Мост в Терабитию

Напоминает старую сказку про кривые зеркала – смотришь, переживаешь, а в конце выясняется что всё это был просто СОН! Так и здесь – преподносится будто есть какой-то фантастический мир который можно увидеть с помощью воображения (как в «Питере Пэне»), а потом оказывается что ничего этого в «реальности» не существует.
ПУСТЫШКА

'Знаете, лучшая награда, которую дарует нам жизнь, - это возможность усердно трудиться над тем, что того стоит.'
В 1977-ом году впервые была опубликована четвёртая по счёту книга американской писательницы Кэтрин Патерсон 'Bridge to Terabithia'. На постсоветском пространстве она официально появилась только в 2003-ем году под названием 'Мост в Теравифию', но в 2007-ом году она была переименована на 'Мост в Терабитию'. Связано это было с тем, что в феврале того же года вышла полнометражная художественная экранизация повести Кэтрин Патерсон, которая при бюджете в 17 миллионов собрала по всему миру более 135 миллионов, а также собрала немало престижных кинонаград. Удивительно, что главным режиссёром 'Моста в Терабитию' был назначен американец венгерского происхождения Габор Чупо, у которого до этого не было никакого опыта в полнометражном кинематографе, а работал он с анимационной продукцией с тех пор как вместе со своей супругой в 1989-ом году создал студию 'Klasky Csupo'. Среди известных проектов студии можно отметить мультсериалы 'Ох, уж эти детки!', 'ААА!!! Настоящие монстры' и 'Как говорит Джинджер', которые создавались для канала 'Nickelodeon'.

По словам же самого Габора Чупо он уже давно присматривался к кино, но только книга Кэтрин Патерсон его по-настоящему заинтересовала и тогда он решился её экранизировать. И производство фильма стартовало в феврале 2006-го года, а год спустя прошла официальная премьера. В центре сюжета 'Моста в Терабитию' находятся два школьника из младших классов: Джесс Ааронс в исполнении 14-летнего Джоша Хатчерсона и Лесли Бёрк, которую сыграла 13-летняя АннаСофия Робб. Лесли только недавно перешла в школу, в которой учится Джесс, и поначалу их отношения вряд ли можно назвать дружескими. Но дальше Лесли вводит Джесса в свой иллюзорный фэнтези-мир и мальчик вскоре вовлекается в фантазии новой подруги... Кстати, можно упомянуть тот факт, что 'Мост в Терабитию' мог стать не первой совместной работой для Хатчерсона и Робб: молодая актриса проходила пробы для съёмок в ленте 'Маленький Манхэттен' (2005), но тогда выбрали Чарли Рэй. А помимо молодых талантов в 'Мосте в Терабитию' сыграли Бэйли Мэдисон (младшая сестра Джесса Мэй Белль), Зои Дешанель (учительница музыки) и Роберт Патрик (отец Джесса).

Автор 'Моста в Терабитию' Кэтрин Патерсон позднее рассказала, что сюжетным мотивом для создания произведения стала трагическая история, связанная с её сыном. И этот момент таким образом отображён в экранизации Габора Чупо, что эта сцена становится одной из самых шокирующей в истории кинематографа (это субъективное мнение, конечно же). Но когда в фильме происходит этот эпизод, то ты не веришь своим ушам. К тому же 'Мост в Терабитию' до этого момента смотрится как чуть более углублённая мелодрама про школьников, в которой появляются элементы фэнтези. То есть как канонический фильм своего жанра, но этот шок... И, возможно, что этого было бы трудно испытать, но за время просмотра 'Моста в Терабитию' ты всё больше и больше симпатизируешь центральным персонажам. И в данном случае особое расположение к своей героине завоёвывает АннаСофия Робб, у которой великолепно получилось воплощение немного дерзкой, но бесстрашной и доброй девочки. И пусть она плавала в своих облаках, но она же, по сути, ещё ребёнок и ей позволительно создавать свой мир, в котором всегда происходят приключения.

И вот на фоне Робб немного теряется глубина образа от Джоша Хатчерсона. Но ему на помощь снова приходит девочка и на этот раз это его младшенькая сестра в исполнении Бэйли Мэдисон. Совсем ещё юная актриса в своих небольших появлениях всегда вызывала самые сильные и яркие эмоции: она могла заставить улыбнуться, а могла и заставить ей сопереживать. И финальная сцена наводит на мысль, что герой Хатчерсона повзрослел и стал делать правильные шаги и выбор. Это как в случае с лентой '500 дней лета' (2009), где заглавная роль у Зои Дешанель. Но там её героиня всё-таки вызывает определённую антипатию, но в 'Мосте в Терабитию' у неё тёплая и живая роль именно той, кто всегда придёт на помощь талантливому ребёнку. А это многого стоит. И хочется отметить тех, кто работал над созданием визуальных спецэффектов. Да, в 'Мосте в Терабитию' их не так много, они не играют решающей роли, но элементы фэнтези присутствуют, что привносит в картину зрелищности. Так что 'Мост в Терабитию' - это разнообразное полотно, в котором есть место не только трагедии, но и чего-то от воплощения детских мечтаний.

Подводя вердикт, можно с уверенностью говорить, что дебют у режиссёра Габора Чупо прошёл на редкость успешно и были предпосылки к тому, что поклонники кинематографа заполучили нового сильного постановщика со своим авторским почерком. Однако последовавшая за 'Мостом в Терабитию' лента Чупо 'Тайна Мунакра' (2008), которая была схожей по жанру, оказалась не столь же успешной, так что новой киноработы Чупо остаётся только ждать. Если вернуться к 'Мосту в Терабитию', то это один из самых драматичных фильмов о детей, где игра молодых талантов приятно удивляет ещё и тем насколько же по-взрослому и без ребячества они подошли к воплощению образов. И в первую очередь это касается Робб, которая заслужила несколько номинаций и наград.

9 из 10

Реалии жизни
Мост в Терабитию' - это фантастический драматический фильм 2007 года, рассказывающий о двух молодых соседях по имени Джесси Ааронс (Джош Хатчерсон) и Лесли Берк (АннаСофия Робб), которые создают фантастический мир, чтобы справиться с реальностью, и проводят свободное время вместе в заброшенном доме на дереве.

Анна София Робб, вероятно, уже в юные годы сыграла здесь роль всей своей жизни. Она и ее такой положительный персонаж Лесли остаются в памяти на очень долгое время после просмотра.

Джош Хатчинсон также прекрасно вписался в свою роль, и оба они так великолепно гармонируют друг с другом, что во время просмотра кажется, что ты идешь играть в лес со своими друзьями

Моя личная похвала за концепцию фэнтези-фильма на тему дружбы, которая представлена милой, симпатичной, оригинальной, уникальной и интересной, хорошо выстроенной сюжетной линией, отличными актерскими работами, прекрасной операторской работой, аккуратным монтажом, довольно тематической киносценкой, довольно поддерживающими саундтреками и довольно креативным производственным дизайном дома на дереве.

Полезное свойство пира во время чумы
Всё кажется до боли знакомым, но собранным из каких-то абстрактных, еле ощущаемых образов, как-будто мультивселенная детского разума посетила это кино. Присутствует нечто общее, одинаковое для любого человека, заложенное в детстве не родителями или системой воспитания, а самим фактом наличия этого периода — некое безусловное восприятие мира. Только ближе к середине приходит осознание: «Да! Я же смотрел его ребёнком!» Не помню когда, не помню ни единой детали из фильма, знаю только то, что это определённо показывали по ТВ, и где-то в подкорке, а может и глубже, остались незаметные следы.

Детская наивность высшей степени, подтверждаемая рейтингом 0+, говорит от лица фильма. Самое частое выражение в обиходе родителей Джесса: «Надо сократить расходы», «Мы не можем позволить себе дополнительные расходы», — именно так ребёнок видит все эти заумные диалоги о деньгах — предельно ясно и даже официально. Когда дети приходят домой, то родители, конечно, сидят перед столом с кучей бумаг и орудуют калькулятором — карикатура уровня средней школы. Из подобных деталей — незначащих мелочей, которые достаточно точные, чтобы откликаться в сердцах зрителя, но достаточно общие, чтобы все понимали, о чём идёт речь, — сшито это кинополотно: дети, сразу повторяющие любую фразу, услышанную от старших; выдуманные сочинения; всегда мокрая после прогулок одежда; максимально детские разговоры о боге; и даже мимолётное желание забрать случайную собаку.

Кроме мелочей, весь фильм состоит из множества самых распространённых стереотипов о школе: и учительница-краш, и строгая учительница, и булли бойз — и много чего ещё присутствует внутри, но по неизвестной мне причине не запоминается надоедающим клише. Может, из-за реплик типа «Ого. Он говорит», которых никак не ожидаешь, а может из-за доминирования воображения в движении сюжета. Буквально, в фильме ничего не происходит: Лесли и Джесс строят домик на дереве в их особенном месте в лесу, и попутно они придумывают себе проблемы и приключения как раз так, как все этим занимались. Раз — и теперь их воображения рисуют одинаковый вымышленный мир, а из подручных средств только палки да собственная фантазия. Тем сильнее бьёт полная проблем, разочарований и роковых случайностей реальность.

Удивительно, как при такой клишезированности фильм ощущается как нечто живое. Его ностальгия максимально ориентирована на массовую аудиторию, причём он довольно точно попал в нужный нерв, при бюджете в 17 миллионов собрав 137. И всё же, ничто не может сделать это кино хуже: ни стереотипы, ни надоедающая, неоригинальная и приторно-сказочная музыка, ни порой провисающая игра главного актёра, ни слабый катарсис, ни убогая компьютерная графика. А значит есть в этом фильме что-то настоящее.

7 из 10