Страх высоты

Слишком просто
Год 1977. Страх высоты

И опять я только что посмотрел незнакомый для себя фильм. И самое интересное, что судя по всему зря. Таких работ немного, но они иногда мне встречаются. Я про ту категорию фильмов, у которых есть срок годности, и он кончился. Нет, я не хочу сказать что фильм плох. Просто его надо было смотреть в свое время. У многих это время детства. Именно тогда такие вещи откладываются в памяти, да и впечатлить зрителя гораздо проще. Сейчас же, спустя сорок лет, картина выглядит немного нелепо.

Конечно лучше бы я этот фильм в детстве посмотрел. До того как по этой тематике начали ездить в Голливуде все кому не лень. Но для для 1977 года это наверно был просто хит и просто невероятная сюжетная находка. Сейчас уже тема использовалась практически везде и успела приесться. Но этот оригинал все таки заслуживает внимания. Может тут и нет нереальных режиссерских многоходовок, но история цепляет и не отпускает до конца. Некоторые вещи тянут на себя ненужное внимание, чтобы отвлечь от грядущих сюжетных поворотов, и иногда это получается.

Смешно ли это? Возможно. У каждого свое чувство юмора, и за всех говорить не хочу. Но некоторые вещи меня позабавили. Конечно все сделано в стиле режиссера данного проекта, Мэла Брукса, который из фильма в фильм пытается протолкнуть в массы свое уникальное чувство юмора. А уникально оно тем, что по его мнению, зрители должны падать в истерике от самых элементарных плоских туповатых шуток, а-ля дерни за палец. И самое интересное, что в те года зритель проглатывал подобного рода фильмы, и он имел на этом успех.

Как говорится всему свое время, и к 2016 году он безнадежно устарел. Но это не делает его плохим. Даже наоборот. Фильм неплох. Просто если вы до этого момента его не видели, то думаю смотреть не стоит. Вряд ли понравится. Ссылаясь на то что фильму почти сорок лет, я поставил достаточно высокую оценку. Все таки для 1977 года это сделано интересно, качественно и оригинально. А главное ново (для тех времен).

5 из 10

Для очень, очень нервных
Проехавшись что есть мочи по продюсерской деятельности, вовсю позубоскалив над лихими, улётными вестернами, таинственно и пикантно усмехнувшись над сентиментальной готичностью истории Франкенштейна, режиссёр понял, что пора уже достичь самых пиков и вершин — спародировать самого Хичкока, как ни странно, при поддержке и даже одобрении оного. А вот теперь держитесь крепче, чтобы не ухнуть невзначай на трухлявой дощечке вслед за героически пыхтящим доктором Торндайком, покоряющим новые высоты как в своей ментальной деятельности, так и в одинокой башне психоневрологической клиники.

Многие шутки пошлы, конечно, особенно с голубями (пародия на «Птиц» Хичкока) или с лекцией по психоанализу, на которой докладчик, смущённый присутствием в зале детей, заменяет многие физиологические термины эвфемизмами. И тем не менее, встречаются и весьма годные моменты. Такой приём, как излечение пациента от каких-то фобий посредством возвращения к истокам, к накрепко забытым прежним травмам, служащим первопричиной, характерен кстати не только для фильмов Хичкока, не только для психоделичного «Завороженного». А и для многих других кинолент классической эпохи Голливуда, имеющих дело со щекотливой, коварной, но крайне прельщающей темой исследования чужого и своего сознания. Например, такое встречается в некоторых нуарах или «Змеиной яме» с прекрасной Оливией де Хевилленд.

Недурно и то, что Мелу Бруксу тут сохраняют верность некоторые из актёров, снимавшихся у него прежде, особенно Клорис Личмен и Мэдлин Кан. А чего стоит один серый костюм героини и её крупные локоны — почти как у главной героини «Головокружения». Или залихватская, гротескная пародия на хрестоматийную сцену из «Психо», только тут не изысканную femme fatale закалывают ножом в душе, а мутузят газетой солидного и представительного доктора! Да что там, многие ракурсы, перспективы и антуражи взяты напрямую из фильмов виртуоза триллеров. Так что надо живее хватать в охапку симпатичную блондинку, искать её папашу, которого уже кто-то успел заменить на фальшивого, и... Vertigo!

Аэроакрофобия
Уже в начальных титрах Брукс уведомляет, что очередная его травестия посвящена Хичкоку, и киноманам не составит особого труда догадаться, какой фильм классика саспенса будет пародироваться в первую очередь. И хотя продвинутые «хич-кокаинисты» помимо «Головокружения» обнаружат здесь отыгрыши «Завороженного», «Психоза», «Птиц» и даже (до кучи) «Блоу-ап» Антониони, фильм в целом вряд ли покажется остроумным. Даже обречёт случайного зрителя на пассивное потребление истории, не отличающейся интригующим сюжетом.

Фильм обозначает главную издержку пародийного кино, часто не способного быть самодостаточно смешным, без обязательного сопоставления с оригиналом и вне зависимости от объекта травестии. Этот недостаток благополучно смогла преодолеть принявшая у Брукса эстафету троица Цукер-Абрахамс-Цукер, чьи пародии отыгрывали стереотипы отдельных жанров, тем и направлений. «Страх высоты», не преобразившийся, по большому счёту, в антологию основных хичкоковских мотивов и приёмов, в выигрыше оставит именно синефилов.

Их, может, не особо заинтригует несколько надуманная история знаменитого психиатра Ричарда Торндайка (по традиции сыгранного самим Бруксом), который прибывает в лечебницу для «очень сильно помешанных» и вследствие интриг местного медперсонала приобретает несколько неврозов – от мании преследования до страха высоты. Но зато именно киноманы оценят фирменные бруковские гэги, и особенно его остроумные отыгрыши ключевых сцен из «Психоза» и «Птиц».

Пародия
Совершенно без злобы, а просто так - из шалости решил 'пройтись' выдающийся пародист по знаменитым приключенческо-авантюрным 'хичкоковским бестселлерам'. И как 'большие дела' Хичкока непохожи на 'маленькие шалости' Мела Брукса, так и ранний период творчества Мела Брукса не похож на поздний период его творчества.

'Страх высоты' же находится где то в промежутке. Здесь нет уже той претенциозности, музыкальности, 'танцевальности', бегающей без толку массовки, голливудских улыбок, высмеивания 'щекотливых' (на то время) тем...

Не жертвуя задором, Мел Брукс уменьшил театральную напыщенность, но увеличил плотность абсурда, шуточек (произносимых, как и завещал Граучо Маркс, с серьезным невозмутимым лицом) и мелких гэгов, что на мой взгляд у него получилось легко, непринужденно и удачно. Зачем постоянно совершать революции, ведь можно просто стебаться. И предмет пародии особого значения не имеет - в умелых руках любой материал заблестит - дай только волю.

Мел Брукс, без сомнения, является владельцем умелых рук, и обладателем какого-никакого, но все таки вкуса. Пусть в этом его фильме 'туалетного' юмора больше, чем в предыдущих, и с каждым следующим фильмом его количество, может быть, будет только расти, я не против такого юмора, как и любого другого, если он проявляется в подходящем месте, в подходящее время, не сочится из всех щелей, и не выбивается из общей картины.

Ранний период творчества Мела Брукса, как по мне, навевает смесь голливудских комедий двадцатых-тридцатых годов с цыганским балаганом. Поздний период, которому я отдаю предпочтение, немного скромнее по масштабам, но это есть та самая пародия. Классическая безумная (иногда даже немного бездумная), безграничная пародия, любимая теми, чье детство пришлось на т.н. 'эпоху VHS', пародия, которую поставят на поток Цукер-Абрахамс-Цукер, пародия, которая вызывает смех и поднимает настроение, в которой мало 'культуры', но много позитива.