Климт

Очень неоднозначный фильм…
Если честно, этот фильм я стала смотреть не ради главного героя, а ради его ученика. И если бы снимали об Эгоне, наверное, вот такая стилистика была уместна. Иными словами, в самом подходе нет ничего плохого, но с центральным персонажем у такого подхода полный дисконнект, на мой непрофессиональный взгляд.

Вот сцены, где был Эгон, они интересные, даже глубокие. И как-то это совпадает с тем, как он сам о себе любил говорить. И внешнее попадание тоже есть. Намного удачнее его образ передан здесь, чем в 'Смерти и деве'. Ноа Сааведра, конечно, симпатичный молодой человек, но вот это именно и портит всё, ну, и энергетика вообще не та. Ноль попадания. Всё-таки Эгон притягателен именно своей особой некрасивостью, которую он вполне осознавал и всячески подчёркивал. И многое в его эстетике именно от этого, как мне думается. Вот в 'Климте' Эгон и получился приближенный к реальности. В общем, то, что искала, я получила.

И при этом меня оставило в недоумении стремление сценариста выставить его трусом. Вот то же, что в 'Смерти и деве'. Хотя в 'Деве' это всё через примитивную пошлость показано. Подобный подход, мягко говоря, не совсем соответствует реальности. И за нежелание воевать на стороне родины-агрессора его можно только уважать. В конце концов он был один из немногих, кто в самом начале войны понимал, что это не более чем 'вспышка насилия', после которой мир прежним уже не будет.

Вообще весь фильм наполнен осуждением и какой-то насмешкой в принципе над всеми героями.

Мол, сколько вы ни звените и ни думайте о себе, какими красками ни покрывайтесь, а всё одно - размалёванное ничтожество, развратники, алкоголики. И кончите вы уныло на больничной койке в бреду, и так вам и надо. Бродит Климт по закоулкам своего сознания и кроме как словом 'Дерьмо!' описать свою прожитую жизнь и не может.

Вот так вот видят авторы. Имеют, может быть, право.

Фильм действительно совсем заурядным не назовёшь. И глупым тоже, он оставляет послевкусие, вызывает определённые вопросы в памяти... Если честно, у меня почти весь просмотр толстовский Иван Ильич стоял перед глазами, только переосмысленный в духе латиноамериканского магического реализма.

Но, мне кажется, Климт такого фильма не заслужил.

Просто не мог быть таким ущербным человек, который создал 'Надежду', картину, которая вдохновляла меня всю долгую болезнь весной 10 года. И я не понимаю, как такие незаурядные люди, как Климт и Шиле до сих пор не стали героями достойного художественного фильма. Потому что об их отношениях можно снять очень глубокую философскую драму. Да и вообще о них.

Поэтому, наверное, справедливо поставить 3 из 10 только за то, как Николай Кинске сыграл Шиле. Вот как-то интересно получилось у него эта роль.

3 из 10

Не все то золото, что Климт
Я могла бы красиво начать со слов о том, что храню в памяти «Поцелуй» Климта – ведь еще прошло всего лишь несколько недель с того дня как я стояла перед картиной в Бельведере. Восхищенная стояла, но… Могла бы, но моя самая любимая «золотая его картина» - «Юдифь», и я имела счастье перед ней задержаться, но даже и не это главное. Не единым золотом же… Ближе к годам зрелым, значительно позже увлечения солнечным сиянием притягательного метала, Гюстав Климт писал волшебной красоты пейзажи: легкие, воздушные, гипнотические. В них художник был не менее индивидуален, нежели в блеске золотом. Имея возможность сравнить, я разрывалась в зале музея между торжествующей «Юдифью» и таинственным спокойствием «Дороги в парке замка Каммер» Конечно, от режиссера, который снимает о творце и творчестве фильм, я ожидала, по крайней мере, того что он не выпустит из вида подобных ключевых метаморфоз своего героя, будет к нему ближе. Но Рауль Руис, по обыкновению, был ближе лишь к самому себе, искал какого-то своего Климта внутреннего, уверился, что нашел, приняв за явь химеру, точно так же как его экранный примитивный Климт, блуждавший в поисках любви, обманулся ее отражением в кривом зеркале.

Герой этого фильма просто не может быть тем художником, который не просто взбунтовался, на фонтанирование кратковременное эмоциями способны все, но который организовал продуманное осмысленное протестное движение собратьев против ограничений венского Кюнстлерхауса. Тот факт, что именно он был в нем движущей силой подтверждает, на мой взгляд, то обстоятельство, что после смерти Климта Сецессион фактически распался, его друг Шиле пытался организовать выставку, но написал лишь картину, где все они – единомышленники сидят за столом, переделав своих «Братьев» для этого, оставил стул Климта пустым на ней печально стоять. Да и тот момент, опять же переломный, предшествующий бунту и рождению нового стиля – экспозиция перед просвещенной публикой Венского Университета аллегорических картин «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция», которые, увы, были уничтожены теряющим силы и территории СС в 1945, остались лишь черно-белые фото, показан походя. А ведь более 80 ученых мужей заявили протест, Климта обвинили в порнографии, в дело вмешалась полиция, художнику пришлось яростно биться за свои работы. Ведь после этого появились «чувства в золотом». Мне кажется, что изначально «золотые картины» были задуманы Климтом как насмешка над «утонченным вкусом» состоятельного обывателя, задравшего нос, как это было с его картиной «Золотые рыбки» - согласитесь, странное название для полотна, на котором дородная женщина демонстрирует зрителям свой обширный зад, возможно, даже он сам пустил слух, что второе название «Рыбок» - «Моим критикам». Так и тут, после гонений и непонимания ответ: вот, мол, кидайтесь на то, что блестит, это ваш уровень. С золотом он умел работать с юных лет – из семьи ювелиров как-никак. Другое дело, что гений Климта насмешку превратил в шедевр…

Единственное, что Руису удалось выхватить в личности художника – так это суть его дружбы с Шиле, ощущение некого подобия мужчин, обеспечивающий взаимный интерес. В фильме есть хороший красноречивый момент – Шиле и Климт делают вместе набросок, по очереди нанося линии на бумагу, дополняя нарисованное друг другом. В процессе Шиле задает вопрос: «Так и чья это картина? Твоя? Или моя?» Не стоит забывать, что свой первый известный автопортрет Шиле написал на основе все той же скандальной «Медицины» Климта, исказив фигуру в своей манере, но все же.

В остальном же, особенно в самой обсуждаемой, касаемо Климта теме – художник и женщины, режиссер ничего выразительного не показал, кроме какой-то угарной одержимости, погони мужчины за не существующим. Идеалом? Вряд ли. Не понятно за чем и зачем. А почему бы просто не допустить, что Климт любил любить женщин в самом примитивном смысле. Вот и все. Как вариант.

Более открытым художник был в своих умиротворяющих затягивающих пейзажах. Но о них в фильме ни слова, ни кадра. Руис, судя по всему, полагает, что с золотым периодом закончился и Климт, демонстративно оставляя того умирать за темной дверью. Жаль, что все получилось как получилось. В золотой фонд фильм о золотом художнике явно не попадает. И Малкович не спас.

5 из 10

Джон Малкович на самом деле похож на Климта, а Николай Кински - на Эгона Шиле. И это не единственное сходство с действительностью в фильме заправского сюрреалиста Рауля Руиса. Здесь присутствует Первая мировая, высокая мода венской буржуазии, споры о формах и характере нового искусства, австрийские интерьеры начала прошлого века, известные факты биографии Климта – тот, например, что у него было много внебрачных детей, он заводил романы со своими моделями, и, что венские власти, несмотря на революционный характер его живописи, все же опекали его, и что самым преданным его последователем был известный график Эгон Шиле. На его судьбе Руис делает достаточно серьезный акцент в этом фильме. Но чтобы понять его, нужно знать тот факт, что Шиле погиб на фронте в 1918 году, спустя несколько месяцев после смерти Климта, в возрасте 28 лет. В фильме Руис посылает своего рода оракула, предвещающего его гибель. Им стал беззубый, безумный солдат, в исступлении выкрикивающий неразборчивые слова о войне и указывающий рукой на Шиле.

Руис любит детали, он их поэтизирует. Он дает нам знать, что именно предпочитали джентльмены в венских ресторанах канувшей в лету эпохи. И кайзер-меланж, то и дело заказываемый ими, дает нам не меньшее представление о том времени, нежели богато одетая дама за столиком. Большое внимание в фильме придается моде венской знати Fin de siecle, воссозданной так скрупулезно, кроме прочего, потому, что Климт, по выражению одного героя фильма, любил богатую буржуазию, а она любила его. Он жил и работал среди хорошо одетых людей. К тому же, платоническая любовь его жизни, Эмилия Флеге, была владелицей модного дома и одевала всю венскую знать того времени.

В фильме достаточно эпизодов построенных в мастерской Климта. Без этой магии артистического труда фильм о художнике вряд ли состоится. И Руис показывает зрителю, с какой тщательностью и любовностью Климт декорирует полотно тонкими золотыми пластинками, снятыми в искусном ракурсе известным аргентино-французским оператором Риккардо Ароновичем. Новаторство Климта и состояло, кроме прочего, в этом безудержном золочении картин и панелей, до него не имеющем прецедента.

Руис рисует образ одинокого Климта, ищущего идеальную любовь, в которой бы сполна воплощалась фантазия его 'глубоко эротичной натуры'. Таким болезненно недосягаемым для него объектом желания становится некая Леа де Кастра, танцовщица, имеющая двойника, и, возможно, не одного. За их редкими встречами неизменно следит некий галантный неприятный тип, скрывающийся за тайными стеклами. Впоследствии становится понятным, что этот тип рожден воображением Климта, как и прекрасная танцовщица.

Смерть Климта преподносится в фильме предельно спокойной и грустной Умирая, он просто заходит в темную комнату с несколькими освещенными дверными проемами. Там медленно летит снег и довлеет настоящее одиночество. Какой-то вежливый мужчина советует ему, выйдя отсюда, сворачивать только налево, всегда налево, тогда он окажется там, где нужно. В спутницы он дает ему девочку по имении Сильвия. Климт любил читать 'Божественную комедию', и знал, как много значит хороший спутник в столь длительном путешествии…

Сюрреализм Руиса - латиноамериканского пошиба. Главное его отличие от французского извода состоит, прежде всего в том, что в нем больше теплого лукавства в отношении к миру, нежели интеллектуального вызова и китча, предложенного в свое время французскими сюрреалистами.

Специфичное кино о талантливом человеке
Густав Климт был талантливый и интересный художник, который внес свой непосредственный вклад в искусство и в живопись, которая вскоре станет неотъемлемой частью чего-то большого и великого. О нем не могли не создать фильм, и режиссер Рауль Руис взялся за этот биографический фильм. «Климт» - получился специфичной и своеобразной биографической драмой, которая будет по вкусу не всем. Рауль Руис снял это кино чисто в своем необычном стиле, и перед нами странное и двусмысленное кино, которое наполнено жизнью великого художника и его чувств к красивой и загадочной Лии де Кастро. Мы видим, как все запутано, и реальность с его воображением переплетаются, и жизнь Климта в этом фильме показана чрезвычайно необычно, и этот фильм не для всех, но все равно он несет в себе ценность, и мы видим много нового, чего не знали о Климте и о Лии де Кастро…

Джон Малкович сильный и хороший драматический актер, который всегда здорово играет сложные или противоречивые роли, и в роли Густава Климта он смотрелся хорошо и правдоподобно. Климта было сложно создать со всей его талантливостью и безумие, но Малкович справился со своей ролью, и перед нами точная и чистая игра актера, который показал всю суть и тайны данного художника. Британская актриса Саффрон Берроуз мне очень нравится: она красивая женщина и интересная актриса, которая часто играет непростые и необычные роли. В этой биографической драме Саффрон играла любовь и одержимость Климта – Лию де Кастро. Берроуз сыграла ее хорошо и создала ее весьма загадочной личностью. Мне нравятся глаза этой актрисы, в них столько грусти и глубокомыслия, что от нее просто невозможно оторваться. «Klimt» - биографический фильм о странностях и пороках человека, который создал невероятные и загадочные картины, которые до сих пор завораживают и хранят в себе таинственность и загадку. Данный фильм получился местами скучным, хотя можно было бы все сделать намного интереснее и эмоциональнее, но режиссер был Рауль Руис, поэтому ничего другого получится и не могло.