Сцены у моря

Если вам когда-нибудь приходилось слышать термин «тотальное кино», но вы не очень понимаете, что это в действительности такое, то вам, непременно, стоит обратить внимание на работы выдающегося японского режиссёра Такеси Китано и в особенности на фильм «В то лето море было тихим», потому что именно благодаря этой картине вас захлестнёт волна осознания: в фильмах Китано играет всё! Играет доска для сёрфинга, море, дорога, камни, мусорная урна, ветер — играет абсолютно всё! Нет ни одного лишнего или случайного предмета — всё включено в жизнь, в плавное течение бытия. Сломанная доска для сёрфинга воспринимается как одушевлённый объект; природа, люди — словно часть единого гигантского организма (знаменательно, что в традиционной японской религии синто природные объекты — моря, холмы, горы — считаются частями «тел» гигантских богов-духов). Многие хвалят «Сцены у моря» и «Фейерверк» именно за оформившуюся способность Китано к киносозерцанию. И в первом случае это проявилось в максимальной степени, позволяя говорить уже о тотальности киноязыка японского мастера.

Фильм невероятно простой. Вообще, когда видишь идеальную простоту, где сюжет умещается в одну строчку, сразу понимаешь и чувствуешь, что в этой простоте предстоит обнаружить истинную гениальность. Величайший гений тот, кто способен отсечь всё лишнее и второстепенное, оставив и показав одно лишь действительно главное. Тогда каждый кадр становится на вес золота. Всё запечатлённое сверхценно и сверхважно и создаёт ощущение какого-то таинственного незримого волшебства! Эта картина словно призывает нас узреть некую истину, невозможную в словесном выражении. Наверное, именно поэтому главный герой фильма — глухонемой. Он словно пребывает в защитном коконе, который делает его невосприимчивым к насмешкам и собственным неудачам — он словно отсекает суету этого мира, полностью погрузившись в то единственное, ради чего действительно стоит жить. Сёрфинг — лишь повод, предмет, доступный для объединения всех и каждого в неумолимом движении бытия. Все персонажи этого фильма, включаются в динамику жизни, заданную глухонемым мусорщиком, упорно идущим к своей мечте. В его фигуре — истинная вера и целеустремлённость. Он не думал никого объединять, «не боролся с мельницами» и никому не сказал (не мог сказать) ни одного слова — он просто шёл к своей мечте, в которую поверили все.

В этой истории таинственно прослеживается евангельский сюжет. В мечту поверили двое хулиганов, которые в начале фильма «побивают главного героя камнями» (эдакий немой пророк в собственном отечестве). Впоследствии, они, подобно первым апостолам, бывшими рыбаками, оказались «призваны» последовать примеру побиваемого. Подобно им, продавец, завышающий цены, так же приносит своеобразные «плоды покаяния», когда дарит главному герою гидрокостюм и помогает ему принять участие в соревнованиях. И так далее.

Отдельно следует упомянуть, конечно же, подругу главного героя. Если вы хотите увидеть настоящую любовь, то, пожалуйста, посмотрите этот фильм! Настоящая любовь именно такова как показана в этом фильме — тихая, безмолвная, бесстрастная, не мыслящая ничего дурного, сочувствующая, сопереживающая и жертвенная. Её искреннее желание помочь своему другу, разделить с ним его мечту, сделало возможным максимальное причастие к этой мечте, подобно тому, как искренне верующий и любящий Бога человек, становится к Нему максимально близок, постигая все тайны бытия и ещё при жизни достигая небесного блаженства. Именно так и действует божественная благодать: тихо, безгласно и деликатно, являясь лишь тем, кто готов открыть для неё своё сердце. Таковыми в фильме оказались все персонажи, поначалу казавшиеся отрицательными, подобно первому вошедшему в рай разбойнику. Этот фильм дарует надежду каждому.

Доска для сёрфинга выглядит словно бренные оковы тела главного героя, через которые, однако, только и возможно соединение с морем — с вечностью. Упорные тренировки — подвиг безмолвного аскета; а единение с морем — подвиг души, открывающий через познание любви путь уже не к смерти (как это часто бывает в фильмах Китано), но к воскресению.

То, без чего было бы невозможно столь сильное впечатление от этого фильма — божественно проникновенная музыка Дзё Хисаиси. Трудно поверить, что «Сцены у моря» — первый совместный опыт великолепного тандема Китано+Хисаиси! Режиссёр и композитор, идеально подходящие и немыслимые друг без друга… Великий фильм и великая музыка! Несомненно, самая поэтичная и лучшая лента Китано! Жизнь и вера в каждом кадре, в которых ощущается даже воздух! Всё играет, всё живёт, всё любит! ТОТАЛЬНОЕ КИНО!

Фильм Китано волшебен, он тонок настолько, что его дыхание, как дыхание свежего весеннего ветра, можно нарушить одним лишним словом или даже мыслью. Все время, пока я смотрел этот фильм, я боялся пошевелиться, с первых же кадров что-то заставляет остановиться, задуматься. Но странное дело, думать, словно, не о чем. Основная линия фильма проста, и возможно именно поэтому так притягательна.

Китано рисует свой фильм в неспешных тонах; в пустынных пейзажах, у него, отражается море. И запах моря пропитывает весь фильм: море в этом фильме говорит неспешно, рассказывая свою историю: историю глухонемого парня-Сегуро, который влюбился в море, и сумел пронести эту любовь до самого конца…

Фильм настолько цепляет, что пересматривать его порой становится больно.

Лаконичность с которой развивается любовь Сегуро к девушке вызывает трепет. Что-то особенно трогательное есть в ее движениях, когда она помогает ему нести доску для серфинга, когда складывает его одежду. Ее смех, ее неловкие движения, говорят больше чем длинные диалоги и сложные отношения в известных кинолентах.

Толпа, словно просто набросок-общество. Все это показано в виде двух смешных парней из футбольной команды, которые сначала восприняли мечту юноши, как глупую выдумку. Постепенно втягиваются и уже сами хотят как-то присоединиться к чему-то настоящему, хотят сами почувствовать что-то чистое, и потому покупают себе доску для серфинга на последние деньги и идут домой пешком. В них ощущается простота-как легко они заразились идей Сегуро (и как заразителен он). Навряд ли они чувствуют что-то подобное тому, что чувствует главный герой, скорее, просто греются у его огня…

Тренер который помогал Сегуро в обучении, как образ человека, который способен увидеть что-то выдающееся в гуще обыденности. Эта способность также прекрасна, и Китано передает ее как нельзя точно.

Но все это только обрамление, важная, но все же рамка для главного в фильме: отношения Сегуро и моря. Фильм именно поэтому так силен, так неправдоподобно огромен, словно выходящий за пределы звук, словно бездна в бесконечность. То о чем Бродский писал:

«Это — не страх ножа
или новых тенет,
но того рубежа,
за каковым нас нет.
Так способен Луны
снимок насторожить:
жизнь как меру длины
не к чему приложить.»

Сегуро влюбился (или здесь это словно неуместно) в море, но море не часть человеческой природы, море неописуемо и неподвластно человеку, оно никогда не станет тем, что человек сможет присвоить себе, тем, что он сможет осмыслить или выразить. Поэтому Сегуро прибывая с морем каждый день, не может НА САМОМ ДЕЛЕ соединиться с ним. Он вынужден потерять себя на пути этой любви. И в этом, на мой взгляд, самое наивысшее напряжение, драматизм и трагедия всего фильма.

Я никогда не смогу забыть чувство которое осталось после этого фильма. Горькое, горькое, но все же радостное, тихо-радостное освобождение. Осознание, того, что у каждого есть путь, который он должен пройти, независимо от того имеет ли этот путь смысл или нет. Странное чувство, какой-то теплой грусти.

Самый любимый фильм «Бита» Такеши!

Сцены у моря

Главный герой — глухонемой парень по имени Сигеру. Он работает мусорщиком. У него есть глухонемая подружка. Однажды Сигеру находит на помойке доску для серфинга. А дальше…

Ох, ребята, а дальше — я ненавижу тебя Такеши Китано. Ты можешь покрасить свои волосы в белый цвет. Ты можешь закидывать кинематограф «Куклами», «Сонатиной», «Фейерверком» и т. д. Я всегда буду тебя ненавидеть за то, что ты сделал в конце «Сцен у моря». Раз в сто лет появляется фильм, когда режиссер не имеет никаких прав заканчивать так, как закончил. «Сцены у моря» — именно такое кино.

Во-первых, я ненавижу себя, что дал слабину и снова залез в кинематограф к этому непостижимому японцу. Умывался слезами, губы тряслись, постоянно повторял — почему так, почему ты закончил вот так, зачем, заче-е-е-е-м, будь ты проклят и т. д. «Сцены у моря» — третий фильм гениального режиссера Китано.

Картина не про мафию, не про полицейских, не про якудзу. Китано (вдруг) решил снять кино про любовь (в интервью не признается, естественно). Он не умеет снимать фильмы про любовь. Он даже женский образ показать толком не может. У мужика как-то спросили, что происходит с женщинами в ваших фильмах. Режиссер ответил, что не понимает их и заулыбался. Китано — это комик, т. е. клоун. В картине есть герой, который постоянно падает (вспоминайте). Истинный Китано!

Помимо клоуна, Такеши — самый главный ребенок в кинематографе. Он играет со своими героями в игры. Отдельно выделю двух парней хулиганов-футболистов. Китано ломает их, влюбляя в себя. После двух гангстерских картин, Такеши пробует поиграть в чувства у моря, но в своем неповторимом стиле. И эта проба, уделывает самые крутые драмы сильнейших драматургов. Он сделал Фаталити абсолютно всем — от Ким Ки Дука до Феллини. Какой еще серфинг, Такеши плевать хотел на серфинг (вы видели чемпионат по серфингу в этом фильме, снимай кто-нибудь другой, сделал бы историю восхождения обычного парня, но только не Китано).

Про двух главных героев умолчу — внутри, навсегда! Знаете, такая знакомая ситуация в фильме, когда кто-нибудь кидает камень в окно, чтобы привлечь внимание, а потом его случайно разбивает. Китано делает эту банальную сцену — волшебной. У него волшебство везде. Не только у моря. Берите сцену в автобусе. Ее можно вырезать? Да. Такеши оставляет и еще растягивает. В итоге — твое сердце пум-пум-пум-пум-пум (без остановок)…

«Сцены у моря» — лирический шедевр с большой буквы. Мой фильм! Лучшая мелодрама, лучшая драма. А Такеши Китано — единственный клоун в мире, который заставит вас реветь не от смеха, хотите вы этого или нет.

P.S.

Музыка от Хисаиси забирает душу и уносит куда-то далеко. Туда, где живет Навсикая из долины ветров. Да, Хисаиси я тоже ненавижу, нашел с кем сотрудничать…

10 из 10

Такеши Китано — один из почитаемых мною режиссер в области кинематграфа. Его работы просмотрены по нескольку раз и всегда оставляют неизгладимый осадок на душе. С «Кикуджиро» у меня вообще связано отдельная линия в жизни… Но речь не о ней.

Речь о «Сценах у моря» 1991 года. Фильм я посмотрел буквально на днях. По-началу я поставил его фоном, а сам засел за уроки… но не заметив, как начал уже с первых кадров его смотреть… и не оторвался до самого конца.

Сюжет, как и у многих фильмов от Китано не замысловат. Глухонемой парень Шигеру работает мусорщиком вместе со своим напарником. Однажды он совершенно случайно обнаруживает на помойке сломанную доску для серфинга. Находку Шигеру берет себе, дома он ее чинит, клеит и приводить в форму. А в последующие дни учится управлять ею по назначению… Ну а далее зритель должен увидеть сам..

Я лишь расскажу о своих впечатлениях от просмотренного. Меня он впечатлил! Удивительная музыка от Джо Хисаиси держала меня в приятном волнении на протяжении всей ленты… Диалогов здесь не так много, ибо главный персонаж — глух и нем. Главный диалог ведется здесь только между Шигеру и морем. И это диалог — нем… Каждый зритель должен воспринять его по -своему, и сделать свои выводы..

Актерская игра на высоте! Режиссура держит планку, хоть фильм и вышел раньше любимого «Кикуджиро» и незабываемых «Кукл» и видно, что снят не на качественную видеокамеру. Но… стоит признать… Такеши Китано — непревзойденный гений кинематографа.

Низкий поклон!

Спасибо за глоток свежего воздуха в затхлом мире!

8 из 10