Все говорят, что я люблю тебя

Я люблю Вуди Аллена. Я считаю, что у него есть фильмы, которые можно воспринимать и ценить отдельно, но есть и фильмы, которые более менее воспринимаются только в контексте представления о его творчестве и личности в целом — они обычно слабее, и становятся своего рода элементом мозаики «Вуди Аллен».

Особенность данной картины, что по замыслу она бы могла попасть в первую категорию, а по реализации оказалась все же во второй.

Очень интересная идея снять такой обятельный «любительский» современный мюзикл, где почти все пою непрофессионально и сами.

Использованы песни из так называемой The Great American Songbook — огромное собрание песен американской популярной музыки 20—50-х годов, которое в каком-то смысле является национальным достоянием Америки, и занимает уникальное место в их культуре. Вуди Аллен очень часто использовал эти песни и в других фильмах, можно выбрать одну их них почти на каждый случай жизни. Для американского слушателя многие из этих песен по-прежнему «на слуху», особенно после период возрождения интереса к этому репертуару в 90-х и 2000-х годах.

Сюжетные линии просты, предсказуемы, и ненавязчивы, интерьеры буржуазны, комфортны, и беспроблемны, Париж, Нью-Йорк и Венеция исключительно прекрасны.

Персонажи: все мужские персонажи это Вуди Аллен в несколько разных ипостасях. По сюжету мне больше всего нравится линия с самим Алленом и Джулией Робертс, мне нравится, что он всегда ставит против себя самых красивых актрис, заставляет их в себя влюбляться.

Редкий фильм Аллена не теряет в переводе, многие шутки и моменты пропадают — особенно то, что связано с использованием песен (например, хотя бы What a Little Moonlight Can Do).

Здесь на мой взгляд и название лучше перевести, как «Все говорят: «я тебя люблю». (А не все говорят, ЧТО я тебя люблю». Большая разница все-таки.

Как и многих относительно поздним фильмам Аллена — этой картине не хватает какой-то концентрации драматургической энергии, подлинных характеров и их раскрытия.

Сюжет не напрягает, а актеры не напрягаются.

Но ведь даже легкий фильм должен быть убедительным с точки зрения характеров.

А тут все как-то слишком уж необязательно.

К сожалению. мне кажется, что Вуди аллен в целом не работает с актерами, и получается если ему попадаются актеры способные сами отработать образ (отдельные примеры: Алек Болдуин, Кейт Уинслет, Энтони Хопкинс, Бениньи, конечно, многие актеры из его фильмов 70-х — 80-х), то создается более убедительная картинка, а если нет, или если им по каким-то причинам это не интересно, то все провисает.

Вот в этом фильме на мой взгляд все актеры просто играют как в дорогом капустнике: есть ощущение некоторой убедительность от Эдварда Нортона и, возможно, от Тима Рота, но у персонажей в целом слишком мало пространства, чтобы как-то повлиять общее впечатление. Голди Хоун мне тоже понравилось, по крайней мере достаточно для раскрытия персонажа. Дрю Берримор может, но на мой взгляд не попадет здесь в образ.

Джулия Робертс просто использована как красивая модель.

В целом очень много персонажей и мало драматургии для их раскрытия, они просто почти не успевают показать себя.

Тем не менее фильм смотреть очень приятно, и хороша оригинальная концепция.

Прекрасна сцена танца, это такая кинодерзость, за которую я всегда буду ценить Вуди Аллена. Захотел чтобы она взлетела, и она взлетела.

Не знаю, что было бы со мной, с миром кино, с миром авторского кино, с миром мелодрам, прочно обитающих на высокогорье дна, с миром интеллектуальных комедий, где шутки ниже пояса комплексуют, с миром оригинальных сценариев, где люди не пишут, а занимаются поиском, если бы в них всех отсутствовал Вуди Аллен.

Я смотрю его ленты редко по той причине, что каждую из них хочется смаковать ещё долго-долго, не избавляясь от чувства лёгкого, воздушного наслаждения и какой-то непримиримой душевной радости. «Все говорят, что я люблю тебя» стал для меня первым фильмом, увиденным в 2018 году. Не так давно появилась эта традиция — смотреть фильмы Вуди Аллена первого января, но думаю, что это надолго.

Это мюзикл. Мюзикл, с типичным нервным тиком каждого встреченного персонажа, их внутренними демонами в костюме смурфиков. Мюзикл, которого вроде бы и нет, поскольку песни здесь лишь то самое лирическое отступление, ничего не решающее и не раскрывающее, лишь придающее ленте дополнительное дыхание. Музыка возникает из ниоткуда, неожиданно, порой резко и рвано, и также неожиданно заканчивается, как будто это пение в душе, когда захотелось нырнуть под воду и погорланить. Мюзикл, в котором неожиданно герой может взлететь, а зритель будет сидеть и думать, что эта сцена — реальное отображение жизни.

И «любовь» — своеобразная героиня всех алленовских постановок. Странная и взбалмошная, не находящая себе места и прыгающая с одного героя на другого.

Здесь каждый персонаж открыт и виден невооружённым глазом. Личностные характеристики слышимы с первой минуты диалога. Все ошибаются и находятся в постоянном поиске, попытках нахождения баланса между собой и своими чувствами. Их как всегда много, у каждого в голове собственные тараканы, но они не стесняются отпускать их на волю и делать то, что им заблагорассудиться. Их поступки антилогичны и вызваны только миром чувств, который и пропагандирует в своих лентах американский режиссёр.

От этого фильма не стоит ждать открытий, скорее, его нужно смотреть за завтраком утром выходного дня. Немного чуда, немного кофе, немного Вуди Аллена.

Двадцать восьмая (!) по счёту полнометражная работа, верно, самого плодовитого кинорежиссёра не только Голливуда, но и мирового кинематографа в целом Вуди Аллена. Он прочно застолбил за собой звание самого романтического поэта-режиссёра, хотя сам обладает характером довольно отдалённо напоминающий романтически настроенного мечтателя. В том-то и парадокс такого человека, как Вуди Аллен, но согласитесь, что без его картин, которые выходят стабильно раз в год (бывает, что и дважды за год), как-то кинопремьерный период не представляется возможным. В 1996-ом году Аллен выпустил как раз «Все говорят, что я люблю тебя», взяв название фильма из фильма, вышедшего в 1932-ом голу («Лошадь прерий»). Название красивое, влюблённые парочки могут удобно располагаться перед экраном и вкушать лёгкое кино про любовь, которой, как известно, все возрасты покорны.

«Все возрасты покорны» — это не только метафора, вошедшая присказкой в нашу жизнь, но и абсолютное направление к пониманию фильма. Самым определяющим моментом в этом смысле является сюжетная линия, связанная с самим Вуди Алленом, который сыграл одну из главных ролей в собственной картине, и героиней Джулией Робертс. Всем заметно, что Аллена и Робертс разделяет приличный разрыв в возрасте, но что тут говорить, если сам Аллен женат на падчерице, которая ему чуть ли не во внучки годится. Ругать ли Аллена за такое? Вспоминаем, что мудрость гласит, что любви все возрасты покорны. Он не попался на растлении малолетних, как в своё время Роман Полански, выкрутился и продолжает снимать своё кино в Голливуде, прочно заняв свою нишу, а то так бы мог оказаться или за решёткой или же подле Полански, сбежавшего в Европу от американского правосудия.

Проигнорировал Вуди Аллен и то обстоятельство, что браки начинают заключаться в чисто прагматичных помыслах. Вот так и, условно говоря, и главная героиня (в новеллированных историях Аллена сложно определить зачастую кто же главное действующее или действующие лица) фильма, сыгранная Дрю Бэрримор, решает, что она влюблена в довольно сжатого и прижимистого парня (Эдвард Нортон). Семья непротив, но вся романтика рушится с самого начала. Таким вот лёгким касанием Вуди Аллен, написавший в который раз сценарий для собственной картины, завуалировано показывает, что герои Бэрримор и Нортона с трудом-то подходят друг друга. Но Аллен не играет в дальнейшем на банальности, что появится прекрасный принц и Бэрримор раздумает выходить замуж за этого скупердяя. Как раз наоборот, думается, что ей бы лучше с ним и остаться, потому что она начинает испытывать чувства к довольно наглому и нахальному Тиму Роту, бывшему заключённому и «клюёт» на его ухаживания. Следует сказать, что это лишь малость из тех историй, которые показывает Вуди Аллен, в фильме их больше и развития хватает.

Хитрец Вуди Аллен не сказал своим актёрам, что собирается снимать мюзикл. Не так уж и много песен, но они присутствуют, да и сама картина начинается с приятной мелодии вроде бы как влюблённых (опять же Бэрримор и Нортон). Фильму музыка придаёт особый шарм, этого не отнять, хотя иногда резкие перепады, когда народ неожиданно начинает петь, приводят в некоторое замешательство. Думается, что Аллен хотел с этим делом поэкспериментировать, просчитать подействует ли такой неожиданный шаг на общее восприятие от фильма его поклонниками. Честно говоря, сложно сказать. Гений Вуди Аллена никуда не девается, приятный любовный шлейф тянется от начала и до финала картины, но вот что-то не устраивает, будто сама музыка, пускай она и довольно романтическая, не соответствует манере Аллена, а актёры, не зная, что их заставят петь, выглядели неподготовленными.

В очередной раз заставляет восхититься подобранный ансамбль, согласившейся играть у мастера романтических комедий/мелодрам. Голди Хоун и Джулия Робертс, находящиеся тогда на коне, а последняя вообще стала в тот период звездой номер один среди женщин-актрис Голливуда, рядом с ними Дрю Бэрримор и Натали Портман, которая вообще там в нескольких небольших сценах с минимумом реплик играет — уже от этой четвёрки пойдёт голова кругом. Но дальше — больше. Уже упомянутые Эдвард Нортон, постепенно доказывавший своё реноме звезды первой величины, плюс сам Вуди Аллен — в этом не ограничился мужской состав фильма, кроме Тима Рота присутствуют ещё и Алан Алда и Лукас Хаас. Типичный головокружительный актёрский состав для фильмов Вуди Аллена. Складывается мнение, что для многих участие в картинах мастера означает признание их таланта либо же заслуг.

Традиционный для Вуди Аллена ромкомовский фильм с щедрой присыпкой мелодрамы. В фильмах мэтра, как всегда, царит любовь, что уже привлекательно для романтически и сентиментально настроенных зрителей, но любопытным становится и то, что Аллен снял мюзикл. А финальный танец Хоун и Аллена делает концовку картины одной из самых запоминающихся среди все работ режиссёра. А ещё в фильме присутствуют самые романтические города мира.

7 из 10

«Все говорят, что я люблю тебя» — комедийный мюзикл с элементами мелодрамы 1996 года. Фильм получился забавным и остроумным, веселым и непростым, жизненным и философским. Все снято в духе Вуди Аллена. Он замечательный режиссер, сценарист и актер, и всегда с удовольствием смотрю его фильмы. Когда смотришь фильмы Вуди Аллена, то просто отдыхаешь, и они всегда уносят в непростые закрученные жизненные истории, наполненные и сарказмом и иронией и подарками судьбы…

В этой истории мы видим героев, которые являются родственниками и друзьями. Мы видим, как их судьбы переплетаются, и каждый обожжется любовью. В этом мюзикле нам показали, что в любом возрасте можно влюбиться и никто от этого не застрахован. Мы видим забавную историю, в которой играют лучшие звезды Голливуда.

Дрю Бэрримор мне запомнилась еще маленькой девочкой после «Инопланетянина», и потом я всегда с удовольствием следил за ее карьерой и новыми ролями. Красотка Джулия Робертс интересная и любимая актриса, и она всегда хорошо смотрится в мелодрамах и драмах. Что-то в ней есть притягательное, поэтому я люблю смотреть фильмы с ее участием. Тим Рот талантливый актер, и он может сыграть абсолютно любую роль, и мы можем в этом убедиться еще раз, посмотрев данное кино. Этот мюзикл добрый и душевный. В нем режиссер демонстрирует приватности и пороки любви и влюбленности и то, на что могут пойти люди, чтобы испытать это чувство. Моя любимая сцена этого мюзикла, когда в конце у реки Вуди Аллен и Голди Хоун начали танцевать, и Хоун неожиданно взлетела: было впечатляющи и очень красиво.

Неплохой и ироничный мюзикл. Я получил удовольствие от просмотра этого фильма.

8 из 10