Ветер крепчает

Ветер крепчает
Мне хочется провести параллель с «Оппенгеймером» — в обоих случаях осуществление мечты служит разрушению. Но между этими историями есть тонкое, но важное различие. Если у Нолана это осознание приводит к боли и трагедии, то здесь — нет. Дзиро словно отказывается принять тот факт, что его творение служит уничтожению, и воспринимает это как цену своей мечты.

Он показывает, что можно творить чисто, даже если результат твоего труда будет служить войне. Он не убегает от реальности — он просто идет за своей мечтой.

Линия любви здесь очень тонкая. Она раскрывается с двух сторон. Наоко, пренебрегая болью и трудностями, остается рядом с любимым, но в нужный момент умеет уйти. Этот фильм трудно назвать романтическим, но и отрицать то, что любовь здесь показана зрелой, глубокой и спокойной, было бы неправильно.

Фильм — о войне и мечте, приправленный сладким ароматом любви. Главная мысль, на мой взгляд, заключается в выборе: если ты мечтаешь и следуешь за своей мечтой, будь готов делать сложные выборы и принимать их последствия.

Икар с кульманом
Япония, 1920-е. Дзиро Хорикоси - мальчишка, мечтающий летать, но вынужденный отказаться от неба: близорукость не пускает в кабину пилота. Он не спорит, просто решает строить самолеты. С годами его мечта воплощается: он становится выдающимся авиаконструктором. На пике вдохновения Дзиро создает идеальную машину. Легкую, стремительную, почти безупречную. Тот самый Mitsubishi Zero, который принесёт Японии мгновение упоительной победы в Перл-Харборе… и ядерный пепел Хиросимы.

Миядзаки всегда любил небо. Его страсть к самолетам, дирижаблям, планерам - это навязчивая идея, почти религия. В «Ветре» он наконец обнажает эту страсть до предела и сталкивает ее с горькой правдой истории. Это фильм не о технике - это фильм о мечте. О любви, которая строит и разрушает. О родине, которой ты служишь всем сердцем, и которая способна утонуть в твоем таланте.

Музыка неизменного соавтора лучших лент студии «Гибли» - великого Дзё Хисаиси звучит здесь как скрип в лонжеронах или дыхание воздуха в крыльях.

Тогда, в 2013-м, режиссер планировал на этом завершить свою карьеру, но как и его герой не смог остановиться.

Фильм действительно ощущается как некий финал - тихий, неспешный, наполненный светом утрат. Миядзаки рисует Икара, который знает, что сгорит - и все равно взлетает. Но, черт возьми, как же красиво он это делает.

Великолепно и как сказка, и как авторское высказывание, и как подведение итогов
Данную работу, как и большинство в фильмографии маэстро можно смотреть как в буквальном, так и в фигуральном смысле.

Так как это в первую очередь история, рассчитанная на детей, автор на первый план выводит понятные для ребенка нарративы и делает это потрясающе красиво. Тут что-то особо комментировать не вижу смысла, т. к. всё прямо и неоднократно проговаривается прямым текстом.

Если же знать исторический контекст, в котором разворачивается история и место аниме в фильмографии автора, то можно заметить, что в нем автор пытается сформулировать беспокоящие его противоречия и эволюцию своего отношения к ним.

Зритель с главным героем проходит очень непростой путь, и при буквальном просмотре может показаться, что герой либо чего-то не понимает, либо живет про принципу «делай что должно и будь что будет». Если же понимать контекст, то становится очевидно, что герой все прекрасно понимает, в частности, что в жизни иногда не просто не бывает правильных решений, а в принципе может не быть решений, но это не повод опускать руки.

Сюжет стартует в 1918 году, когда юный герой уже грезит небом, но и уже прекрасно осознает разрушительную силу авиации, которую никогда и не при каких обстоятельствах не оставят в покое и с этим связан, пожалуй, главный конфликт истории.

Становление героя проходит между двумя мировыми войнами и хоть из первой мировой Япония формально вышла победителем, она осталась сильно разочарованна ее итогами, а после подписания в 1922 году договора об ограничении морских вооружений, окончательно стало понятно, что следующий большой передел – это вопрос времени.

Понимая контекст, становится понятно, что герой истории буквально разрывается между мечтой и долгом. Он прекрасно понимает, что происходит и для чего он делает то, что делает и отношение автора к происходящему кроется в открывающей цитате «Крепчает ветер! Значит – жить старайся» (Поль Валери), что можно перефразировать в более понятное «Если что-то делаешь, то делай это хорошо».

Тут само собой напрашивается сравнение с предыдущей работой автора на схожую тему «Порко Россо» (1992), который для меня является самым спорным проектом в карьере Миядзаки из-за его управляющей идеи, которую можно свести к «Лучше быть свиньей, чем совершать свинские поступки».

Между этими аниме прошло 20 лет и сравнивая их нельзя не заметить какую эволюцию претерпела философия автора. Если в 1992-м через самого взрослого и опытного персонажа в своей фильмографии он доносил до зрителя черно-белый концепт восприятия мира, то спустя 20 лет через юного и не опытного героя он доносит до зрителя принципиально другую идею – жизнь – это жизнь, в ней невозможно отделить мух от котлет или провернуть фарш обратно, но это не повод опускать руки и рефлексировать, поэтому если крепчает ветер, значит – жить старайся!

Резюмируя скажу так – это относительно редкий случай, когда и как детская сказка, и как взрослая история, и как подведение итогов аниме смотрится идеально. Как детская история аниме доносит до своих юных зрителей простые и правильные истины. Для более взрослой аудитории к ним присоединяется авторская философия и отношение к жизни в целом. В контексте творчества маэстро, аниме смотрится как очень глубокое переосмысление творческого пути и формулируемых на нем нарративов. Уверен, что автор не спроста задает те же вопросы, что и в Порко Россо, но дает принципиально другие ответы. Если смотреть эти 2 работы как своего рода дилогию, то они становятся своего рода экранизацией поговорки, которая в одной из версий звучит как «Кто в юности не был либералом – у того нет сердца. Кто в зрелые годы не стал консерватором – у того нет мозгов».

10 из 10

«Ветер крепчает» - пожалуй, лучшее произведение гениального японского аниматора Хаяо Миядзаки. По крайней мере, из тех его работ, которые я видел.

Это его магнум опус, в котором сочетаются самые яркие идеи Миядзаки, уже прошедшие проверку в других, более ранних его картинах: это и невероятное преклонение перед небом и авиацией, и потрясающе цепляющая и трогательная история любви, и мощное антивоенное высказывание.

«Ветер крепчает» - история про мальчика, который с самого детства верил в свою мечту и шёл к ней, к своей заветной цели, несмотря на все преграды, которые ставила ему судьба.

Главный герой, юноша по имени Дзиро стремится, нет прямо-таки жаждет в будущем стать авиаконструктором и создавать красивые самолёты для своей родной Японии во имя технического прогресса. Он по уши влюблён в авиацию, а также в девушку, которую он встретил однажды в поезде, и которую он спас во время землетрясения.

И вот идёт время, юноша взрослеет, становится мужчиной. Дзиро проходит очень сложный и тернистый жизненный путь, неся в душе частичку своей мечты о небе: и упомянутое ужасающее землетрясение в Токио, пронёсшееся по всему городу, как волна разрушения, и тяжёлую болезнь близкого человека, что опять же является распространённым мотивом у Миядзаки, и начавшуюся Вторую Мировую войну, во время которой ему приходится изобретать самолёты для сил «оси» во имя фашисткой идеологии, которую он не приемлет.

Но, несмотря на все эти испытания, он всё-таки становится выдающимся авиаконструктором, который, начав с простой инженерной конторы, вырастает до огромного таланта, который вносит невероятный вклад в развитие авиации своей страны. И Ахиллесу наконец удаётся догнать черепаху. Или стать черепахой.

«Ветер крепчает» невероятно красивое аниме. И, хотя для Миядзаки, это скорее норма, чем исключение, всё-таки не отметить потрясающее качество визуала я не мог.

Сюжет картины время от времени прерывается и дополняется фантазиями Дзиро, в которых вечно мирное и радостное время, и в которых существуют самые удивительные летательные аппараты, неспособные существовать в реальном мире по всем законам физики, но в мечтах главного героя, и, конечно же, в самом аниме, они существуют.

Однако, когда приходит война, она показана как смерть всего прекрасного, что было создано людьми, а также что существовало на планете задолго до их появления.

И по такому абсолютному разложению всего сущего, что демонстрирует Миядзаки в своём аниме, видно, что для него война – беда, страшнее и тяжёлой болезни, и землетрясения.