Аватар

Вот это мультик Кэмерон нарисовал...
Я смотрел этот «Аватар» спустя годы после премьеры, пересматривал перед второй частью. Весь фильм — это же не кино в классическом понимании, где тебе историю рассказывают, чтобы ты поплакал или задумался о вечном. Нет, друзья мои. Это Кэмерон просто распахнул двери в свой гараж размером с Новую Зеландию, где у него стоит самый навороченный в мире 3D-принтер, и такой с порога заявляет: «Смотрите, нищеброды, чё могу! Я вам щас такого нарисую — век будете челюсть с пола подбирать. И завидуйте молча, потому что весь ваш кинематограф со своими драмами даже рядом не стоял с моими светящимися грибами!»

И ведь в этом абсолютно вся соль. Кэмерон не дурак, он прекрасно понимает, что перескажи сюжет «Аватара» словами где-нибудь в пивной — тебя засмеют и скажут, что ты в детстве пересмотрел мультик «Покахонтас» вперемешку с советским «Тайна третьей планеты». Потому что сюжет там... ну какой там сюжет? Парень из фургона с надписью «понты дороже денег» прилетает на чужую планету, влюбляется в аборигенку с лучшей фигурой во всей галактике и понимает, что белые люди — в смысле, земные вояки — они и в космосе ведут себя как последние свиньи с бульдозерами. Всё. Это мораль уровня передачи «Спокойной ночи, малыши». Типа: «Ребята, давайте жить дружно, не рубите дерево, под которым сидите, особенно если в нём интернет через корни раздаётся и души предков на жёстком диске хранятся».

Ты следишь за этой драмой и, положа руку на сердце, иногда откровенно клюёшь носом на диалогах. Ну правда, какой там драматический накал? «Я тебя вижу»? Окей, дорогая, я тебя тоже вижу, у тебя из головы USB-провод торчит, давай уже прыгай на свою летучую зубатку и делай бочку. Потому что драма в этом фильме — это когда полковник Куоритч орёт про террор и ужас, а ты сидишь и думаешь: «Мужик, ну какой ужас? Тут такие краски, что у меня сейчас глаза вытекут от счастья, я не хочу слышать про политику и ресурсы, я хочу ещё раз увидеть, как летят в пропасть эти гигантские камушки, висящие в воздухе!»

И вот тут мы подходим к главному — к рисованию. К тому, как Кэмерон положил прибор на всю мировую драматургию и все деньги мира вбухал в то, чтобы мы сидели с открытыми ртами. Это же не просто кино, это аттракцион тщеславия высочайшего полёта.

Это чистое бахвальство гения, который десять лет ждал, пока технологии дорастут до уровня его ЧСВ. И ведь дорастали же! Ты смотришь на этих На’ви, и тебе абсолютно параллельно, что они там мелют про Эйву и Великую Мать. Потому что у них настолько плавная мимика, что любой актёр в пластическом гриме удавился бы от бессильной злобы. А их глаза? Там прописано больше эмоций, чем у половины актёров в российских сериалах про ментов и врачей вместе взятых. И ночная Пандора... Вот это вообще удар под дых.

И ведь в этом есть что-то предельно честное. Обычно режиссёры маскируют свои технические понты под глубокую философию. А тут — нет. Тут аттракцион в чистом виде. Тебе говорят: «Сюжет? Ну, это чтобы кнопки в кресле нажимать было не скучно. Главное — смотри, как перья переливаются и как вертолёты красиво взрываются в 3D, разбрызгивая искры прямо тебе в лицо». И ты смотришь. И действительно завидуешь. Не деньгам, а возможности ТАК рисовать. Ты выходишь из кинотеатра и чувствуешь себя немного обкраденным, потому что твой реальный мир какой-то тусклый и пиксельный по сравнению с этой хрустальной Пандорой.

Поэтому все эти разговоры про «синих человечков» и вторичный сюжет — они мимо кассы. Проблема не в том, что сценарий слабый. Проблема в том, что Кэмерон не оставил нам выбора, кроме как восхищаться картинкой. Ты сидишь эти три часа и смотришь самый дорогой скринсейвер в истории с элементами космического вестерна. Но как же, чёрт возьми, он красив!

Так что да, по сюжету это «Гостья из будущего» в космосе. Но по картинке... по картинке это такое эго, такие понты, что язык не поворачивается ругать. Остаётся только снять шляпу и признать: «Хорошо, Джим, ты нарисовал красивее всех. Доволен? Давай ещё сиквел про водичку, я приду поглазеть». Потому что честность в искусстве — это когда режиссёр тебе прямо показывает, что он тут главный художник на деревне, и ты с этим ничего поделать не можешь. Только смотреть и завидовать. Или беситься. Но чаще всё-таки завидовать и смотреть.

Смурфики-переростки на стероидах, или Куда Кэмерон вбухал полмиллиарда
Джеймс Кэмерон — абсолютный, клинический маньяк от мира кино. Этот мужик заставил весь земной шар пускать слюни на трехметровых синих кошко-людей, и мы все добровольно отнесли ему свои деньги. «Аватар» — это не просто фильм, это аттракцион, который берет вас за шкирку и со всей дури швыряет лицом прямо в инопланетную грязь Пандоры. И знаете что? Оттуда совершенно не хочется вылезать.

Сюжет, от которого не ждешь откровений

Будем честны, если вы ищете здесь многослойную философскую драму с тройным дном, вы ошиблись кинозалом. Сюжет «Аватара» уместится на обратной стороне трамвайного билета. Это старая как мир история: жадные корпоративные упыри с Земли прилетают в райские кущи, чтобы выпотрошить недра чужой планеты ради какой-то дорогущей серой каменюки. На их пути встают местные аборигены с копьями, которые живут в гармонии с природой и подключаются к деревьям своими органическими штепселями.

Да, это «Танцующий с волками» в космосе. Да, это космическая «Покахонтас». Но черт возьми, как же нагло и виртуозно это подано!

Визуал, который сносит кабину

Если сюжет здесь простой, как палка, то картинка — это просто легальный наркотик для глаз. То, что нарисовали мастера по спецэффектам, заслуживает того, чтобы им при жизни поставили золотые памятники. Пандора выглядит настолько живой, влажной, опасной и осязаемой, что во время просмотра начинаешь инстинктивно смахивать с себя воображаемых инопланетных мошек.

Когда наступает ночь и весь этот психоделический лес начинает светиться неоном, твои зрительные нервы просто пищат от восторга.

Вся эта флора-переросток, бронированные носороги размером с грузовик, летающие ящерицы — Кэмерон продумал экосистему до таких мелочей, что в нее веришь больше, чем в вид из собственного окна.

Персонажи: от дерева до полковника со стальными... нервами

Джейк Салли: Морпех, которому подвернулся шанс сменить инвалидное кресло на тело синего качка. Его трансформация из солдафона, выполняющего приказы, в парня, который реально начинает ловить кайф от дикой жизни, показана чертовски убедительно.

Нейтири: Дикая, резкая, как пуля, и грациозная. Анимация ее лица выдает такой спектр эмоций, что половина живых голливудских актеров нервно курит в сторонке.

Полковник Куоритч: Мой личный фаворит. Это квинтэссенция брутальности. Мужик пьет кофе, пока вокруг него рушится мир, ходит с огромными шрамами и готов голыми руками рвать инопланетную фауну во имя корпоративных интересов. Идеальный злодей, которого ненавидишь и которым восхищаешься одновременно.

Вердикт

«Аватар» можно ругать за клише, можно плеваться от простоты диалогов, но отрицать его монументальность — это все равно что плевать против урагана. Это колоссальное, сногсшибательное зрелище, которое нужно смотреть на самом большом экране, который только сможете найти, и желательно с ведром попкорна. Это магия кино в чистом, неразбавленном виде.

Моя оценка: Один балл снимаю исключительно за то, что после Пандоры реальный мир за окном кажется до тошноты серым и унылым.

9 из 10

Свой среди 'чужих'
Имя Джеймса Кэмерона стало на сегодняшний день практически синонимом кассового голливудского кинематографа. Успешно приняв эстафету от Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга в начале восьмидесятых и работая вплоть до сегодняшнего дня, можно сказать именно он определяет своим творчеством те или иные векторы направления кинематографа. Он снял всего десять полнометражных фильмов, но каждый их них был великим событием. Также он успел поработать и в разных жанрах - триллерах, ужасах, фантастике, детективе, а под конец своей карьеры почему-то решил остановиться на своеобразном фэнтези. Почему такой великий творец заканчивает на таком аутентичном жанре? И как получается, что именно ему он уделил последние двадцать лет своего творчества, создав целую киновселенную как минимум на четыре части франшизы?

Возможно, ответ лежит на поверхности. В первую очередь, отметим что Кэмерон всегда был уникальным визионером и мастером спецэффектов. Стоит понимать, что его творческая натура уже не могла вместиться в привычные рамки и, чтобы оставить свой настоящий след в истории, он решил придумать не просто какой-то великий фильм, но великую вселенную, где мог бы осуществить свои самые смелые и бескомпромиссные фантазии. Во-вторых, он всегда старался опережать развитие технологий в кинематографе, поэтому зачастую именно он являлся первопроходцем в части создания тех или иных визуальных нарративов, о которых зритель не мог даже думать. Так произошло и с Аватаром, который круто повлиял на историю самой техники кинематографа, ведь, напомним, именно после него кинотеатры стали тяготеть к возможно большему интерактиву со зрителем, стали активнее появляться технологии Аймакс и, конечно же, трехмерное изображение. Более того, не растерялись даже производители техники, которые стали предлагать потребителям встроенное в телевизор трехмерное качество, две пары очков и диск с фильмом Кэмерона. Однако, данная технология быстро сошла на нет ввиду отсутствия подобных Аватару продуктов, достойных внимания. Как оказалось - создание таких картин было слишком затратным и рискованным мероприятием, осмелиться на которое могли, помимо Кэмерона, разве что такие студии как Марвел. Наконец, третьей причиной являлся тот простой факт, что кинотеатральная публика резко поменялась и франшиза “Аватара” являлась типичным, но самым первоклассным ответом на все ее запросы. Тут в идеальной пропорции сошлось беспрекословное качество картинки, запрос на тему социального угнетения и тотальной глобализации, а также мастерское владение Кэмероном характерами и персонажами.

С одной стороны, сюжет картины следует всем проторенным тропам Кэмерона с критикой глобального капитализма, истощения ресурсов и человеческой всеядности, готовой уничтожать все на своем пути. Подобное мы уже видели в Чужих, Терминаторе или Бездне. Везде, так или иначе присутствует невидимая рука капитала, будь это компания Вэйланд-Ютани из “Чужого” или “Скайнет” из Терминатора, так или иначе, именно эта “скрытая угроза” является основным теневым злом фильма, идеальной машиной для убийства, которая прекрасно умеет “расчеловечить” любую форму жизни, лишена каких-либо угрызений совести или эмпатии и четко следует единственному закону - получению прибыли. В “Аватаре” им является компания RDA - организация по освоению ресурсов, которая активно ищет новые месторождения по всей вселенной. Естественно, одним из таких месторождений оказывается планета, на которой обитает племя с богатейшей культурой и социальной иерархией, еще не утраченными ценностями существования, огромной сплоченностью и связью с матерью-землей. И главный герой фильма, будучи в сущности агентом РДА, а по форме - местным жителем, проникшим на чужую территорию, оказывается перед моральной дилеммой и на пороге нового нравственного перерождения.

На самом деле, чисто идеологически, сюжет Аватара мог бы нести в себе намного больше, если бы Кэмерон захотел докрутить все имеющиеся в фильме нарративные заходы и, некоторым образом, добавить в фильм экзистенциальной драмы, возможно даже в ущерб действию и простоте. Естественно, противостояние корпорации РДА и жителей планеты Пандорра - это идеальная форма представления всех проблем современной глобализации, движущейся по планете семимильными шагами. Так как сегодня весь мир подчинен капитализму и рыночной экономике, то процесс унификации всех форм и культур под типичные стандарты потребления - вполне естественный процесс, не говоря уже о том, что на любом месторождении каких-либо ресурсов немедленно воцаряется “демократический мир”.

Однако Кэмерон делает хитрый ход - он привносит этот конфликт не только формально, но и, буквально в душу главного героя, который оказывается для самого себя в буквальном смысле слова пришельцем. Да, с одной стороны это типичная дуга характера для переоценки всех ценностей собственной жизни, понимания чужих законов и культур, которая встречалась в десятках фильмов - от “Пакахонтас” до “Ягуара”. Но заход Кэмерона сложнее - тут герой уже не перерождается только внутренне, он в буквальном смысле слова, становится совершенно другой “особью”. Это некий прыжок в гиперреальность существования, где ты, как в фильме “Бойцовский клуб”, можешь проснуться полностью новым индивидуумом. Подобное полное слияние с угнетаемой расой в некоторой степени должно отменить проблему “отчужденности” наблюдателя, который в целях антропологии изучает народности, но никогда не становится их частью. В случае же “Аватара” Кэмерон, в буквальном смысле слова репрезентирует радикальное перерождение в представителя “малой народности”.

Однако, если разобраться, то становится в некоторой степени очевидно, что хоть фильм по форме якобы критикует действующую систему капиталистического производства, глобализма и всемирной унификации, другой своей половиной действует ей вопреки. Если углубиться в разбор, то Аватар окажется одним из самых “конформистских” фильмов Кэмерона, в котором даже само представления “борьбы за свободу, за природу и за правду” оказывается лишь красивой, фантастической историей, собравшей рекордную сумму за все время существования кинематографа. Становится понятно, что это действительно сверхглобальная проблема, из которой Голливуд сделал еще один “симулякр”, который публика пережила в своем фантазме.

Однако, если отбросить все политические рассуждения и сосредоточиться на “Аватаре” исключительно как на кинопродукте, то становится понятно, что очередная кинематографическая веха была преодолена благодаря гениальному мастерству и художественному чутью одного из лучших творцов современности. В особенности это касается второй половины картины, в которой происходит полное погружение зрителя в удивительный мир планеты Пандорра. Первый фильм Кэмерона после триумфального “Титаника”, одного из самых хрестоматийных фильмов в истории, показал, что режиссер способен на уникальные эксперименты, творческие фантазии и совершенно новаторские техники.

Конечно, для многих уход Кэмерона в сторону сказочного фэнтези показался как минимум подозрительным. Разве может гений кинематографа всерьез заниматься историями про синих людей с ушами и хвостами? Однако, выбрал это направление он отнюдь не случайно, что будет показано во второй и третьей частях франшизы. Что же касается первой серии, то отметим уникальность графики и постановочных сцен. Сегодня, спустя шестнадцать лет после премьеры, фильм все еще выглядят совершенно потрясающе, и погрузившись в эту сказку, зрителю уже не хочется возвращаться обратно.

Они здесь чужие
После изнурительных съемок фильма «Титаник» режиссер Джеймс Кэмерон на очень долгое время ушел в тень и не собирался сразу браться за работу над новыми проектами. Однако в это же время он начал заниматься сценарием фильма, который в итоге получил названием «Аватар». На его разработку ушло более 10 лет, а когда в 2009 году он вышел в прокат, то быстро стал самым кассовым блокбастером в истории кинематографа.

Действие сюжета происходит в далеком будущем, когда люди стали колонизировать другие планеты. Одной из наиболее перспективных из них стала Пандора. Здесь нельзя дышать без специальных приспособлений, и тем не менее на Пандоре есть жизнь и бесценные полезные ископаемые. Наиболее богатая местность с рудой расположена нам, где обитает племя синекожих аборигенов под названием нави, однако они так просто не хотят пускать сюда враждебных им людей.

Чтобы по доброму убедить инопланетян уйти без лишних конфликтов, ученые создают аватары, так называемые биологические копии пришельцев, в которых на время можно перенести человеческое сознание. И одним из счастливчиков, которым поручена миссия стать аватаром и пожить некоторое время среди пришельцев, стал морпех Джейк Салли. Но чем дальше он пребывает среди нави, тем сильнее убеждается, что люди тут чужие их необходимо поскорее изгнать домой на Землю.

Джеймс Кэмерон долго писал сценарий, но отнюдь не он является самой сильной стороной данного фильма. Во многом Кэмерон позаимствовал свои идеи из эпоса «Покахонтас» и прочих известных сказаний. Так что в плане оригинальности «Аватар» точно ничем удивить нас не сможет. Но вот визуальная составляющая этого фильма просто великолепно, потому что на нее потратили практически весь производственный бюджет.

Сами аватары выглядят очень натурально и смотря на них, ты думаешь, что это живые существа, а не компьютерная графика. Также Кэмерон и его художники красиво и детально проработали внешний мир Пандоры со всеми животными и зеленью, которая их окружает. Вот это именно тот эффект, когда ты смотришь фильм и думаешь. Что авторы реально перенеслись на другую планету и там снимали свою историю

Так что несмотря на довольно предсказуемый сюжет с массой заимствований, «Аватар» является увлекательным приключением на далекой планете, которая выглядит довольно враждебно, и одновременно привлекательно. В качестве интригующего приключения без каких-либо обязательств «Аватар» работает хорошо.

7 из 10