Призрак оперы

Странно и непонятно лично для меня, почему этот фильм маэстро страшного жанра синьора Дарио Ардженто по большей части считается неудачным и провальным. Нет, я стала смотреть его вовсе не потому, что наслушалась отрицательных отзывов — по сути негативные слова высказывались лишь единожды, и то в сравнении с музыкальным фильмом Шумахера — благо хоть не того, который на болиде по трассе рассекал, вот приклеилась ассоциация к этой фамилии и никак не отлипнет. Возвращаясь к отзыву — ой, какой же Батлер милашка, ой, как там классно поют и далее по розовому списку восхищений. А в ужасе Ардженто лишь две привлекательные физиономии и поют под фанеру, даже наложено не слишком аккуратно и это весьма заметно, да ещё это же ужас! Ага, будто не знали, что смотреть собираются. И сразу — негатив рекой, оценка ниже плинтуса и сморщенный в негодовании нос. Да и отзыв этот, кстати, я услышала уже после просмотра и осталась в недоумении — неужели фильм может не нравиться? Я-то от него осталась в восторге.

Конечно, маэстро Ардженто, хоть и заручившись помощью руководства венгерской оперы и получив возможность снимать свой фильм в её интерьере, и не собирался переносить на экран мюзикл Уеббера. Зачем брать партитуру британца, если есть Эннио Морриконе, который давно уже многих своих коллег за пояс заткнул? Более ранняя экранизации произведения Гастона Леру как-то прекрасно обошлась без этого, да и сам роман предполагает в первую очередь именно испугать читателя, а вовсе не развлечь. Поэтому — на гильотину всех недовольных, по сюжету дело-то во Франции происходит, а кто не хочет — синьор Дарио приготовил для вас пугательное зрелище, пусть и перекроив роман на свой лад.

На дворе 1877 год — несколько позже, если кто пропустил титр в начале, один из персонажей упомянет Парижскую Коммуну, так что во времени действия никак не запутаться. В Парижской опере ходят слухи о Призраке, который появляется в потоках пробирающего до костей холода, носит чёрный плащ и явно связан с пропажами рабочих. Правда, Призрака никто не видел и многие воспринимают его как шутку или оправдание прогулявшей занятия юной балерины — конечно, проще ведь валить на того, кто не существует, рассказывать, как он съел старого педофила, чем честно и откровенно признаться, что лопала в укромном уголке шоколадку. Но есть те, кто точно знает, что он существует, кто сталкивался с ним лично и слышал его голос. Такие, как Кристин Дайе — нет, в этой экранизации Призрак не является её учителем, он лишь слушает её голос и одержим ею — она должна принадлежать только ему, вовсе не какому-то там аристократу, который пытается за ней ухлёстывать — и должна блистать в главных ролях, избавив сцену от заплывшей жиром Карлотты Альтиери.

Роль Призрака исполнил прекрасно известный всем любителям кино, не только страшных жанров, Джулиан Сэндс. В этой версии он не изуродован и не носит маску — было бы даже обидно, если бы его симпатичная физиономия скрывалась под куском картона. Но тем не менее он чужак среди людей, они давно отвергли его, ещё при рождении мать предпочла выбросить его в реку. Но, в отличие от библейского Моисея, не благородная мадемуазель спасает его от неминуемой гибели — это делают крысы, те самые существа, которых истребляют на протяжении столетий. Он вырастает среди них, чувствуя себя не то человеком, не то животным — а может быть он не то и не другое? Скрываясь на протяжении всей своей жизни в катакомбах под Парижем, над которыми построили оперу, он уже шестнадцать лет внимает звукам музыки над своей головой и как Кащей чахнет над собранными сокровищами, а кто посмеет покуситься на них — того ждёт страшная смерть. И главное его сокровище — Кристин.

Кому, как не собственной дочери мог отдать главную роль синьор Ардженто? Красавица Азия — она несколько нелепо, что уж скрывать, смотрелась в эпизодах на сцене, явно не понимая, как надо правильно держать себя и лишь открывала в такт рот. Но в остальном — простая девушка, которая разрывается между двумя мужчинами. Один богат и знатен и так потерял из-за неё голову, что весь Париж уже потешается — время-то не забываем какое, актрисой можно увлечься, можно задаривать её подарками и сделать любовницей, но не мечтать сочетаться с ней браком, а тут посмел пойти против принципов своего общества. Второй же — он таинственен, пугает и притягивает одновременно, в душе к нему смешались любовь и ненависть, страх и доверие, он убивает и он отвратителен — но стоит ему позвать — и Кристин, не думая о последствиях, бежит к нему, чтобы отдать и тело, и душу. Кого бы она в итоге выбрала? Согласилась бы она всю жизнь прожить вот так, между светом и тьмой, днём блистая на сцене, а ночью уходя в катакомбы или же предпочла бы беззаботную жизнь в неге и роскоши? Увы, выбор был сделан за неё.

Прочитав сказанное выше, можно подумать, что маэстро ужасов вдруг решил удариться в мелодраму. Любовь, метания и всё прочее — это скорее сюжет зрелища для домохозяек, чем для ужаса. К счастью, и первоисточник вполне соответствующий, и у руля стоит тот, кто знает своё дело. Пусть кровавых убийств и немного, и показаны они кратко и несколько смазано — но сама атмосфера выдержана в нужной степени. Не знаешь, что произойдёт в дальнейшем, расправится ли Призрак с очередной своей жертвой или же погладит по голове и отпустит. А может быть он вовсе не кровожадное существо, которое мечтает только убивать, а нечто большее? Он без жалости расправляется с теми, чьи души поглощены жадностью и похотью, он знает, как наказать глупость и тщеславие, опозорив на всю оставшуюся жизнь, но чистые и непорочные детские души — они ещё не успели согрешить и наказывать их не за что. Тот, кого боятся и ненавидят, кого избегают и мечтают уничтожить — он лишь несёт кару тем, кто её заслуживает. Так Призрак — это добро, пусть и прикинувшееся чем-то иным или же зло в чистом виде? Пусть это решает каждый для себя сам

9 из 10

Авторское прочтение, режиссерское видение etc etc… Несоответствие оригинальному тексту можно оправдывать чем угодно, сколько угодно и как угодно — все это в большинстве случаев будет к месту. И, поверьте, я бы с огромным воодушевлением занялась тем же, если бы было ради чего. Но нет.

Казалось бы, с Призраком Оперы ничего хуже, чем шумахерское чадо, Франкенштейном собранное из всевозможных штампов и пошлостей, произойти просто не может, а поди ж ты. Нашелся еще более грандиозный провал.

Ни один персонаж не соответствует прототипу — от них остались только знакомые имена.

Ни одна сцена не снята так, чтобы в нее можно было поверить — гротескность актерской игры бьет все рекорды (даже русский псевдо-кинематограф последних лет осторожно пятится и отползает в тень кулис).

Ни один диалог не написан так, чтобы лицо зрителя оставалось спокойным — хочется либо расхохотаться, либо брезгливо поморщиться.

Ни на одном кадре глаз не отдыхает — спецэффекты, если и наличествуют, то незаметны; реквизиторы, опять же, если и были, то деньги свои получили даром; костюмерам и гримерам (или их отсутствию) отдельное спасибо за то, что не решились нарушить столь стройный ансамбль из фейлов.

Не остается сомнений, что будь эта эксцентричная работа чуть более известна, то никто из cast&crew не остался бы без Золотой Малины.

2 из 10

(Исключительно за дрессированных крыс и товарный вид гривы Эрика)

Ну что я могу сказать об этом фильме? То, что он больше всех остальных отличается от оригинального источника, а именно романа Гастона Леру, это и так очевидно (взять хотя бы то, что это единственная интерпретация, где главный герой (Эрик) не изуродован и не вынужден скрывать свое лицо под маской). Хотя в этом и есть на мой взгляд своеобразная изюминка и фантазия режиссера, поскольку здесь великий и ужасный Маэстро скрывается от людей не из-за своего уродства, а из-за того, что с детства был ими отвергнут и вскормлен крысами, которых считает своими братьями и сестрами. Однако на мой взгляд это не совсем хорошо: теряется основная мысль и задумка оригинального «Призрака», ведь с красивым лицом и пр. (пусть даже и со своеобразными манерами поведения, больше напоминающими опять же крысиные) мужчине куда как проще завоевать сердце любимой девушки, нежели когда все обстоит иначе. Тем не менее данный эксперимент пока что больше никто повторить не решился — значит, в этом действительно что-то есть.

Главные плюсы этой картины — очень хорошая актерская игра Джулиана Сэндса, великолепно вписавшегося в свою роль подземного повелителя крыс. Единственное чего я не понимаю: зачем надо было ему здесь делать этот светлый и длинный парик, который заметно портит общее впечатление. Но если закрыть на подобные мелочи глаза, все будет великолепно. Меня очень порадовал один эпизод, когда Призрак спасает маленькую девочку-балерину от излишне похотливого богача, убив последнего. Эта сцена лишний раз доказывает, что «Великий и ужасный гений Оперы» никому просто так никогда не причиняет зла — только тем, кто того заслуживает или пытается тайно проникнуть в его жилище.

Азия Ардженто в роли Кристины Дае меня слегка удивила, сделав свою героиню не такой уж наивно-невинной, как в книге или в мюзикле Уэббера, скорее наоборот — порочно-сладострастной, не лишенной однако своеобразной милой прелести как и во внешности, так и в поведении. Хотя опять же: некоторые поступки Кристины и в этой версии мне показались слегка неадекватными: к примеру, сперва она клянется Призраку в вечной любви и верности, а затем ударяет его камнем по голове, пытаясь убежать, и кричит, что она его ненавидит. Впрочем, это можно объяснить: как бы ее ни старались изменить и переделать на свой лад, мадемуазель Дае всегда будет крайне неоднозначной фигурой с внешностью ангела и очень нерешительным характером — проще говоря, девушкой, которая никак не может сделать свой окончательный выбор, в результате чего страдает сама и причиняет страдания другим людям. Что же насчет ее пения… Да, здесь Азию конечно же дублировала профессиональная певица — это можно было легко заметить. Пожалуй, именно данные совершенно неестественные кривляния с широко раскрытым ртом и есть единственный минус в игре Азии, в остальном она великолепна, особенно когда кричит от боли и ужаса в финале, видя смерть Эрика.

Насчет остальных актеров не могу сказать ничего особенного: Рауль мне не слишком понравился из-за своей внешности: как ни крути, на француза-аристократа он точно не похож, скорее на испанца или итальянца. Карлотта мало чем отличалась от Уэбберовской версии, поэтому особо не удивила. Директора Оперы вызывали лишь презрение и в некоторых местах улыбку — в этом фильме вообще достаточное количество сцен с черным юмором, а от крысолова меня просто тошнило — настолько он выглядел отвратительным.

Немного разочаровала работа оператора, из-за которой фильм теряет «Четкие контуры» и атмосферу ужаса и страха (но это только мое мнение). А вот костюмы и грим порадовали, особенно наряды Кристины, очень похожие на те, что были в самой книги (хоть какое-то сходство нашлось).

Кстати: я не могу не отметить и того, что только в этой экранизации между Призраком и Кристиной присутствуют сексуальные отношения. Причем данные сцены получились весьма чувственными, при этом далеко не извращенными в отличии от сцен убийств и пр. жестокости, обильно присутствующей в этой версии «Призрака».

Подводя итоги, я хочу сказать: несмотря на то, что моей любимой экранизацией является версия 2004 года выпуска (и не только из-за Батлера, заметьте), данная трактовка знаменитой истории не вызвала у меня негативных эмоций, поскольку наглядно показывает все пороки знатных людей того времени (вспомните сцены в сауне) и их жестокость по отношению к «Отверженным», каким и является неуловимый музыкальный гений Призрак Оперы. За это я и ставлю данному фильму…

7 из 10

(отдельно за свежесть, новизну и игру главных актеров)

Сложно сказать, что повлияло на то, чтобы Дарио Ардженто вдохновился сюжетом романа Гастона Леру для своей очередной фантазии. Дело в том, что на протяжении всей своей предшествующей карьеры Ардженто предпочитал оригинальные сюжеты. Ему не требовалось сильного литературного произведения для того, чтобы создать свой оригинальный мир.

Между тем, уже с самых первых кадров «Призрака оперы» стало понятно, что и на этот раз Ардженто будет оригинален. Он не стал придерживаться текста Леру.

Буквально с самого начала мы получаем историю Призрака — мужчины, которого младенцем бросила мать, а единственными существами, которые проявили милосердие были крысы.

И у этого, странного и одинокого человека неожиданно пробуждается влечение и любовь к молодой оперной исполнительнице. Готовый сделать для нее все он забирает ее в подземелье. Именно там и развернется настоящая история любви.

Развивая тему, поднятую в «Синдроме Стендаля», Ардженто уделит много внимания сексу и страсти. Более того, он покажет весьма неоднозначные сцены, в которых возлюбленная Фантома будучи его сексуальной пленницей, полностью проникнется к нему.

Эротическая линия будет также великолепно развита в запоминающхся сценах посещения элитного борделя — банного комплекса.

Азия Ардженто и Джулиан Сэндс прекрасно исполнят главные роли, не оставив никаких сомнений в своем актерском мастерстве и профессионализме. Для Сэндса роль выдалась особенно сложной — несмотря на внешнюю легкость исполнения, ему нужно было добиться достоверности, не переходя при этом на ложный пафос. Актер был предельно точен и лаконичен.

Но основное преимущество фильма, конечно в визуальных решениях. Практически все сцены в подземелье сделаны с неповторимым изяществом. Они тщательно проработаны и оригинальны. Именно по их неординарности и можно судить о гениальности и творческой самоидентичности Ардженто.

В итоге: весьма и весьма оригинальная авторская интерпретация Гастона Леру от Дарио Ардженто. Маэстро удивит своего зрителя, создав совершенно новую для себя реальность, фантазии которой не походят на его предыдущие фильмы.

8 из 10