Мальтийский сокол

Очень много хороших фильмов было снято в 40-ые годы. Многие из них являются нестареющей классикой, которая и по сей день заставляет с интересом наблюдать за персонажами. Таким я себе представлял и «Мальтийского сокола». Благородного, с огромным размахом крыльев, грациозного и грозного. С невероятным по накалу сюжету, с детективной историей от которой невозможно будет оторваться, с неожиданными сюжетными поворотами и, конечно же, с прекраснейшей любовной историей. Таким я его представлял, на деле же птичка не смогла взлететь, будто бы свинцовые крылья не дали ей этого сделать и утянули вниз.

Все начинается с того, что к частным детективам приходит миловидная дама, которая просит проследить за бойфрендом ее сестры. Один из детективов, роняя слюни на дамочку, принялся за работу, но был остановлен. Его напарник следом берется за это непростое дело, ну и понеслось.

Сюжет непрост и хорош. Но смотрится все невообразимо затхло и сухо. Уже в самом начале, как мне кажется, 90 процентов зрителей поняли кто же был вынужден остановить частного детектива. Герой Хамфри Богарта, безусловно, невероятно крут, настолько крут, что раскрывает дело в основном сидя на пятой точке, делая суровый взгляд при этом держа руки в карманах и издеваясь над юнцами.

На протяжении фильма, персонажи в диалогах частенько несут какую-то невероятную чушь. Какие-то постоянные перебежки из одной комнаты в другую. Многих второстепенных персонажей можно было убрать и ничего ровным счетом не изменилось бы. А любовная линия просто Марианская впадина. Не потому что она глубокая по своему содержанию, а потому что дно, очень глубокое дно. Непонятно вообще каким образом у главного героя могли возникнуть отношения с этой, прямо скажем, ненадежной женщиной. Отношения совершенно не раскрыты, в них не веришь, но на них держится концовка фильма, на них там делается упор и поэтому, когда этот самый упор упирался мне в лицо, я от него отмахнулся, мне было абсолютно все равно.

Желая насладится великолепной классикой, окунуться в темную атмосферу нуара и вместе с героем разгадать сложную загадку, я получил какой-то непонятный, бредовый детектив с любовной линией на уровне песен Бьянки. Но все же буду честен, было интересно узнать, чем все закончится, да и харизматичный Хамфри Богарт своей крутостью заставлял от волнения поерзать на диване. К сожалению названный сокол для меня вовсе оказался не соколом, а гордым петушком с повадками и взглядом Сэма Спейда.

5 из 10

40-е годы прошлого века были весьма депрессивными и мрачными, так как Вторая мировая война и ее последствия оставили неизгладимый шрам на человеческой сущности. Неудивительно, что на фоне трагичных событий родилось особое направление в кинематографе — нуар. Фильмы этого жанра пропитаны пессимизмом и гнетущей атмосферой, а криминальные истории о неоднозначных героях (или антигероях) сняты с характерной черно-белой картинкой, где операторская работа со светом и тенями имеет особое значение для повествования.

Одним из первых представителей нуара является дебютная картина Джона Хьюстона — «Мальтийский сокол», снятая по одноименному роману Дэшила Хэмметта. В этом фильме проявляются все основные черты жанра: харизматичный, но противоречивый главный герой, обаятельная, но «роковая» женщина, а также трагическое убийство, расследование которого приводит к неожиданным последствиям и интригам.

До выхода фильма Хамфри Богарт не был слишком заметным артистом, однако его роль детектива Сэма Спейда вмиг сделала его звездой первой величины и в наши дни мало кто сомневается в том, что он один из самых величайших актеров всех времен и народов. На его игре построен весь «Мальтийский сокол», благодаря чему его харизма превращает каждую сцену в нечто особенное. Фигура Богарта стала символом целого поколения, а его образ — основой для многих других персонажей.

Картина стала образцовой в своем жанре и была одной из первых, которую заслуженно включили в Национальный реестр фильмов Библиотека Конгресса США. Для того, чтобы познакомиться с классическим нуаром, «Мальтийский сокол» превосходно подойдет в качестве точки старта.

8 из 10

Данная картина признанного классика мирового кинематографа, режиссера и сценариста Джона Хьюстона считается родоначальником нуара, направления в кино, которое стало необычайно популярным в период 1940 — 1950-ых годов прошлого века и отображала общее мрачное настроение в обществе. Фильм ждал оглушительный успех в прокате, а также был удостоен положительных отзывов от критиков и зрителей. В наше время лента занимает высокие места во многих списках лучших представителей жанра.

Картина является экранизацией одноименного романа выдающегося американского писателя Дэшилла Хэммета. Это была одна из трех экранизаций книги и при этом не первая, но именно этот вариант вошёл в историю кинематографа. Это классический детектив, первый снятый в нуаровых традициях. Завязка весьма проста. Частный детектив Сэм Спэйд оказывается втянут в запутанную историю, связанную с ценной статуэткой «мальтийского сокола». Сюжет закручивается постепенно и со временем становится сильно закрученным. В фильме почти нет динамики и сцен экшена, всё действие сосредоточенно на диалогах. И вот здесь надо быть очень внимательным и не упустить суть произведения.

Атмосфера мрачного нуара выдержана в полной мере. Циничный тон повествования выражен в главных героях фильма, никакого благородства и добрых мотивов, все являются алчными и лживыми по своей сути, доверять никому нельзя. Здесь использованы такие стилистические операторские решения, как косые линии, нестандартные углы и специальное затемнение кадра, что стало обязательными элементами жанра «чёрного фильма».

С точки зрения сценария главная интрига сохраняется до самого финала, но по современным меркам напряжения не хватает. Однако гораздо интереснее следить за мотивами главных действующих лиц, их поступками и действиями. Интересно и использование в качестве движущей силы сюжета макгаффина (ценного предмета), тогда этот художественный приём только начал использоваться в кинематографе.

Хамфри Богарт стал настоящей звездой после выхода этого фильма. Образ циничного частного детектива для которого нормы морали отпадают в сторону, когда возникает необходимость добиться поставленной цели стал эталонным. Он отнюдь не образец крутого парня, но благодаря смекалке и высокому интеллекту ему удаётся мастерски выходить из сложной ситуации. Мэри Астор воплотила образ роковой женщины, ставшей обязательным атрибутом нуара. Фильм снят в камерной обстановке, а потому актеры играют в основном мимикой лица. И им удаётся раскрыть характер своих персонажей минимальными средствами, путём диалогах, лишённых неуместной сентиментальности.

Мальтийский сокол — это отправная точка в направлении нуара. Фильм ставший энциклопедией для многих деятелей кино и объектом бесчисленных подражаний и заимствований. Это очень запутанный и интересный детектив с мрачной атмосферой и циничными персонажами. Возможно для современного зрителя сюжет не очень увлекателен, но с точки зрения важности в истории мирового кинематографа лента обязательна к просмотру всем поклонникам жанра.

8 из 10

По всей видимости, под гнётом Великой депрессии и уже гуляющей по Европе II Мировой Войны, режиссёр-дебютант Джон Хьюстон перенял с потрохами все тенденции тяжелого немецкого экспрессионизма. При том, не гнушаясь, прихватил в свои будущие картины вместе с блистательной игрой света и операторской работой «тягомотные» сцены завязки, не проработанных персонажей и весьма угловатую сюжетную линию, выдаваемую зрителю за серьёзную детективную историю.

И «угловатость» заключается не столько в том, какова была изначальная мысль автора романа Дэшила Хэмметта (тут то как раз, на радость поклонникам, Хьюстон выдал беспрекословный фильм), сколько в подаче материала, где герой-сыщик Хамфри Богарта сидя в одном кресле может распутать загадку длинной в 400 лет, не давая своим клиентам даже рассказать суть дела.

Говоря о персонажах, может возникнуть некое чувство двоякости. Это объясняется тем, что в купе с качественнейшей актерской подачей (тут отдельно хотелось бы выделить Мэри Астор), персонажи несут совершенно несуразную ахинею, якобы преподнесенную в качестве игры слов и «чёрного» юмора (чего стоит одна сцена беседы протагониста с «Толстяком»).

Сэм Спейд — серьёзный и мрачный детектив, падкий на деньги и упивающийся собственной «крутостью», впоследствии станет эталоном нуар-жанра, завязанным на броских и самоуверенных высказываниях. Знание Спейдом всего и вся и «налёт» пафоса толщиной со средний палец, делают героя чрезмерно отталкивающим, а его лицемерные метания от купюр к «чести и долгу» выглядят слишком уж нелепо.

Бесспорно, гнетущая изысканная атмосфера и внешний лоск очень привлекательны для измученных кризисом и нависшей фашистской угрозой американцев. Но стоит помнить, что в этой картине не будет динамичных сцен с перестрелками и погонями (да и лирическая составляющая весьма посредственна). Наблюдать же «сухой» квест, где все — ради стиля… ну, такое себе занятие.

6 из 10