Баффало 66

Впредвестии конца года, не имея возможности уделять должное время устойчивым радостям жизни, в том числе, страстью к кино, напишем небольшое пояснение, вместо моих всем уже порядком поднадоевших рассказах об этом фильме.

Буквально месяц назад, во время еще не до донца отошедшей эйфории после просмотра корейского фильма Odlboy (2003), я не мог смириться, что за весь текущий год этот фильм явил для меня большую часть в восхищении от кино. Осталось 3 месяца до конца года, практически один фильм… Осознав и приняв скудные обстоятельства дела, было необходимы радикальные, но эстетически гармоничные решения. Благо в голове у меня крутилось название одного фильма, с которого я уже видел некоторые отрывки и имел радость оценить отзыв о нем от одной прошаренной знакомой особы:

Винсент Галло «Баффало — 66» (1997)

Невероятно стильное, погружающее кино. Смотришь и понимаешь, что режиссер рвет шаблоны, выставляя с одной стороны вариант арт-хауса среднего абсурда, но балансируя на периферии массовой доступности и полной аутентичности. История о многим знакомом глубочайшем одиночестве, доводящем до безумия, тотальной апатии, в которые, по случайному стечению обстоятельств, вплетается существо, казалось бы из совершенно иного (а так оно и сеть) мира и запускает процесс перерождения нашего героя. Лично мне симпатизирует падение выбора некоторых авторов (а более — в отдельных фильмах многих) при создании «панчлайнов» для их картин, на акцентирование внимания обличения зрителю «причин-следствий» (вот это произошло в фильме потому, что ранее произошло то и то), типичные для привычной потребителю реальности, посредством различной степени абстракции, красочных метафор, образуя таким образом качественно сформированную моралистическую линию, что практически всегда является, по-моему скромному мнению, просто необходимым элементом в структуре зрелого, целостного произведения. В главных ролях мы можем увидеть комичного, трогательного Винсента Галло (самого режиссера), известного мне по участию в некоторых картинах высочайшего уровня и невероятно милую и обаятельную, буквально источающую потоки тепла и света в царство сложной, грязной и нестандартной картинки.

P.S. Для любителей британского представительства сцены прогрессивной рок-музыки конца 60-х годов XX-го столетия, Винсент приготовил пару сцен, которые не оставят знающего человека равнодушным. Максимальная оценка, выдающееся произведение. Приятного просмотра.

Интересно, яркие красные ботинки на фоне цветовой блеклости прочей одежды главного героя должны были транслировать зрителям какой-то смысл?.. Не скажу, что я тот смысл отчетливо понял, если он там есть, но, признаюсь, наблюдать за шагами Билли Брауна было забавно, их следует признать удачной частью образа главного героя. Можно даже сказать, что шаги этих красных пижонских ботинок стали одним из немногих ярких и веселых штрихов мрачноватой и довольно унылой атмосферы всего фильма, они вызывают улыбку и немного отвлекают от того духа напряженной отчужденности, который излучается с экрана. Впрочем, довольно о ботинках, перейдем к сюжету.

В сюжете мы имеем странного молодого мужчину, обремененного очевидными психологическими проблемами. Он вырос в атмосфере родительского равнодушия к себе и, видимо, это сформировало в нем ощущение пустоты и недолюбленности. Быть может, поэтому он совершает импульсивный поступок — делает неоправданно большую ставку на победу любимой маминой команды, — чтобы выиграть и, вероятно, таким путем получить, наконец, родительское признание и любовь. Но в итоге Билли попадает в тюрьму, у ворот которой мы его и встречаем в самом начале ленты. Из тюрьмы он возвращается с маниакальной верой в то, что причина его неприятностей заключается в человеке из той не оправдавшей его преувеличенного ожидания команды, и с твердым желанием отомстить ему. Сложно сказать, действительно ли главный герой верит в такую причину, вероятнее всего, он вынужден или заставляет себя верить, поскольку эта вера питает в нем жажду мести, а та хоть как-то заполняет пустоту и холод внутри. Эдакая безнадежная попытка на месте в душе, предназначенном для любви, поселить ненависть и хоть так, извращенно и иллюзорно, хоть временно уменьшить болезненность раны детской недолюбленности и непризнанности родителями, отвлечься от нее. Надежды встретить искреннюю теплоту от родителей у него нет, такие уж они пустые и безразличные люди, такое уж у них отношение к сыну, да и друг к другу. Положение тупиковое: отчаянная жажда родительского признания, любви и в то же время понимание несбыточности этого. Билли находит выход (точнее, «выход»), он решает покончить с собой, и месть, предваряющая, по плану, самоубийство — это на самом деле всего лишь самообманный предлог, который служит для защиты и должен как бы оградить, спасти его самого от осознания поражения, бессильного отчаяния и жгучего ощущения бессмысленности собственного существования. Однако судьба, благодаря капризу мамы, сталкивает главного героя с девушкой, с которой ему приходится стремительно и насильно с его стороны сблизиться, чтобы вместе с ней сыграть в гостях у родителей короткую роль благополучной пары. Об этих внезапных и непростых отношениях этот фильм. К чему приведет эта встреча: сможет ли девушка в этом дерганом, агрессивном, нарочито грубом и колючем «ёжике» увидеть достойного любви человека или она пойдет на поводу у его больной психологии и завершит миниатюру их «отношений» равнодушием и отторжением, к чему он «привык» у родителей, и, главное, захочет ли сам бедняга Билли Браун открыться Лейле, поверить, что его внутренняя пустота излечима, и пересмотреть свой смертоносный план в пользу жизни? Непредвиденная борьба человеческого тепла с человеческим холодом в душе молодого одинокого мужчины — кто победит? Точка или многоточие? Об этом станет известно ближе к концу ленты.

Что касается общего впечатления от фильма, то скажу, что получился он специфическим, фриковатым, болезненным и напряженным. Фактически у нас изображение идущего к смертельной развязке человека с патологической зацикленностью эмоций, мыслей и реакций, изображение психологического тупика и, в общем-то, картина последних телодвижений безнадежности, можно так сказать, — поэтому атмосфера фильма по большей части невеселая. После просмотра, несмотря на его нервозность, депрессивность и хмурость, я поймал себя на мысли, что фильм стильный. Снято со вкусом. Грубости хватает, а непосредственно грязи, по сути говоря, минимум — довольно культурным и аккуратным вышел фильм, несмотря ни на что. Актеры сыграли нормально, типажи героев, на мой взгляд, воплощены хорошо. Путешествие зрителя сквозь вязкое и депрессивное содержание фильма таки вознаграждается, я бы сказал, чистыми и светлыми эмоциями и вообще удовлетворенностью от просмотра, а не ощущением, что зря потратил свое время. Пожалуй, данная картина заслуживает высокой оценки.

8 из 10

«Моя жизнь — дерьмо.» (Билли Браун)

Искрящиеся холодной белизной хлопья первого снега причудливо танцуют на ветру, заигрывая с ним, а заодно, даруя окружающим возможность лицезреть естественную красоту природной стихии. Но там, внизу, до этого, кажется, нет никому дела. Нет дела и высокому долговязому мужчине, глубоко засунувшему руки в карманы и ссутулившись покидающему комплекс безликих и угрюмых зданий, по периметру опоясанных колючей проволокой. Он только что вышел из тюрьмы, присел на остановке, дожидаясь ближайшего автобуса, затем навестит родных которых не видел пять лет, а потом сделает то, о чём грезил все последние годы будучи в заточении — пустит пулю в лоб тому, кто, по его мнению, сломал ему жизнь…

Винсент Галло личность неординарная, а там где неординарность — всегда найдётся место и таланту. И к Галло это относится в полной мере. Однако несмотря на целый ряд очевидных, а зачастую — и грандиозных успехов в живописи, музыке, модельном бизнесе, авто и мотоспорте, простому обывателю он известен прежде всего как деятель кино (хотя и здесь спектр его проявлений широк и разнообразен. Он не только актёр, но и монтажёр, и гримёр, и композитор, и светотехник). В середине 90-х Галло пробует свои силы в режиссуре, его дебютная работа — «Баффало 66» (где он так же не постеснялся отдать ведущую роль себе любимому). Это меланхоличная и полная грусти история о человеке, однажды оступившемся и запутавшемся в жизни, чьё положение и без того усугубляет практически полное равнодушие самых близких людей.

Центральная актёрская связка — Галло/Кристина Риччи — самый очевидный козырь картины новоиспечённого режиссёра. Галло как всегда безумен, артистичен и обаяния, как и энергии, ему не занимать. К тому же он неплохо прописал своего персонажа, уделив внимание и мелким, казалось бы на первый взгляд, малозначительным, но на самом деле, важным для раскрытия образа деталям — патологической страсти к чистоте, свойственной любому отсидевшему срок: это проявляется в сценах с вытиранием лобового стекла и поправлением пастельного белья после телефонного разговора. Риччи же из когорты тех актрис, которые способны завоевать зрителя даже не открывая рта — её врождённая миловидность и женственность в сочетании с природной хрупкостью никого не оставят безучастными. Здесь ей удаётся, несмотря на вульгарность своего наряда, создать образ непорочной, невинной натуры, всё ещё верящей в чудеса и романтику окружающего мира и это служит элементом противовеса в повествовании, на другом полюсе которого главный герой — такая же ранимая душа, жаждущая тепла и заботы, но уже успевшая разочароваться в жизни.

В большей степени акцентируя повествование на меланхолических настроениях, Галло всё же иногда позволяет себе отдаться на волю абсурда — именно с этим словом легче всего ассоциировать родителей его героя (в исполнении Бэна Газзары и Анжелики Хьюстон) и их модель поведения. Для первого — сына просто не существует, для второй — самое главное в жизни — это футбол. И, тем не менее, главный герой идёт на весьма экстравагантный шаг, хватая в заложницы первую попавшуюся девушку и под угрозой расправы, просит ту (именно просит, а не требует) сыграть роль его супруги, дабы произвести впечатление на отца и мать.

Технически фильм так же не лишён оригинальности, в первую очередь это касается видеоряда: операторская работа довольно своеобразна — особенно это заметно в сцене за столом, когда один из четверых персонажей «выпадает» из кадра, тем самым позволяя нам увидеть одну и ту же ситуацию глазами разных героев; картинка частично имитирует стилистику фильмов 70-х и практически лишена ярких, сочных цветов, зачастую создавая бледно-пепельный оттенок. Вся же постановка отдаёт камерностью, здесь нет масштаба и разнообразия локаций и даже, несмотря на это, авторам удалось передать угрюмую и упадническую атмосферу промышленного Баффало. Но особую изюминку вносят мизансценки-бенефисы: это исполняющий композицию «Fools Rush In» Бэн Газзара (которую на самом деле поёт отец Галло); танцующая Кристина Риччи и полный скрытой угрозы монолог Микки Рурка. Эти сцены словно предлагают нам на мгновение стать зрителями театральной постановки. Нетривиально и весьма изобретательно преподнесены сцены-флэшбеки, словно выплывающие из глубины изображения.

И всё же у работы Галло есть слабые места. Финал получился откровенно скомканным и скоротечным, хотя авторы всё же не поскупились и предложили нам альтернативные ветви завершения истории. Единственный же по-настоящему серьёзный изъян здесь — это не отпускающее чувство манипуляции, Галло слишком рьяно давит на жалость и иногда сгущает краски. Понятно, что кинематограф в целом как явление призван манипулировать нами, но в данном случае авторы перегибают палку: да, ошибок прошлого уже не исправить, однако главный герой ещё относительно молод и у него есть масса возможностей чтобы изменить жизнь к лучшему.

Главная же прелесть этой картины — в её правдивости и универсализме, ведь она затрагивает целый комплекс всегда актуальных и потому близких большинству из нас проблем: юношеская безответная любовь; одиночество; неспособность ценить то чем обладаешь; насилие над детьми в семьях; умение прощать и нести ответственность за содеянное и необходимость вовремя осознать что жить прошлым нельзя. Конечно же, для тех кто хотя бы вскользь знаком с биографией Галло, станет очевидным: это очень личное кино Винсента, интерпретация его собственной жизни, его боль — ведь сам он родом из Баффало, родители выгнали его из дома ещё в возрасте 16 лет и он вынужден был скитаться по странам Европы и США. Перед нами сугубо авторское кино (Галло сам писал сценарий и финансировал съёмки) и настоящий образчик независимого американского кинематографа. «Баффало 66» кино своеобразное, в определённой степени оригинальное, в меру трагичное, смешное и романтичное. Своего зрителя в любом случае оно найдёт. Это точно.

Первый полнометражный фильм Винсента Галло, который до этого был замечен в нескольких сериалах и фильмах как актер, получился весьма удачной интерпретацией «Стокгольмского синдрома», который, по началу смотрится — легко, потом — тяжело, и, снова, легко заканчивается.

Сюжет, как я уже подметил — «Стокгольмский синдром»: Билли, выходит из тюрьмы, но так как он создал легенду для родителей про «работу на страну», вынужден похитить и использовать в своих целях невинную героиню, сыгранную Кристиной Ричи — Лейлу. И пошло-поехало: Лейла входит в кураж и подыгрывает ему, параллельно с этим — влюбляется в главного героя и его жизнь, и пытается предотвратить ошибку, которую хочет совершить Билли.

Сюжет простой и легкий, он создан не для того, что бы ломать голову, а что бы расслабиться и отдохнуть.

Все происходит гармонично и жизненно, правда есть некоторые проблемы в поведении героев и их реакциях, но они незначительные.

Так же — фильм, примечателен тем, что — на первое место выходят не сами «события», а именно реакция. Примерно в 90% фильма, камера брала фокус только на лица, упуская окружающую среди, и мы наблюдали за интересной мимикой, прекрасной, Кристины Ричи.

Если, вы не знаете как поступить и что вам дальше делать, то смело смотрите данный фильм — не исключено, что именно после него Вы все поймете!

P.S.:А еще, в фильме замечательный музыкальный ряд.