Белая ночь

5:30 утра. По экрану лениво ползут финальные титры.

Двумя часами ранее: фильм начинается с постельной сцены, наглядно иллюстрирующей, как зек волочит бревно на лесоповале. В роли зека выступает богатый альфа-самец, в роли бревна — как бы роковая женщина. Альфа-самец после «бурного» секса смутно понимает, что что-то не клеится и начинает собственное расследование по выявлению причин холодности подруги.

Два с лишним часа хронометража будут посвящены раскрытию тайн, рассказу о тяжелом детстве, его последствиях и всеобщему маразму. Действующие лица напоминают растерянных первоклассников в нестандартной ситуации:

- альфа-самец готов платить любые суммы за прихоти своей избранницы в благодарность за фальшивую улыбку деревянной матрешки;

- Yo-han (главный герой) готов на все ради шлепнутой деревянной матрешки, потому что в детстве его заглючило на нее и до сих пор не отпустило;

- Mi-ho (главная героиня) сводит с ума всех мужчин с раннего детства, ну, видимо звезды так легли; часто камера крупным планом берет «красивые» руки героини, от разглядывания увеличенных суставов становится противно; она — белый лебедь? нет, черный с рождения;

- полицейский и сотоварищи действуют исключительно по наитию, полагаясь на интуицию и инстинкты, не принимая во внимание факты, улики и материалы дела;

- все взрослые напоминают глубоких алкоголиков с испорченной психикой и т. д.

Классическая музыка не взаимодействует с предложенными сценами, драма постоянно скатывается в фарс и напоминает дешевую комедию. Не могу сказать что актеры плохи, но все усилия тщетны, фильм не сработал. На один поворот сюжета — десять перегибов, будто пересолили и есть невозможно, либо переборщили с тяжелыми духами. Фильм не оставляет равнодушной, он вызывает раздражение.

Искренне жаль испорченный продукт и потраченное время, так как при желании все же есть, за что зацепиться:

- неудовлетворенность в постели компенсируется страстью к убийству; музыка Чайковского кого-то заставит рассуждать, является ли героиня белым или черным лебедем; разбившийся бокал с голубым коктейлем говорит о крушении мечты; белое платье героини с кроличьим хвостом на плече как бы намекает, что она белая и пушистая либо снежная королева с ледяным сердцем; цветник с трупами символизирует внешнюю красоту и гнилое нутро, и т. д.

Р.S. Если вы в раздумьях, смотреть фильм или нет, пройдите небольшой тест. Вопрос: что вы думаете, глядя на резвящихся собачек мелких пород? Варианты ответов: а) я умиляюсь и расплываюсь в улыбке; б) это напоминает резвящихся карликов, я в недоумении, зачем человек вредит природе?

Если вы выбрали вариант «а», то смело смотрите. Мой вариант — «б».

Месть — это блюдо, которое надо подавать исключительно холодным. Подобному правилу неоднократно обращались кинематографисты всех стран, а культовый режиссер Квентин Тарантино так вовсе превратил это в нечто эстетическое и красивое. Когда как, месть всегда была достаточно глупой, холодной и бессмысленной.

Точно так же, как и жизнь, которая и держится исключительно на желании отомстить своим обидчикам. Когда ты не до конца осознаешь, что ждет тебя после того, как месть совершится и все виновные будут наказаны. Именно тут месть представляется своего рода целью жизни или же дверью в новую жизнь с чистого листа, за которую пытаются переступить главные герои. Но получится ли начать новую жизнь, когда скелеты прошлого и груз прошлого уже давно стали твоей частью ?

Многочисленными вопросами, элементом недосказанности и достаточно смутно развивающейся детективной линией, режиссер картины Пак Шин У развивает вполне себе средненький детективный триллер. Уже после он не плохо набил руку в дорамах «Призрак» и «Королева Амбиций», но именно тут отсутствие опыта у режиссера дебютанта ощущается сильнее всего.

Безусловно фильм получился очень мрачным, тяжелым и грузным. Что отлично реализовало фильм в качестве триллера и практически с мизерным количеством насилия и трупов на экране. Вот только в остальном, увы фильм слишком сильно провисает, а отсутствие какой либо динамики и превращает просмотр ленты в одно сплошное монотонное действие, которое при желании можно было бы выигрышно сократить на час-пол часа точно.

В кое то степени, спасают интерес пожалуй актеры. Стареющая суперзвезда корейского кино Хан Сок Кю уже не тот, каким я его помню в «Шири», но всё же достойно держит планку не смотря на свою физическое состояние. Казалось бы, образы детективов он отыграл не мало, но все равно наблюдать за его героем достаточно интересно. В том числе и за Со Е Чжин, которой удалось очень сильно отойти от привычных комедийных и «слезливых» ролей. Воспринять достойно роковой образ её героини мне не удалось. Так как данное амплуа своей героини она не смогла вытянуть даже при желании, но в остальном игра хороша. К сожалению, но остальные актеры немного потерялись на вторых ролях. Будь это молодой Ко Су, или же ветеран корейского кино в лице не стареющей Ча Хва Ён.

5 из 10

Белая ночь — это вполне себе средненький детективный триллер. Мрачный, тяжелый и грузный, но слишком скучный, монотонный и замудренный. Хотя для одного раза и в качестве «специфического» насилия над своим мозгом — самое то.

Он видел не Ми Хо, а прежнюю её… (с)

Как таково я стараюсь не сталкиваться с триллерами. Не то, чтобы мне не нравился этот жанр, просто найти действительно нечто стоящее в нём очень хлопотно. Когда я включила данный фильм, то надеялась на запутанный сюжет, а не на триллер. Знакомая с азиатским кино, я не надеялась на бурный взрыв эмоций по той просто причине, что, наконец, отыскала действительно хорошую вещь в этом жанре. Признаюсь, что азиатам не даётся триллер, сколько бы они не пытались его снимать, но они прекрасно заменяют подобное другими жанрами, гармонично смешивая их вместе. Но речь совсем о другом — я влюблена в эту киноленту.

Весь сюжет строится не на убийствах и их расследованиях, он заключается в моральных и материальных ценностях. На одной стороне Ми Хо, а на другой Ё Хан. Они похожи как две капли воды, но в то же самое время абсолютно разные. Она любит деньги, а он боготворит её. Только так ли это? Ми Хо просто старается выжить в жестоком мире, а в её памяти всё ещё звучат слова матери. Несмотря на то, что дочь ненавидела женщину, родившую её, она пошла по стопам матери и даже не заметила этого. Стала жалкой и никому ненужной. Опустилась на самое дно, из которого ей уже не выбраться без чужой помощи, вот только где тот человек, способный протянуть ей руку, не думая о будущем?

Не так часто главная героиня представляется в негативном образе. Почему-то в основном сценаристы любят делать их обделёнными любовью и вниманием. Ми Хо имела и то и другое, но не замечала очевидного. Зациклившись на себе и своих переживаниях, она потеряла главное в жизни — единственную настоящую любовь. Она выбрала другой путь и пошла по нему и никому уже неизвестно, что там впереди. Может быть, эта девушка стала счастливой, живя со своим мужем и его дочерью, а может так и не простила себя за жалкую попытку выглядеть в глазах остальных сильной и неприступной. В моём видении будущего Ми Хо осталась несчастной.

Ё Хан сильный, но такой глупый. Им руководит любовь, которая давно переросла в настоящее безумие. Он потерялся в своих чувствах и поэтому наделал множество ошибок, падающих тенью на его дальнейшую жизнь. Он приглянулся мне: этакий герой-спаситель, однолюб и просто наивный парень, защищающий любимую девушку. Наверное, именно поэтому было жаль смотреть на то, как его жизнь рушится, шаг за шагом превращаясь в ад.

Поговаривают, что самые ужасные вещи происходят по вине женщин. Они то и решают исход воин и сражений. И если женщина попалась слабая или же глупая, то значит, война будет проиграна, сколько бы мужчина не пытался одержать победу. Ё Хана не ждала счастливая судьба, также как и Ми Хо. Они оба заслужили ответить за свои поступки, и если главный герой сделала свой выбор в правильную сторону, надеюсь, что главная героиня поступит также.

10 из 10

«Такое придётся на вкус не каждому, но в этом и особенность данного фильма. Он кажется таким обычным и предсказуемым, но удивляет и поражает буквально каждое мгновение. Он не пустой, а наполненный жизнью и чувствами. Это и есть прекрасная попытка азиатов показать себя в таком жанре как триллер».

Кинематограф уверенно держит лидерство в борьбе за статус международного языка. Если одни режиссеры из далеких стран знакомят через свои картины весь остальной мир с особенностями их политической, социальной, светской, бытовой жизни, с оттенками в культуре, то другие, напротив, живописуют человеческие портреты, способные с той же долей вероятности находиться в любом другом уголке земного шара. Все это я подвожу к тому, что «Белая ночь» именно из второй серии использования кино-языка. И по мере наращивания хронометража, все чаще возникает вопрос в моей голове — когда же это переснимут в Голливуде? Только теперь душа моя не будет болеть от осознания, как смогут надругаться предприимчивые боссы над этой историей. «Белая ночь» как раз типичный продукт Голливуда и ему там самое место.

Нет, я просто в недоумении. Как можно подобное кино сравнивать с фильмами, несущими яростный и необратимый отпечаток авторства на своем челе? Я даже не знаю, где здесь в фильме присутствует режиссер, а ну позовите мне его, хоть из одного кадра выудите его тонюсенькую мыслишку, способную осветить все эти муки, складывающиеся в два часа. Так. Тишина. Автора нет. Давайте тогда, как на уроке, разбираться с жанром фильма. Немного детектива. Немного романтики. Немного эротики. Кое-где драма с убийствами. А что в итоге? Мамалыга какая-то получается. Я люблю четкие линии, чтобы чувствовать уверенную руку, пусть где-то не хватает мастерства, но все это можно скрасить авторством, пусть даже неуклюжим, но в готовой картине будет чувствоваться мощь и уверенность в своей работе.

А неуверенность меня встречает с первых же кадров. Это что за бледный мухомор? И это зовется главной героиней? Боже, да на нее тошно смотреть, такой больной и немощной она выглядит. Откуда здесь секс, откуда задатки роковой красотки, гоняющейся за деньгами и комфортной жизнью? В принципе этим фильм начинается и заканчивается — как героиня Чжиа — Ми Хо жалела себя весь фильм, так и будет жалеть и после «Всем спасибо, съемки закончились». Только я не понимаю одного — чего добивался режиссер, выбирая подобные жалкие интонации вроде обиженного детства и не воплотившейся в жизнь любви? Чтобы я пожалела убийцу? Или пожалела Ми Хо, над чьим детством надругались? Фуу, ну как же это пошло. Испытывать жалость зрителя жалким существованием героев, совершающих недалекие глупые однобокие поступки.

Раздражает выбранный стиль, уж слишком явно подчеркивающий разделение героев на Инь и Ян. Может создатели «Белой ночи» использовали 25 кадр, но вся эта черно-белая стилистика вызывала только одну ассоциацию с шоколадом.

В фильме много посторонних героев. Поэтому для некоторых, а может, многих, первый час будет перенасыщен трудно запоминающимися корейскими именами (тут-то мой запал на интересный детектив тихо пшикнул и испарился в воздухе), но вторая половина фильма будто застопорилась только на двух героях, поэтому интрига первого часа воплощается в вялотекущую нудную концовку. Может быть у литературного источника «Белой ночи» куда больше оттенков, благодаря задействованным второстепенным персонажам (начальница Ё Хана, солидный жених Ми Хо и его дочь, тетка Ми Хо, мать Ё Хана и проч.), но в фильме они упоминаются постольку поскольку, поэтому и создается впечатление, что режиссер самый настоящий халтурщик, забивающий драматические сюжетные бреши и пробелы глянцевой картинкой.

P.S. С корейским кинематографом я только знакомлюсь, и он мне очень интересен, и оттого в два раза горше и обидней мне, как зрителю, от встреч с такими бессовестными несуразицами. Жалость к себе нужно побороть, жалкое существование должно быть высмеяно, а романтические инсинуации совершенно ни при чем и только портят вкус.