Уиллард

Уиллард предстает совершенно раздавленным человеком, которого жизнь загнала в ловушку без выхода. У героя один путь — постепенное погружение в пучину безумия, причинам которого нет счёта.

Вот психически больная мать, без устали внушающая Уилларду осознание его ничтожности с целью удержать сына подле себя, косвенно убеждая, что у него нет жизни за пределами их нафталинового семейного гнезда. Она с ошеломительным успехом манипулирует сыном, в чем ей помогает(если будет прилично так выразиться) болезнь, а также терапия периодических унижений в его адрес. Апогеем этих «воспитательных» унижений от любящей мамы становится то, что она лишает сына даже имени. И более выразительно проиллюстрировать ее отношение к нему едва ли возможно. Конечно, это её маниакальное стремление вытравить из сына все остатки воли и уважения к себе ей самой видится родительской заботой, которая любимому чаду исключительно во благо. Наблюдая за их отношениями, Уилларда трудно безоговорочно осудить за мимолетное колебание по поводу того, поправить ли подушку матери или использовать эту самую подушку по другому назначению в тот момент, когда из уст родительницы звучит очередное унижение. Больна? Да, сейчас больна. Но Уиллард в своем нынешнем обличье выглядит так, что и сомневаться не стоит: над его становлением в качестве личности мать начала работать при помощи своих излюбленных способов, едва крохотный горемыка успел выпрыгнуть из пелёнок. Ещё в те времена, когда рассудок её не покинул.

А вот босс-самодур, которому не даёт покоя присутствие Уилларда на фабрике даже в качестве подчинённого. Причина объяснима: волею судеб Уиллард оказался клерком на предприятии, основанном его отцом, которое должно было перейти к нему по наследству, не воспользуйся нынешний хозяин финансовыми проблемами в семье Уилларда и не выкупи предприятие. Политика босса по отношению к подчинённому, которого воображение рисует ему хозяином, естественна: постоянное унижение с целью предотвратить возможный и вполне объяснимый протест. Однако такая политика — это всегда игра с огнем. Доказано.

А главное — Уиллард совершенно одинок. Нет ни одного человека, к которому он мог бы обратиться за поддержкой, необходимой в таких тяжелых обстоятельствах, чтобы окончательно не опустить руки.

Но лента с поразительной эмоциональной силой демонстрирует духовную связь героя с покойным отцом. Уиллард с трепетом относится к любой вещи, напоминающей ему о нем, готов терпеть любые унижения на работе, только бы не потерять последнюю нить, которая связывает его с делом всей жизни усопшего родителя. Отдельно отмечу два особенно сильных в демонстрации этой духовной связи эпизода: Уиллард бережно, с добрейшим взглядом ребенка переводит стрелки на часах отца и с нежностью перебирает отцовские вещи, примеряя их. Портрет отца, урна с его прахом, бесчисленное количество семейных фотографий и вещей отца говорят о том, что патриарх не забыт, и память о нём бережно хранят в его доме. Сам дом для Уилларда — не просто жильё, а семейное гнездо, практически единственная связь с любимым отцом, своего рода сентиментальный призрак прошлого. Вне стен этого дома герой себя попросту не мыслит. И неизвестно, что является для этого большей причиной: искренняя любовь сына к дому, в котором он был когда-то счастлив, и стремление его удержать как память о любимом отце или то, что он совершенно не приспособлен к жизни в отрыве от этого мира внутри мира. С другой стороны, то и другое находится в неразрывной связи.

Спасение от своего одиночества герой пытается найти в дружбе с белым крысенком. Милый грызун безобиден и даже демонстрирует трогательную привязанность к хозяину. Но став домашним питомцем, он не перестал быть частью своей крысиной братии. Потому эта дружба постепенно приводит Уилларда к открытию в себе дара управлять полчищами сородичей своего новоиспеченного друга. Когда Уиллард обнаруживает этот дар, он получает с его помощью весьма заманчивую для человека в его положении власть, неслучайно оказавшуюся эфемерной: само собой разумеется, что в конечном итоге он непременно утратит над ней контроль и серьёзно за это поплатится. И не только за утрату контроля, но и за то, что вообще поддался сомнительному соблазну получить эту власть. Армия грызунов, выбранная Уиллардом в качестве движущей силы своей мести, очень весома в картине в качестве символа, поскольку крысы олицетворяют собой разрушение и упадок. И если факт их действительного существования и взаимоотношений с героем в фильме можно подвергнуть сомнению, то в качестве метафоры они здесь очевидны и крайне выразительны. Безобидная дружба с белым крысёнком неизбежно повлекла за собой потенциально опасную дружбу с его бесчисленными сородичами. Возможность спасения явилась герою в лице новой коллеги-красавицы, которая оказалась к нему неожиданно благосклонна. Но Уиллард уже не в состоянии принять помощь, хотя и пытается. Безумие совершенно овладело им. И когда еще более или менее ясный разум призывает Уилларда к сопротивлению, оно выглядит так же, как усердные, но уже напрасные попытки утопающего спастись, когда гибель уже неизбежна.

Отдельного внимания заслуживает визуальное оформление картины, а также саундтрек, которые в дуэте прекрасно работают на идею. В картинке солируют болезненные зеленый и желтый, мастерски демонстрируя душевное состояние героя, а богатство саундтрека хоть и ограничивается, по сути, одной композицией, но со своей задачей справляется идеально, сообщая картине необходимую гнетущую атмосферу с оттенком психоделии.

Нельзя не отметить безупречную игру Криспина Гловера. Этот характерный актер с интереснейшей внешностью просто создан играть героев на грани безумия и за ней. Гловер прожил эту роль, как бы банально это не звучало. Исполнение филигранное, колоссальная работа над образом героя очевидна. Походка, затравленный взгляд, дьявольская улыбка — всё буквально кричит о том, что годами подавляемые Уиллардом в себе агрессия и злоба наконец проявятся в виде колоссальной разрушительной силы.

8 из 10

Нервный, неуверенный в себе, закомплексованный Уиллард живет вместе с матерью в большом и мрачном доме, который когда-то принадлежал его богатому и властному отцу. Но миновали годы, стены дома понемногу покрываются плесенью, а из улыбчивого ребенка Уиллард превратился в бледного, парня невротика, склонного терпеть придирки коллег по работе. Унижаемый, моральная груша для битья колкими словечками, неудачник в жизни, обуза для родной матери. Не находить в себе силы сказать им элементарное «хватит», довольствуя себя замалчиванием и уходом в глубь подсознания. Собственная мать стыдится Уилларда, хотя та находится на смертном ложе, старуха готовая отдать богу душу не упускает случая подшутить или унизить сына, в собственном доме. Несчастный Уилли так бы и продолжал существовать бледной тенью, до момента пока его мать, этот полуживой труп, не услышала в подвале странный звук. В доме завелись крысы, и слабохарактерному Уилларду было поручено избавить родовое гнездо от завившихся в него паразитов. Но так бывает, что случайно явившийся в дом паразит способен стать хорошим другом, уже обитающему там условному жильцу. Условный хозяин поместья и крыса быстро находят общий язык, и становятся дружески, близки. Насколько это возможно в ментальной связи.

Подвальная крыса в один момент становится идеальным другом для угнетаемого раздражителя внешнего мира Уилларда Стайлса. Но надо помнить что подвал, это место где чаще всего не могут обитать хорошие друзья, по определению не могут. Не повлечет ли новое знакомство последствия?

Эзотерический Криспин Гловер, актер мистик, я считаю его эдаким зарубежным аналогом нашего Виктора Авилова, странная личность несущая эту странность за пределы амплуа в реальную жизнь. Превосходный, безумец, от которого веет сотнями тайн.

Словно выскочивший из короткометражек Дэвида Линча, Криспин Гловер детально показывает театр одного актера, в то время как прекрасно подобранный фон дополняет эту шикарную театрализованную игру. Его Уиллард Стайлс напрочь зажатое существо, терпящее придирки на уровне морального мазохизма, никогда не чувствовал себя свободным. И в один момент из затхлого подвала приходит спасение в виде средних размеров белой крысы. Значит ли это что бедам Уилларда пришел конец? И теперь мы увидим становление жуткого крысиного короля. Как бы ни так. Не всегда обретение некой власти значит полный контроль над ней. Он болезненно сосуществует с новыми друзьями стараясь обрести контроль над даром как над отклонением, которое способно даровать как власть, так и крах. Борьба с офисом, как будто специально окрашенном в тошнотворные тона раздражителя психики, и большим боссом который карикатурен, но вполне реален как проблема. И блистательно отыгран Р. Л. Эрми. Гловер демонстрирует болезненного невротика в замкнутом мире который набросился на него и тут из подвала донесся шорох, и выход из положения, кажется, начинает вырисовываться. И в бледных дрожащих руках появляется такая неведомая, доселе сладкая власть. Но власть не всегда дарует нотки счастливых дней. Даже если эти нотки донеслись мистическим писком из старого подвала, старого особняка, на волшебной осенней улице. Спектакль вполне может быть метафорой на образующееся психическое расстройство, годами скрывавшееся в черепной коробке зажатого молодого человека. Бессознательное это и есть обширный подвал в нем могут жить, да кто угодно, подвал обширен до безумия, и там ты либо дружишь со своими крысами либо нет. Та хорошая часть тебя стремящаяся направить на путь положительный и рационально верный, она сияет еле видимым белым огоньком, в то время как заболевание расплодилось обширной, прожорливой, черной стеною, стремящейся съесть еще больший участок разума. Следуя за Уиллардом дальше ты видишь все больше вырисовывающуюся картину безумца которого становится искренне и откровенно жаль, что за игра господи, просто прекрасно, но что за маяк сверкает перед его Уиллардом, это свет будущих ошибок и преступлений. Хочется крикнуть, не ходи в тот подвал, но уже поздно. И глядя на этот театр драм и преступлений, задаешься вопросом. А были ли крысы?

Уиллард — очень замкнутый и нелюдимый молодой человек. У него нет друзей, девушки, начальник его ненавидит, а больная мать не дает спокойной жизни. Однажды Уиллард заводит дружбу с крысой и дает ей имя Сократ. Сам того не ведая Уиллард открывает в себе дар управления грызунами и с помощью их он наконец сможет поквитаться со своими обидчиками.

Хотя «Уиллард» довольно мерзкое кино, где грызуны буквально присутствуют в каждом кадре, на протяжении всего просмотра довольно сложно оторваться от экрана. Такой эффект получился во многом благодаря актерской игре Криспина Гловера, который завораживает своим психологизмом и даром общения с крысами.

Для жанра ужасов «Уиллард» довольно медленное кино, в нем нет того ужаса который так хочется увидеть, данный фильм лучше отнести к сложной психологической драме, о сложном персонаже, который смог взаимодействовать с грызунами и этим самым открыл свою темную сторону. Что же касается самих крыс, то лично мне показалось мало, Уиллард имел такую власть в своих руках, но не знал, как ей правильно воспользоваться, некое чувство вины овладело человеком, и он решил от них избавиться, забыв главное правило, что мы в ответе за тех, кого приручили.

В общем и целом «Уиллард» оставил после себя весьма приятное впечатление не самое приятное кино в отношение увиденного, но как психологический триллер, открывающий еще одного маньяка вполне неплохо.

У жалкого тихони и неудачника, психически неуравновешенного Уилларда, третируемого сослуживцами, и служащим «мальчиком для битья» у беспардонного начальника, есть одна страсть — крысы. И любимчик — крысенок-альбинос Сократ. Но после того как зверюга-начальник забивает насмерть его любимого пушистого друга, Уиллард вынашивает план дьявольской мести всем своим обидчикам. И вот когорты, целые полчища натренированных серо-бурых грызунов во главе с огромным Беном («роль» которого исполняла гамбийская крыса размером с кокер-спаниеля) начинают жрать все подряд: покрышки автомобилей, дома, босса, старушку-мать.

Отвратительное зрелище сменяется несколько болезненными шутками. Кота, подаренного симпатизирующей Уилларду красоткой Кэтрин. Мелькнувший на экране портрет покойного отца Уилларда — фото Брюса Дэвисона, сыгравшего в оригинальной ленте 1971-го года, а музыкальная тема — сингл М. Джексона «Бен», навеянный просмотром сиквела той же ленты.

Тем не менее картина, аккуратно стилизованная под хоррор классических лент 50—60-х, Хичкока и Роджера Кормана, это редчайший пример римейка, полностью затмившего оригинал. Внушает почтение и работа умельцев компании «Centropolis Effects», создавших столь реальных компьютерных грызунов, что отличить их от биологических особей практически невозможно. Но все же главное достоинство ленты — выдающаяся, на уровне Энтони Перкинса и Винсента Прайса, актерская работа Криспена Гловера (известного ролью недотепы-отца юного Макфлая из «Назад в будущее»), как будто возвращающая нас к временам, когда элегантность актерской игры превалировала над спецэффектами.

8 из 10