006 году, а на Берлинском кино-фестивале в 2005 году фильм наградили за лучшую музыку.

Великолепно в фильме исполняют свои роли актёры, как главных, так и второплановых ролей. Особенно выделяются: исполнитель роли главного героя, которого тонко и нервно сыграл известный не только во Франции Ромен Дюрис, а так же Нильс Ареструп, играющий трагичную роль отца Тома и Лин Дэн Пэм, исполняющая образ наставницы и метафорической проводницы из тёмного мира в мир искусства.

Это кино — замечательный образчик современного европейского кинематографа, сочетающего в себе разные жанры, наполненного увлекательным сюжетом, но при этом чётко выделяющего психологический аспект и характеры главных героев.