Подсолнухи

Шаг сделать кино на территории Советского Союза о войне с противоположной государству системой ценностей — шаг очень твёрдый и решительный. Каждому прославянскому персоналию известно, что до сих пор всё послевоенное киноискусство СССР и теперь уже России строится на манипуляциях второй мировой, кроме того, известно и то, что жителям этой территории всегда диктовали, диктуют и будут диктовать навязанные системы ценностей и «удобный» рабочий взгляд. Однако волевыми решениями «Подсолнухи» в советском прокате оказались и под успехи витиеватой пары в лице Софи Лорен и Марчелло Мастроянни имели широкий успех у зрителей. Что и говорить, войны в этом фильме практически нет, а весь сюжет строиться на возвышенных, профранцузских диалогах и воздыханиях, под тихий медлительный шёпот и счастливые, трагические, упаднические прорывы голоса над ярко-жёлтом поле подсолнухов.

А фильму больше и ничего не нужно для счастья. Есть великолепный режиссёр, который, создав в шестидесятых свою новую фильмографию, уже не опирающуюся на социальные проблемы, а представляющейся томным мелодраматичным духом, есть открытая им же одна из самых великих пар в истории мирового кинематографа, есть мультикультураизм в столкновении двух локаций действия, есть длинные, нагнетающие диалоги, выкраивающие свой чувственно-поступательный ритм. И камера, обходящая угол, отъезжающая по гипотенузе и переходящая во фронтальную съёмку — невероятно красивая и завораживающая своей поступью.

И нужно же при этом было умудриться красиво показать советскую действительность — в деревнях, коммунистическом мегаполисе и на вокзалах — даже не присматриваясь можно найти поэтику итальянского языка, под мелодии, под эмоциональные порывы и под тяжёлый груз ниспадающих слов, повествующих о трогательной любовной истории наперекор всем военным противостояниям.

Собственно, эта история и определила процесс создания фильма. В ней нет антагонистов, даже война здесь враг жизни, но враг косвенный, сначала сметающий, а затем дающий новые шансы. И как не ищи в ленте ошибочности поступков и нарушения принципов любви, не найдёшь ничего кроме сострадания запутавшимся, пропадающим людям.

К сожалению, тяжело сказать, что в данной ленте и ей подобной существует сюжетный интерес или оригинальность истории, что служат основными критериями качества кинопродукта. Однако «Подсолнухи» и иже с ними служат теми самыми лентами, после которых чувствуешь эстетическое удовольствие и прикосновение к прекрасному.

Стоит ли проводить параллели между картиной нидерландского художника Винсента Ван Гога «Подсолнухи» и фильмом итальянского режиссёра Витторио Де Сика с тем же названием, решать вам дорогие друзья. На первый взгляд, между ними не может быть ничего общего. Да и, откровенно говоря, на второй и третий взгляд тоже. Но если вы когда-нибудь вглядывались в голограмму, то безусловно видели другой рисунок нежели тот, что бросался в глаза на переднем плане. Не берусь утверждать, что Тонино Гуэрра, написавший сценарий к этому фильму, рассчитывал на сходный эффект, но не исключаю такой возможности. Во всяком случае, это кино цельное, как хорошо выдержанное вино.

Встретились два человека. Мужчина и женщина. Ещё не старые, но уже не молодые. Пучина страсти поглотила этих двоих достаточно глубоко. Ну, где вы ещё видели, чтобы Он кусал её так за ухо, а после готовил яичницу из двадцати четырёх яиц. Но, как поёт Игорь Крутой, как жаль, что всё когда-нибудь кончается. Снежинки на ресницах героев пока-что мы не наблюдаем, потому как действие в начале картине происходит в жаркой Италии. А вот потом…

Потом он правдами-неправдами, хотел уклониться от своего гражданского долга. Иными словами не хотел идти в действующую армию. Ну, конечно когда с тобой рядышком такая горячая женщина, как Джованна, то кто бы спорил. И всё-таки война из разлучила. Но выбросить мужчину из сердца Джованна (Софи Лорен) не смогла. И ведь уже прошли годы, а Джованна по прежнему верит, но в отличие от тех, кто ждал своих любимых с войны, она сама отправилась в путь на розыски. Это, доложу вам, надо иметь характер кремень и железные нервы вкупе с несгибаемой волей, чтобы отправиться в такой маршрут, в который отправилась Джованна. Но сердце-то не обманешь, оно-то знает, что любимый жив, хоть разум кричит об обратном.

С лирико-романтического повествования, крутым виражём кино забирает в сторону драмы. Кому-то сие действие покажется немного скучноватым, а кто-то проникнется и станет совершать шаги вместе с Джованной. Ну, а кто-то так и вовсе преклонит и голову и колени перед этой женщиной и её любовью. Такая героиня не может не вызвать глубокую симпатию точно. Сцены в России не менее эффектны, чем в Италии. Понравилась мне и героиня Людмилы Савельевой, которая показана не крикливой шумной бабой, а достойной женщиной с чувством такта и дипломатии. Ну вот, чтобы очевидно ощутить это кино всеми косточками и поджилками, наверно надо быть чуточку постарше, чем ваш покорный слуга. Возможно, если я пересмотрю эту картину лет, эдак через двадцать, то для меня этот будет комок в горле. А пока, что просто десятка.

10 из 10

Совершенно случайно увидела по тв в моменты переключения фильм. Остановила игра актеров и только. Сразу захотелось остановиться и «не с начала» продолжить смотреть фильм. Никаких лишних фраз, лишних кадров, только игра и глаза, движения и мысли. Смотрится на одном дыхании. Черно-белое завораживает ненасыщенностью лишнего. Когда понимаешь суть фильма -наслаждаешься игрой Софи. Борешься с внутренним желанием встречи актеров не смотря на жизненные трудности. А больше всего понимаешь насколько фильм попадает в русло нашей жизни. Сколько параллелей и смысла. Фильм настолько пронзительный, настоящий, жизненный, женский, утверждающий и правдивый. Психологически не затянут, в конце свыкаешься с главной мыслью фильма… жизнь берет свое не смотря на чувства и поступки. Как бывает все поздно, не вернуть, но и оттого мы умеем чувствовать и слышать наши чувства, глубоко касаться тайных уголков самих себя и близких людей. Фильм учит не сдаваться, но и преодолев горести «обретения снова» смириться с потерей снова. Женское преодоление всех преград во имя любимого, чувствуя его живым и тяжелейший выбор, запрыгивая в вагон поезда с пониманием полной потери уже осознанной самой-вот моменты полного проникновения и доверия фильму. Восхитительная игра главной пары, любимых актеров и мастеров игры чувств к концу фильма доводит до комка в горле и влажных глаз. Поймет тот кто терял и сам осознанно оставлял любимых. Причины в данном случае не важны, важно то человеческое, что мы еще не потеряли, можем понять и прочувствовать внутренними сенсорами души. Этот фильм надо иметь в коллекции и ценить тех, кто рядом с нами, пока они рядом.

Человеку нашего времени — с теоретическими знаниями общей психологии и личным опытом, уже сложно поверить в такие отношения. 12 дней цветов и шоколада провести вместе — и потом любить десять лет? Что ты любишь, кого ты любишь — кроме образа в собственном воображении?

Но фильм рассчитан на человека того времени, а не нашего, и оттого требует особой настройки.

Художественные решения сейчас кажутся наивными и грубоватыми, и в плане сценографии, и в плане техники съемки — что не отменяет их достоинств. Они несомненно обладают шармом и даже, наверное, умиляют благодаря особой оптике восприятия. Лубочность михалковской русско-украинской деревни лишь усиливает это впечатление.

Наивным художественным приемом является и вставка с военной хроникой, представляющая собой наложение черно-белых кадров (самолеты, сбрасывающие бомбы, бегущие по снегу солдаты и т. п.) на развевающееся красное знамя.

Характерной чертой времени является и совсем другой тип игры актеров — их мимику можно было бы назвать бедной, если б в этой бедности не чувствовалось намерения. Как будто зрителю важнее наслаждаться чертами лица героев, чем улавливать еле заметные дрожь подбородка и неудачную попытку отвести взгляд. Ощущение, что герои не играют, а скорее представляют собой произведения искусства, выражающие идею, то есть герой не переживает горе, а имитируют скульптуру с названием «горе». Прекрасное, статичное произведение классически-романтического искусства. (Связано ли это с особенностью восприятия кинематографа? Мог ли вообще зритель того времени заметить неудачную попытку отвести взгляд?)

И, конечно, музыка — легкая и грустная мелодия, похожая на цветное отражение собственного лица в окне в потоках дождевой воды, наивная метафора слез. Скорее французская, чем итальянская, но по гармонии напоминающая «Метель» Свиридова.

Кроме всего прочего, картина вызвала и сильный этнографический интерес. Как тогда переезжали из деревни в город, какой была мебель, как одевались женщины и мужчины на селе и в городе. Как итальянские солдаты ощущали войну — и как ощущали русскую зиму. Сказочно, картиночно, опять же — иллюстрации для детей и наивных взрослых, но многие детали быта кажутся более достоверными, чем, должно быть, предполагали авторы картины — не думая, что это может иметь ценность.

7 из 10