Месть

Говоря о фильме «Месть», мы не можем назвать его боевиком или триллером или даже просто криминальной драмой, так как по сути всё, что делает его таким притягательным и значимым — это именно отношения и эмоции главных персонажей. Джей, Тиби, Мирея, и даже охранник или подчинённый Тиби, похожий на Николаса Мадуро, тоже здесь видится таким центральным персонажем. Здесь интересует не результат мести и не то, кто в итоге победит, и даже не то, кто прав, а именно постепенно раскрывающиеся для нас герои и их мотивация. В этом смысле — это идеально поставленная драма. Я думаю, Джею было всё равно, мафиози — Тиби или нет, он воспринимал его как друга, как близкого человека, свободно, и это видно по разворачиванию сюжета. Тиби, в свою очередь, тоже относился к Джею, не как бандит, а как-то по-другому, по-родственному. Но при этом, его «дела», его образ жизни, его привычки тоже были неотъемлемой его частью. То, что сделал Тиби, является жестоким, грязным, мерзким преступлением. Мы не можем к этому по-другому относится, только если мы не из Средневековья. Но мы должны понимать в какой стране это происходит и в какое время, среди каких людей. В отношении парочки влюблённых, Тиби в итоге никого не приказывает убивать, хотя это может быть страшнее смерти. То есть по сути его и за убийство осудить нельзя.

А теперь посмотрим на это с другой стороны. Джей, американец-лётчик, вроде не делает каких-то преступных поступков, не убивает, не грабит, в общем представляется таким благородным, положительным персонажем. Но Тиби — его друг, не начальник, не главарь, не подельник, а друг, и он приехал к нему, как к другу. И их связывают давние, близкие, доверенные отношения. Вы посмотрите, как сразу смягчается лицо Тиби, когда видит Джея, когда он обращается к нему, как он расслабляется. Так ведут себя по отношению к детям, к братьям или родителям. И что делает этот благородный лётчик. Он тут же в его доме, идёт на поводу у страсти, делает на самом деле совершенно омерзительный и бесчестный поступок. Он делает это не из-за своей циничности или плохого отношения к другу, а из-за физиологический страсти. Но мерзость всегда остаётся мерзостью. Если для Мерии я вполне оправдываю такое отношение, так как она многое испытала, от многого устала, ей нужна любовь, ей нужна какая-то разрядка, её можно понять, и даже то, что она проявляет инициативу, то Джей сам ищет себе приключения на голову. И вот, несмотря на то, что, конечно, это не должно караться уголовным наказанием, сейчас это свободный выбор людей, их поступок, и особенно поступок Джея — бесчестный, противный, так как это показано в фильме. Не хочу, чтобы меня не так поняли, что я плохо отношусь к этому герою. Я только описываю одну точку зрения, которая формируется при одностороннем взгляде, но имеет право на существование. В конце концов, кто из нас без греха и никогда не совершал таких поступков, которые другим казались плохими и неприятными.

И вот эта внешняя положительность персонажа Кевина Костнера на протяжении всего фильма резко контрастирует с его поступком, и это не делает фильм неправдоподобным, нет, за счёт правильной атмосферы, выстраивания событий, всё кажется естественным. А вот Тиби совсем не кажется всегда однозначно отрицательным персонажем. Кроме некоторых вполне однозначных сцен, в которых его нельзя назвать законопослушным гражданином, во многих эпизодах, он показан обычным, добродушным, радушным, приятным стариком, который смеётся, радуется, переживает, откровенно говорит о своих проблемах — к нему располагаешься и ему сопереживаешь. И даже в самой кульминационной сцене — ему сопереживаешь — что должен был делать человек в состоянии аффекта, увидев такое? Единственное, почему его реакция оказалась более сильной, потому что он мафиози А уж в финальной сцене он и вообще абсолютно прав, он в этот момент думает не о сохранении своей жизни, не о смети, не о мести, а чём-то другом, более важном и глубоком. Это фильм о разрушении такого прекрасного и чудесного явления как дружба.

О судьбе женщины тоже нельзя забывать. Ей пришлось особенно тяжело. Месть удалась. Женщины часто страдают по вине мужчин, и все представления о чести, как правильно лицемерные, тяжёлым бременем ложатся именно на слабый пол. Но Мирея не только жертва своего мужа, она жертва и безответственного поведения Джея. Что мешало ему напрямую обратиться к другу и сказать, что он любит её? Страх? А поддаться мимолётному физиологическому желанию — не страшно? Если бы у него были серьёзные долговременные намерения — то он в последнюю очередь должен был бы делать то, что он сделал. Тем более за 5 дней понять, что это женщина — главная женщина твоей жизни — это слишком откровенное ребячество, но даже если это так, то взрослые поступки должны быть другие. Он сам подставляет её под удар. Нравы преступных группировок не в нашей власти, но лично каждый сам принимает решение, как ему поступить.

Часть фильма, где происходят сцены, скажем так, борьбы, немножко, режет глаз и входит в диссонанс с драматической линией, но это не делает фильм боевиком. Эти сцены вполне можно объяснить логикой событий. Хотя, когда я смотрел это в детстве, я ждал продолжения и думал, что классическая история о борьбе хороших с плохими. И сама концовка меня сильно озадачивала: Почему так?

И у этого фильма нет какого-то правильного завершения, одного однозначно справедливого конца, нет одного полюса зла, и нет возможности исправить произошедшее. Все в нём морально разрушены. Это показано чётко.

Замечательный фильм с Кевином Костнером в главной роли. Костнера полюбила после культового «Телохранителя», и теперь с большим удовольствием смотрю неизвестные мне ранее фильмы с ним в главной роли.

В «Мести» персонаж Костнера, Джей Кокрэйн, бывший военный лётчик, приезжает в гости к своему давнему другу Тибурону Мендесу, ставшему за время службы Джея крупным мафиози. Мендес с радостью принимает гостя, готовый разделить с ним всё, чем теперь богат. Или не всё…? «Неблагодарный» Джей умудряется влюбиться в жену Мендеса — Мирию, то единственное сокровище, которым Мендес делиться естественно не готов. Девушка, вышедшая замуж не по любви, с радостью открывается новому для неё чувству, ставя Джея в сложное положение.

Выбор между дружбой и сильным любовным чувством оказывается невероятно сложным. И если девушка готова к серьёзным переменам в своей жизни, то для Джея эти перемены становятся пыткой — даже понимая, что пойти против мафиози — верная гибель, главным страхом для него становится предательство лучшего друга. Именно этот психологический момент делает фильм по-настоящему особенным. Противостояние двух друзей, вылившееся в эпичный финал, полностью перевернувший судьбы каждого из героев, вызывает лавину эмоций.

8 из 10

Для 45-летнего на тот момент режиссёра Тони Скотта драма «Месть» должна была стать укрепляющей его статус сильного и чрезвычайно талантливого кинематографиста, которого он добился при помощи картин «Голод» (1983), «Лучший стрелок» (1986) и «Полицейский из Беверли-Хиллз 2» (1987). «Месть» даже на старте похожа на «Лучшего стрелка»: первая сцена показывает лихого лётчика Джэя Кокрэна, вытворяющего головокружительные, но эффектные трюки на своём истребителе. Однако больше видных совпадений не будет. Скотт снял не только драму, но и добавил туда жанры боевика, современного вестерна, романтики и криминала. И надо сказать, что режиссёр нашёл тонике грани, чтобы соткать из разного материала одно цельное полотно. В общем, «Месть» ещё раз показала, что Голливуд заполучил в свои лапы прекрасного английского кинематографиста, который затем будет раз за разом снимать сильные ленты, пока трагически не уйдёт из жизни. Тони Скотт — это вне сомнений огромная потеря.

Ещё одним человеком, для которого «Месть» должна стать была фильмом-утверждением на голливудском Олимпе, являлся Кевин Костнер. Его осыпали похвалой, лестью и овациями после роли в образе Элиота Несса в гангстерской классике «Неприкасаемые» (1987). И теперь на долю актёра выпал шанс доказать свою состоятельность в экранном амплуа героического борца за справедливость. Но вот тут, да простят меня многочисленные фанаты Костнера, вышло не всё так гладко, как на то возлагались большие надежды. Костнер показал ярко выраженного прямолинейного героя, который после собственного проступка желает отомстить и вернуть возлюбленную. Вроде добрый малый, отличный служака, хороший друг, не женат, но страстен и пальца в рот ему не клади — может и по зубам врезать не задумываясь. Довольно типичный образ героя-одиночки, этакая мечущаяся душа, так ещё и не нашедшая себе места под солнцем с той, ради которой он готов и в огонь и студёную воду. И при такой стандартности практически с лёгкостью угадывается развитие действия.

А вот для кого роль в картине «Месть» могла стать прорывной в карьере — это для привлекательной и обаятельной Мэделин Стоу. До «Мести» у актрисы была только одна заметная роль — в комедийном триллере «Слежка» (1987), который вскоре всеми и позабылся. На этот же раз Стоу решила как следует запомнится зрителям, ну и, разумеется, воротилам кинобизнеса. Красавица и умница внезапно превращается в страстную и раскованную женщину, в которую не влюбиться невозможно. Не знаю, что же произошло и почему Стоу так и не стала звездой первого эшелона, но своей игрой в «Мести» она доказала, что является очень талантливой актрисой, а её сексуальность вряд ли в чём-то уступала секс-символу того времени Ким Бэйсингер. Кстати, одна из незаметных параллелей между «Местью» и «Лучшим стрелком» является то, что Тони Скотт умеет добавлять в свои картины долю сексуальности, а оператор Джеффри Л. Кимбалл (он работал в обеих лентах) понимает как их нужно снять, чтобы не прослыть порнографом, но завести зрителя.

В «Мести» героиня Мэделин Стоу играет влюблённую женщину в Кевина Костнера, но замужем она за героем Энтони Куинна. В 2002-ом году это прекрасный актёр ушёл из жизни, последней его работой в кино стала роль престарелого мафиози в ленте «Ангел мести», где он поручает своему верному товарищу и телохранителю защищать его единственную дочь, которую играет… Правильно, Мэделин Стоу. Вот такая киноирония судьбы. Энтони Куинну ничего уже не надо было доказывать в «Мести», такие роли, как в этом фильме, он уже щёлкал как семечку, но между тем он успел провести три трансформации своего персонажа — вначале он приветливый и дружественный хозяин огромного поместья в Мексике, затем он жестокий гангстер, не знающий пощады ни к подельникам, ни к друзьям, если у него вообще таковые имеются, а в конце концов он разбитый старик, которому от жизни уже ничего не нужно. Согласитесь, не каждый даже хороший актёр найдёт в себе силы играть столь многослойную роль, когда она по сути всего лишь второстепенная. Так что честь и хвала Энтони Куинну.

Для великолепного режиссёра Тони Скотта драма «Месть» стала четвёртым по счёту фильмом в Голливуде и она многих убедила, что в кинематографе появился серьёзный и чрезвычайно талантливый постановщик, создавший трудную, но весьма занимательную картину. Великий Энтони Куинн подтвердил своё реноме многослойного актёра, а Мэделин Стоу вполне могла дать отсчёт после роли в «Мести» своим хорошим ролям в хороших фильмах, но что-то не всё заладилось. Но не могу я «Месть» отнести к любимым картинам Скотта и виною тому не убедившая меня игра Кевина Костнера. Для кого-то он будет, конечно, рыцарем печального образа, но для меня его роль показалась слишком прямолинейной, а ведь мы знаем, что Костнер способен на большее. И всё же «Месть» — картина весьма добротная.

7 из 10

Монтажные вклейки, творимые рукой и сердцем художника, преображают цирковую эквилибристику в поэзию неумолимой трагедии. Сегодня парящий в лучах солнцах, завтра — ползущий в запекшейся крови. Предательство порождает месть, месть — горе, а горе пожинают все. Но оно тот стоило.

Чудо на монтажном столе. Тони Скотт вырезал, ампутировал из режиссерской версии фильма всю романтику, все признания в любви. Потому что это и не была любовь. Это была жажда. Любовь — явление вялотекущее, медленно обволакивающее, крадущееся, аморфное, отрезающее по кусочкам, отравляющее по чайной ложке. А жажду нужно утолять здесь и сейчас. Её нельзя было не утолить, ей нельзя было сопротивляться. То была ультимативная жажда одного человека к другому. И если перед умирающим от жажды поставить стакан воды и наказать «Не пей, иначе я тебя убью», он всё равно выпьет, и ему наплевать, убьют его потом или нет, потому что он не в себе, он не здоров, он сам не свой — он жаждет. И когда Кевин Костнер и Мэделин Стоу впиваются друг другу в пылающие губы, они не целуются — они пьют. Это физиологическая потребность, как глоток сжатого воздуха под непроглядной толщей воды. И эта сиюминутная жажда ценнее двадцати лет у камина с тремя детьми. И они понимают, что обречены. Они не составляют планы на будущее — у них нет будущего.

В 2013 году Ридли Скотт снял к/ф «Советник» и, вполне вероятно, оглядывался на «Месть» младшего брата. Но Ридли — мягче. При всей жесткости «Советника» — он мягче. Там главный герой был наивным дураком и не видел дальше собственного носа, а в фильме Тони нет наивных персонажей, нет дураков. Они уже все знают — они видят последствия как мы видели их в открывающей сцене. И это знание, как сон Кассандры, и творит настоящую трагедию. Они садятся в самолёт, зная, что самолёт разобьется, но не могут пропустить рейс. Они вбегают в дом, зная, что через минуту он всполыхнет и они сгорят в нём заживо, но иначе нельзя, да и нет никакого «иначе».

Тони Скотт накаляет страсти до оглушительной всепожирающей агонии, в упор не замечая жанровых условностей и лощеных голливудских штампов. Двое преданных помощников нужны Костнеру как дельфину табакерка. Брифинги мексиканских картелей напоминают совещания в логове доктора Зло. Дружба персонажей Костнера и Квина, не имеющих, кажется, ничего общего, так и остаётся белым пятном на обагренной кровью карте. Но Тони всё это не волнует и не коробит, он эти условности игнорирует как жужжание москитов на сафари — слишком красиво и дух захватывает и некогда отвлекаться на мошкару. Он зачарованно вглядывается в глаза дикого зверя и тихонько снимает ружье с предохранителя — его интересует принцип. Суть. Стержень. Спираль событий, беспощадно нисходящая прямиком в жерло ада.

8 из 10