Премьера

Актерская профессия как управляемый психоз исследуется в картине Джона Кассаветеса «Премьера», в которой мы видим героическую попытку актрисы сохранить свое Я под напором Другого. Героиня (выдающаяся бродвейская актриса) становится свидетельницей несчастного случая, в котором погибает ее юная поклонница. В роли пожилой женщины, которую ей необходимо сыграть, героине некофмортно, плюс ко всему у нее начинаются галлюцинации, в которых ей является умершая поклонница. Нежелание стареть, признавать свой возраст, смерть поклонницы как ее собственная смерть, смерть ее юности представляет собой неразрешимый конфликт фильма. Проблема идентификации в психозе всегда стоит очень остро — с каким из множественных Я, осколков своей личности идентифицирует себя больной? Сам механизм идентификации ставится под вопрос — человек воспринимает себя как чуждое, иное, Я поглощено Другим без остатка.

Как и в картине Бергмана «Персона», в ленте Кассаветеса мы видим процесс диссоциации и поглощения живого существования ролью, однако это уже не социальная, но актерская роль. Маска прирастает к лицу и разъедает его. Возможно, что это не маска, а сама глубина личности, бездна экзистенции, которая как воронка засасывает в себя личность? Картина Кассаветеса предлагает вариант героического подчинения разбушевавшегося Иного. Обуздать свою чужеродность самому себе возможно в рамках актерской профессии, которая позволяет человеку жить с провалами в сознании. Идентификация с ролью помогает прожить множество жизней, каждый раз балансируя на границе между Я и Другим, терять ориентацию во времени и пространстве, но при этом выстаивать перед ничто, расширять свое эго за счет совершенно иного ему материала.

Очень коротенько

Самое главное, что вам в первую очередь надо знать о картине «Премьера» 1977 года — её в обязательном порядке нужно увидеть любому человеку, любящему кино, вот абсолютно. Кино именно для любителей отличной актерской игры, великолепных диалогов, размышлений на разные повседневные вопросы жизни, конечно блистательную режиссёрскую работу, а тут к тому же еще и актёрскую работу самого режиссёра.

В общем, кино из того сорта, который нужно увидеть до того как умереть. Только это лично для киноманов. Да и плюс еще к этому, вы больше не увидите ни где настолько талантливой актрисы, как это сделала Джина Роулендс, а в паре с Джоном Кассаветисом — просто огонь. Настоящее театральное искусство, нет, не претенциозное, ни капли. Фильм обращенный к зрителю, который уверен, что его поймут. Знайте, Вы должны это увидеть!

Я нежно люблю Джона Кассаветиса, но так уж получается. что любовь к его манере, темам, актерскому составу и постановкам неизмеримо больше симпатий к отдельно взятому фильму. Но даже и на этом фоне «Премьера» с восхитительной Джиной Роулендс и понравившемся еще больше персонажем в исполнении Газзары, прекрасными последними пятнадцатью минутами мне представляется фильмом в целом неудачным.

Позволю себе аналогию с футболом. Всегда симпатизировал «Барселоне» и готов безостановочно смотреть на искусство обращения с мячом, виденье поля со стороны Хави или Иньесты, их прекрасное взаимодействие и рисунок игры. Но этот сезон команда провалила, поскольку качество в целом определяет еще и результат. Мне в «Премьере» совершенно не нравится стандартность подхода к теме актера, работающего на разрушение личности, его раздвоения и профессионализма. И тема неинтересна и выкрутасы Роулендс тоже (а вот сыгранная сценка в концовке с мужем понравилась — все очень мило). Картина затянута, а история со смертью поклонницы и всякими там призраками ну сильно грешит против вкуса. Хэппи- энд тоже новаторским разрешением трудной ситуации не выглядит.

Понятно, что создатели претендуют на многослойность образа, уязвимость таланта, превосходство чутья и органики над театральными структурами времен Теннеси Уильямса — но по факту имеет место старая добрая мелодрама о сжигающей себя актрисе. Абсурда эта линия достигла в недавнем «Черном лебеде». Хорошему вкусу здесь места нет.

Как уже сказано, лично я с огромным удовольствием смотрел на экране за Роулендс и Кассаветисом, Газзарой и даже забежавшим из дружеских соображений в гримерку Питером Фальком — крепкий спитый коллектив, но это не мешает общей невысокой оценке картины. В плане технических возможностей и вдохновения работа Роулендс является одной из вершинных в ее карьере. Собственно, из трех актрис, которым посвящен фильм Альмодовара, Роулендс(имеющая некоторое внешнее и типажное сходство с Роми перед смертью), конечно, самая одаренная и совершенная актриса. Все есть, а вот отечественный второстепенный телефильм «Театр» с Филатовым в роли постановщика Чайки в провинции и тематически и организационно мне представляется более внятной и удачной киноработой, чем роскошный, долгий демонстрариум великого Джона.

6 из 10

Первая смерть и второе рождение.

Успех, овации, аплодисменты… — только что закончился очередной спектакль с участием бродвейской звезды средних лет Миртл Гордон. Актриса играла легко и непринужденно, словно создана для сцены — зритель в восторге. На улице множество поклонников, желающих высказать ей свое восхищение и возможно урвать автограф. Среди этой толпы довольно сильно выделяется поклонница, при виде своей кумирши, впавшая в абсолютную истерику и безумство… из-за чего и угодила под колеса проезжавшего мимо автомобиля. Ее нелепая смерть не только омрачает успех спектакля, но и потрясает Миртл настолько, что после этого она впадает в глубокую депрессию и начинает переосмысление всей своей жизни, отношений с близкими людьми и вполне успешной карьеры.

Кино про кризис среднего возраста не такое уж частое явление на просторах кинематографа, а уж фильмы про кризис среднего возраста у женщины вовсе по пальцам можно пересчитать — «Премьера» один из них. По сюжету Миртл соглашается принять участие в спектакле, написанном уже довольно-таки пожилой женщиной, главный персонаж которого она явно создавала опираясь на собственную личность и опыт. Именно это и явилось первой причиной зарождения кризиса — репетируя роль, примеряя ее на себя, героиня Роулендс чувствовала явное несоответствие своего возраста возрасту героини. Вживаясь в эту роль она как бы начала по-настоящему ощущать свой собственный возраст и понимать, что лучшие годы и как минимум половина жизни уже прожита. Гибель же поклонницы стала контрольным выстрелом — увидев ее, Миртл метафорически прикоснулась к смерти, ощутила ее как свою собственную, поняла ее близость. Все это запустило цепную реакцию переоценки своего жизненного пути.

Правильно ли я поступала в своей жизни? Правильно ли относилась к людям? Правильно ли выбрала свое призвание — актриса? Возможно все это бессмысленно и никому не нужно? Все эти мысли внезапно навалились на нашу героиню. А тут еще и призрак умершей поклонницы, символизирующий кризис, стал докучать. Все свои рефлексии она переносит на своих друзей, свое театральное окружение — пьет, ругается, не является на репетиции, а если и появляется там, то постоянно коверкает все режиссерские задумки, импровизирует и вообще ведет себя как вздумается. Но как ни странно именно этот спектакль, именно эта роль, что зародила в ней беспокойство, в скором времени становиться для нее лекарством. Полная отдача своей профессии и вживание в образ становятся равноценны примирению со своим возрастом и своей жизнью. Премьера, хоть и на грани коллапса, но все же состоится и снова будут успех, овации и аплодисменты…

Кассаветис вновь, как и в большинстве своих фильмов, создает картину при минимуме средств — в главных ролях его родственники и друзья, в качестве декораций реальные интерьеры… Все это позволяет ему создать неброское, но удивительно искреннее и личное кино, где каждый из актеров выкладывается на полную и выдает свою лучшую роль. Среди них блистает, несомненно, гениальная Джина Роулендс. Он снимает очень кинематографичное по сути кино во множестве эпизодов показывая театральную сцену, играющих на ней актеров и зрителей, наблюдающих за ними — таким образом как будто создавая двойную реальность. Мы смотрим на зрителей, которые в свою очередь смотрят на представление, разыгранное на сцене. Не теряет он и чувство юмора — в финале фильма мелькает эпизод, где Питер Богданович в роли самого себя разговаривает с Миртл, как бы намекая на возможное продолжение ее карьеры уже в кинематографе.

«Премьера» — удивительное кино, каждую секунду которого хочется пересматривать вновь и вновь.