Пьянь

Thumbs down
Сходу скажу - я не в восторге.

Фильм смотрел в оригинале (в переводе, даже хорошем, всегда теряется очень многое), к автору произведения Ч.Буковски испытывал симпатии по причине его мизантропичных и философских измышлений.

Но, есть множество 'но'...

1) сюжет фильм - стар, как сам мир.

Его я встречал и у Стейнбека в его 'Тортилья-флэт' - очень схожая история 'философа-пьяницы-Диогена в бочке' и его пьюще-никчемного, с точки зрения обывателя, окружение, и у Горького в его пьесе 'На дне', где своя специфика, но характеры, кстати, прописаны куда глубже и основательнее. И..., и..., и...

2) будучи неплохо знакомым с классической британской литературой, а также французской, из которых и выросла прекрасная классическая русская литература, с их богатством языка, характеров, философских диалогов и жизненных сцен, заставить полюбить себя американскую литературу и культуру первой и второй половины 20-го века, с ее примитивизмом - и форм, и смыслов, а также повторяемых, в уже куда более примитивных формах сюжетов - это как читать 'Одиссею' или 'Фауста' на школьный манер на сленге подростка или пьяницы. Все уже было, и все стало только хуже.

3) Диалоги и смыслы в фильме могут показаться гениальными и 'открытием Америки' только для того, кто дальше 'Трех мушкетеров' не читал и не видел.

Вся эта вечная философия человека на дне, презирающего привычный мир, который также не благоволит и к нему, все это пьянство и бессребничество, философское безделье на грани фола и сказки могут произвести впечатление только на действительно неначитанного и мало что видящего молодого человека, для которого первый секс за углом под портвейн - высшее из наслаждений.

4) эстетика такого американского кино, с ее нарочитой грязью, выпяченными животными характерами и сам образ жизни главных героев, кажется, посылают убийственно неверный смыл во вселенную, и в головы восторженных зрителей: вот это жизнь, пьянство - хорошо, а работать, оказывается - такой отстой, морды бить - здорово - а уметь договариваться и make peace, not war - скучно, спать то с одной первой встречной, а потом с другой - ну, тоже, мы же выше устоев этого гнилого социума, этой скучной жизни...

Да, добродетель скучна, а порок щекочет нервы.

И совсем сказочные сцены - то с ножом в боку у соседа по номеру, то аварии на дороге, то постоянный мордобой - от которого ни зубы не крошатся, не здоровье не сыпется, как и от беспробудного пьянства ничего не имеющего общего с реальной жизнью этого 'жизненного фильма'.

Одним словом, все это было, и все было куда 'философичнее' и глубже - а нынешним писателям и режиссерам осталось только снимать 'старые песни на новый лад' куда более гнусавыми и хриплыми голосами.

'Я без претензий. Я не хочу быть никем. В этом вся суть.'
Американский писатель и поэт Чарльз Буковски обрёл популярность как представитель творческого андеграунда. Его проза и стихи зачастую касались темы алкоголизма - заболевания, с которым сам Чарльз Буковски жил всю свою сознательную и бессознательную жизнь. Практически его можно охарактеризовать как предтечу гонзо-литературы, благодаря которой свою порцию славы в своё время получил Хантер Стоктон Томпсон, на основе публикаций которого вышли ленты 'Там, где бродит бизон' (1980), 'Страх и ненависть в Лас-Вегасе' (1998) и 'Ромовый дневник' (2010). И если в США Чарльз Буковски постепенно приобретал свою аудиторию, то вот в Старом Свете о нём узнали благодаря его первому роману 'Почтамп' (1971). И именно тогда на просторах Европы во благо развития кинематографа трудился француз Барбет Шрёдер. Позднее Шрёдер переберётся в Голливуд, где закажет Чарльзу Буковски сценарий для нового фильма. Так из-под пера американца появился сюжет для драматической ленты 'Пьянь'. С этим сценарием Барбет Шрёдер обошёл множество студий, которые долгое время не проявляли интереса к 'Пьяни', и всё же в 1987-ом году фильм вышел на экраны.

Как и большинстве произведений Чарльза Буковски в основу 'Пьяни' легли многочисленные реальные события, связанные с форматом жизни автора. Главный герой (или антигерой, ведь его никогда и никому не представишь в статусе положительного примера) - это опускающийся с каждым опрокинутым вовнутрь бокалом талантливый писатель Генри Чинаски (весьма неоднозначная роль Микки Рурка). Его повседневным времяпрепровождением является посещение одного и того же бара, где на выпивку он зарабатывает тем, что постоянно на спор схлёстывается на заднем дворе с барменом Эдди (Фрэнк Сталлоне, брат того самого). Однажды всё в этом же баре Генри знакомится с Вандой Уилкокс (Фэй Данауэй). Заметно, что женщина эта красива, но она всё больше и больше погружается в пучину пьянства, что, естественно, оставляет свои следы. У них образуется что-то наподобие романа, а в это же время неожиданно появляется девушка по имени Талли Соренсон (Элис Криге), которая заочно влюблена в Генри, восторгаясь его книгами. И это могло бы дать новый шанс для трезвой жизни Чинаски, но что же он в конечном итоге выберет?..

Как уже подчёркивалось выше: 'Пьянь' - это полубиографический фильм, основанный на жизни сценариста ленты Чарльза Буковски. И он для экранизации отобрал отдельно взятый эпизод из множества загульных событий. Пока смотришь за тем, что главный персонаж фильма ради рюмки горячительного готов подставить свою морду, а потом со счастливым выражением сидеть у барной стойки и опрокидывать алкоголь, то это вызывает сильную антипатию. Практически этим режиссёр 'Пьяни' Барбет Шрёдер постарался не только передать драматургию происходящего, но и придать ленте философский и нравоучительный посыл, касающийся алкоголя. И при этом словно даже сама картинка фильма пропитана парами с содержанием высоких градусов. За это стоит поблагодарить оператора Робби Мюллера. А в совокупности - сюжет, картинка, драматическое наполнение - это всё придаёт 'Пьяни' сильный эффект реализма. К тому же фильм поставлен таким образом, что весь хронометраж - это лишь избранный отрезок из жизни центрального персонажа, будто бы у фильма нет как такового начала и нет финала. Зрителю рассказали небольшую историю, которая позволяет некоторым посмотреть на свою жизнь под другим углом.

Выше было сказано, что сыгравший главную роль Микки Рурк создал весьма противоречивый образ. С одной стороны актёр, которого к тому времени стали называть устоявшейся звездой Голливуда, показывает какие-то медвежьи повадки своего героя, что порой вызывает чувство переигровки Рурком, но зато когда он со светящимся взглядом видит полный бокал выпивки перед собой, то ты ни секунды не сомневаешься, что перед тобой самый настоящий алкоголик. В общем, каждый сам должен решить как воспринимать созданный актёром образ. Фэй Данауэй исключительно точно попала в своего персонажа, внешним видом, характером и поведением чётко отобразившая женщину, ставшую рабой алкоголизма. Не даром же эта великолепная актриса за роль Ванды получила номинацию от 'Золотого глобуса', а за внешний вид хочется отдельно поблагодарить гримёров. Героиня Элис Криге появляется где-то примерно в финальной трети 'Пьяни', но она как появление чего-то ангельского, чего-то светлого и чистого в затуманенной жизни Генри. Талли Соренсон - это как воплощение нового шанса, подаренного судьбой, и Элис Криге смогла это донести зрительской аудитории.

'Пьянь' - это довольно реалистичный фильм, где актуальность основных персонажей вовсе не утратила своей силы, ведь проблема алкоголизма существует и поныне, и вряд ли можно сказать, что, несмотря на все применяемые меры со злоупотреблением горячительных напитков, люди с опаской смотрят на очередную порцию спиртного. И в 'Пьяни' это заложено как сложившийся факт, отображающийся персонажами Микки Рурка и Фэй Данауэй, которые в любом случае оставят о себе воспоминания, а некоторых зрителей заставят и более вдумчиво проанализировать всё увиденное. И весь фильм - это лишь эпизод жизни центрального персонажа, о котором он, возможно, уже через несколько рюмок и не вспомнит...

8 из 10

В «шкуре» Генри Чинаски
Фильм «Пьянь» стал прорывом…в литературном мире. Да, удивительная вещь. Фильм открыл для широкой публики писателя, алкоголика, циника и своеобразного романтика Чарлза Буковски. Перед просмотром фильма, так уж вышло, я читала «Фактотум», на основе которого в большей части сделан сценарий. Образ Генри Чинаски уже был сформирован в моей голове. И Микки Рурк туда ну совершенно не вписывался. Фильм откладывался на полку из-за выбора актера. Не вязался у меня слащавый и вылизанный Рурк из «Дикой орхидеи» с нищенствующим, пьющим и дерущимся за гамбургер талантливейшим писателем. Этот образ сам по себе выглядит очень противоречиво. При прочтении он вызывает смесь жалости, очарования, презрения, легкости. Клубок разрозненных чувств. И после первых десяти минут просмотра ты понимаешь, что да. Рурк влился в роль. Он потрясающе органичен в движениях, речи, взгляде. Ты веришь, что он действительно забулдыга Генри, навсегда без гроша, с разбитым лицом и мелочью в кармане на стакан. Микки Рурк для лучшего погружения в образ выбил себе самостоятельно перед съемками два передних зуба.

Режиссер очень точно передает атмосферу вокруг персонажа. Нет ярких цветов, нет четкого взгляда. Мы смотрим фильм так же, как и Чинаски смотрит на мир. Похмелье сменяется запоем. Запой выливается в писательство. Мир вокруг героя мутный, но предельно понятный. Он сам его выбрал и не сказать, что ему хочется другого.

Любовная линия выстроена не менее интересно. Ванда, женщина без возраста. Может ей 30, а может и 50 лет. Это не понятно, но ведь Генри и не нужно понимание. Он ее выбрал, значит она его женщина. Фэй Данауэй предельно убедительна в своей игре. Ты видишь не богиню Голливуда, с плохо прорисованными морщинами и неестественно мятой одеждой, нет. Ты видишь такую же уставшую женщину, какой ее видит главный герой. Она не рисуется специально. Подогретый винными парами флирт этой женщины груб, но тем интереснее наблюдать за этой жизнью.

Герой фильма Бернардо Бертолуччи из «Мечтателей» сказал, что режиссер – он всегда вуайерист. Он, как и зритель, маленький ребенок подглядывающий в замочную скважину спальни родителей через камеру. И стыдно ему и омерзительно, но он не может остановиться.

Так и в «Пьяни». Ты не можешь перестать смотреть на эту грязную во всех смыслах жизнь. Нет там проблесков на дне стакана и в судьбах героев. Они приняли действительность, смирились с ней, и она стала для них чем-то вроде воздуха. Даже когда Генри выпадет шанс все изменить, он стремглав бежит назад, будто рыбка, которую выбросили из аквариума на жесткий ковер.

Хочется добавить, что, несмотря на другой фильм по произведениям Буковски, «Пьянь» смотрится живее. Он оголен в своей искренней неприглядной естественности.

В завершении вспомню завсегдатаев бара, чьи образы вылеплены запоминающимися от бармена, до вечного соперника Генри, а так же старушек и пьяных рабочих, забегающих на кружку пива.

Безусловно фильм можно назвать окном в тот мир, от которого обычно люди отворачиваются, зажав носы.

9 из 10

Пьяницы- самые выносливые люди на Земле.
Фильм «Пьянь» ни какая-то киношка- однодневка, ни стандартный среднячок, каких тьма - это до боли простой, хороший фильм, но на специфическую тему, которая конечно же, не каждому по вкусу. Антибуржуазный американский писатель Чарльз Буковски- автор сценария «Пьяни». Он описал здесь образ жизни и похождения главного героя своих пяти романов и свое собственное альтер эго. Он же следил за процессом съёмок, консультировал французского режиссёра Барбета Шредера и одобрил Микки Рурка и Фэй Данауэй на главные роли.

Рурк сыграл алкаша с поразительной лёгкостью, дерзко и натуралистично. Так проникновенно он погрузился в мир опустившегося забулдыги- драчуна, так точно он подметил детали образа молодого, причудливого маргинала с грубой, анархической философией, противопоставляющей себя мещанским традициям потребления, накопительства и «высоконравственным» устоям общества. Буковски писал: «Я никогда не считал писательство трудом. Сколько помню, этот процесс всегда протекал гладко: настрой приемник на передачу классической музыки, зажги сигарету, открой бутылочку. Дальше в дело вступает машинка...» Вот так же и герой Рурка, включая классическую музыку, выпивая полбутылки, начинал в захлёб писать на несвежих листках в засаленной, грязной дыре и надо сказать, делал это талантливо.

Во времена съёмок «Пьяни» Микки Рурк был Мега Звездой Голливуда и приезжал на съёмки на шикарном Harley Davidson в окружении личной охраны. Он не раз отказывался от коммерчески успешных ролей, которые в последствии укрепляли успех других всеми известных актеров. Неуправляемостью и своенравностью он снискал недоверие кинопродюсеров, а в последствии обрёк себя на полное забвение. Но он на удивление быстро согласился сниматься в малобюджетной картине об ущербном пьянице- отбросе общества, вызывающим отвращение у «нормальных« людей. За что я и обожаю Рурка; за его извилистый жизненный путь, не всегда приглаженный и блестящий, как это принято у других актеров. За его трудные и разрушительные поиски себя, за его честность, бесстрашие и подлинность.

Отдельно стоит упомянуть актрису Фэй Данауэй. В своё время она была истинным воплощением Дивы Голливуда, задействованной, как в культовых американских, так и в европейских фильмах. В книге «Голливуд» Буковки о ней скажет « мне нравились все, кого спихнули вниз, а они сумели подняться». Невероятно успешная карьера Данауэй в 80-е стала катиться к закату. Изменить ситуацию помог ее великолепный дуэт с Микки Рурком. Ее работу по достоинству оценили и она получила Золотой глобус. Фильм не был коммерчески успешен, но критика была благосклонна, а киноманы всего мира сразу заприметили его, как редкий образчик хорошего кино со смыслом, благодаря которому у Рурка и Данауэй в копилке есть фактурные, яркие и незабываемые роли.

10 из 10