Шоу ужасов Рокки Хоррора

Нечасто можно увидеть мюзикл в жанре ужасов. Ведь песнями, танцами невозможно довести зрителя до страха. Идея о смешении этих жанров звучит, как полный абсурд. Является ли «Шоу ужасов Рокки Хоррора» абсурдом? Да, еще каким. Но бесконечной абсурдностью и сюрреализмом сильно это «Шоу…» Ибо трэш, происходящий на экране переливается невероятным шармом и обаянием.

Картинка. Замок наполнен атрибутами, которые дополняют атмосферу мистикой, загадочностью и маленькой тайной, которая навсегда останется в ужасном имении. Есть определенное равновесие между блеском, шиком, вычурностью; и пугающим, жутким. В каждом кадре прослеживается насмешка над бульварными ужасами, от которых мы немного устали, что тоже можно зачислить как плюс.

Работа актеров. Все песни не стали бы такими зажигательными и культовыми, если бы не драйв, который исходит от всех персонажей. Видна искренность в каждом движении, в каждом слове, которые покоряют сердце с первых минут. Также хочется заметить, что каждый актер подобран абсолютно верно на свою роль. В этом плане видно, что игра была доведена до идеала даже в мельчайших деталей, ибо видно, что чувства настоящие.

Отдельно нужно выделить Тима Карри. Где-то 60% фильма взял в свои руки Франк-н-Фуртер. Настолько сногсшибательной харизмой обладает не каждый успешный актер. Тим Карри умеет удерживать внимание и пользоваться им во всю, да так, что зритель не способен глаз отвести от него. То, как он двигается, существует в образе транссексуала, говорит и, о боже, удерживает паузу в песне «Sweet Transvestite» — невероятно и вызывает бурю эмоций. Сколько часов понадобилось для того, чтобы дойти до того, что видишь и сколько же в Карри безудержного безумия, которое удалось выплеснуть в полной мере — остается только гадать.

Стоит ли говорить про музыкальное сопровождение, если после просмотра мюзикла, всю неделю напеваешь весь саундтрек? Рок музыка превосходно вписывается в повествование и происходящее.

И, конечно же, юмор. Вся кинолента кишит шутками, гэгами и приколами, над которыми сам невольно хохочешь. А от набирающего оборота то ли бреда, то ли опять же абсурда смеешься. Кинолента становится очень приятной, теплой и притягательной.

Что же по итогу? Сексуальная символичная история про инопланетян и обычных землян станет близкой каждому человеку, в котором есть частичка буйства, рока и странности. Если вы хотите окунуться с головой в атмосферу куража и раскрепощения — вы найдете место внутри себя для «Шоу ужасов Рокки Хоррора». Это именно тот фильм, к которому вы можете прийти, как к старому другу. В любой день, когда вы чувствуете обыденность, тоску, вам поможет культовое, великое «Шоу ужасов Рокки Хоррора». Поэтому моя оценка однозначно:

10 из 10

Коротко о сюжете, который толком не играет роли: молодая пара обручилась после свадьбы своих друзей. На пути в закат их настигает неприятность — машина ломается. К счастью, неподалеку располагается мрачный замок, как из фильмов про Дракулу или безумных учёных. Там их встречает странная группа людей во главе с таким же странным хозяином дома. Далее события фильма развиваются в этом доме.

Хозяин дома — харизматичный вампир транссексуал и безумный учёный. Его подопечные — это его творения и приехавшие из Трансильвании «существа». Он и является ключевой фигурой в мюзикле.

Каждая сцена в фильме — это микс из разварата, очарования, безумия, личных страданий и какой — то особой философии. И все это — чертовски круто! Атмосфера фильма окутывает тебя практически с первых минут, и ты то ли напеыаешь песни весь остаток дня, то ли зарываешься в собственные мысли.

Однозначно можно скзать лишь то, что этот фильм ну очень неоднозначен. Кому нравится такое — что можно потом посмаковать и мысленно потрогать, томцу понравится. А останые найдут этот полным бредом.

9 из 10

RPHS до того, как стать фильмом, был мюзиклом. Когда шоу добилось значительного успеха в Лондоне и Лос-Анджелесе, у продюсера появилась грандиозная идея, как сделать его еще более популярным. Шоу должно было открыться на Бродвее, а после того, как оно завоюет большую популярность в театре, должен был выйти фильм, который сразил бы всех наповал. Однако бродвейское шоу провалилось (как считается не в последнюю очередь из-за того, что бродвейский театр был довольно большим, а предыдущие постановки были очень камерными, постановщики не смогли должным образом подкорректировать RHPS исходя из большего пространства) и фильм также не был успешен настолько, насколько хотелось бы его создателям. Кстати, существуют записи всех постановок. Аранжировки и интонации там отличаются от саундтрека к фильму, но некоторые песни звучат, имхо, гораздо лучше.

Вторую жизнь фильму подарили фанаты и их «audience participation», о котором можно написать отдельную научную работу, настолько оно потрясающе.

Фильм очень цельный, он выдержан в собственном стиле и отлично закольцован. В начале Science Fiction/Double Feature перечисляются фильмы, которые вдохновили создателя RHPS (кстати, я в очередной раз поразилась тому, как один человек смог придумать все это, но видимо поэтому шоу и получилось таким цельным), а в конце эта же песня подводит итог всего того, что произошло с героями.

Очень полезно пересматривать фильмы, я заметила множество деталей при пересмотре. Например, когда я смотрела «I’m going home» в первые два раза, то видимо была настолько поглощена эмоциональной составляющей, что не заметила иронического подтекста: Фрэнк ногой включает проектор с изображением неба (никогда не забывает про шоу, подлец) а на строчках cards for sorrow, cards for pain он действительно имитирует раздачу карт, но потом махает на это рукой. Очень интересно сделано.

Еще я заметила, что здесь обыгрывается троп — злодей (убийца), который стал таким, потому что его не любили (Маджента говорит Рифф-Раффу: «Но они же любили тебя», он отвечает: «Они меня никогда не любили»).

Мне нравится то, что здесь сочетается и фарс и комедия, и трагичные моменты. Лично мне кажется, несмотря на то, что это тоже такое клише подобных фильмов, очень трогательным момент, когда Рокки берет Фрэнка на руки и несет его, пока Рифф-Рафф в него стреляет.

Кстати, я поняла, что мне реально очень жалко актеров в сцене кабарэшного танца, потому что они на самом деле только вышли из воды и по-моему я где-то читала, что вода в бассейне была довольно таки прохладной, прямо видно как им холодно.

Очень понравился конец фильма, мне кажется, что в таком завершении истории действительно есть какая-то глубина.

Кстати, повороты сюжета (особенно если уже успел подзабыть сюжет) действительно удивляли меня.

В этот раз очень оценила игру Барри Боствика, у него отлично получилось сыграть Брэда, даже в тех сценах где у него нет действия. Например, в конце «Рlanet, Shmanet, Janet», если отвлечься от Фрэнка, то можно увидеть как Брэд прямо закипает от злости.

Где-то в мнениях я прочитала, что в фильме Фрэнк это эдакий ребенок и действительно я посмотрела на него с этой точки зрения. При пересмотре мне бросились в глаза некоторые детали, которые дополняют образ. Так, например, после убийства сами-знаете-кого-а-если-не-знаете-то-смотрите Фрэнк с таким капризным лицом по-детски протягивает Мадженте перчатки, чтобы они их сняла. Мне нравится то, с каким детским восторгом он смотрит на все эти разноцветные тюбики в сцене создания Рокки. Однако пусть его поведение сбивает вас с толку, ведь дети не убивают своих созданий (у них и созданий-то нет) топором.

Мне очень нравится сцена (ее очень часто цитируют), в которой Фрэнк говорит «its not easy to have a good time, even smiling makes my face arce». Понятно, что это всё очень карикатурно, особенно если учесть то, что минуту назад Джанет трагически запрокидывала голову, говоря «мы в западне». Но после этой сцены Фрэнк поворачивается, убирает волосы и прислоняется к стене, вот этот момент мне нравится больше всего в этом фрагменте, потому что в отличие от прошлого карикатурного жеста, этот более искренний. В интервью Тим приводил в пример эту сцену, когда говорил о том, что он старался найти подходящие жесты для кино, потому что в театре тот же жест должен был бы быть более широким и заметным.

Из-за Карри, собственно, я и решилась на пересмотр, как говорится, лучше один раз увидеть, чем сохранить 150+ гифок на тамблере. Чувак определенно «держит» фильм. Некоторым из зрителей продолжения RHPS «Шоковая терапия» не понравилось, потому что там не было Тима Карри и я могу их понять!

Мне очень нравится то, что у него есть определенные фирменные интонации в роли Фрэнка («But since you`re such an exceptional beauty, I am prepared to forgive you», «but no muscle…Oh!»; один из моих любимых моментов в I сan make you a man (reprise) это «Makes me, oooh… Shake!». Про «I see you shiver with antici (здесь обычно фанаты в зале кричат «Say it!») pation» я вообще молчу. Тим Карри определенно дива, вы только посмотрите на него в начале «Don’t dream it»! Начало этой песни до сих пор одна из самых любимых мною вещей в этом мюзикле. «Whatever happened to Fay Wray?». The gaint ape a took her! — подсказывают зрители на ночных повторных сеансах.

После фильма у него сложилась довольно неплохая карьера (хотя мне кажется, что не все его работы полностью отражают его потенциал) не только в кино, но и на Бродвее (TONY за «Спамлот» в 2006). Также у него вышло три альбома (его версии песен «Anyone who get a heart» и «I put a spell on you» лучшие для меня).

Интересно обыгрывается сцена с превращением героев в статуи, изначально в интерьере тоже присутствует статуя (возможно, это человек, которого превратили в статую и оставили в таком виде).

Одна из моих самых любимых сцен эта та, в которой реплику: «Доктор Эверетт Скотт — Брэд — Рокки — Джанет» трижды закольцовывают. Каждый раз это просто уморительно. Мне нравится сцена, в которой Фрэнк носится за свежеродившимся Рокки, хотя она и чересчур пародийная, очень нравится сцена с песней «Рlanet, Shmanet, Janet» (возможно, тоже из-за побегушек) с нетленными фразами типа «Your apple pie don`t taste too nice», «A mental mind-fuck can be nice».

Мне очень понравилось то, что прекрасно прописаны взаимоотношения героев, все они определенным образом относятся друг к другу, влияют друг на друга и это прекрасно показано в фильме.

8 из 10

Представительный мужчина Брэдли Мэйджорс и его курносая подруга Джанет Вайс гуляют на свадьбе общих друзей в одинокой церкви где-то в кукурузных полях. В порыве романтических чувств Брэд (очевидно, из соображений «чтобы всё как у людей», но, в первую очередь, от большой любви) делает Джанет предложение руки, сердца и модных очков в роговой оправе (в песенной форме), на что она в песенной форме и соглашается. И жить бы им семейной пасторалькой в стиле американской готики, но только по пути домой предательски спускает колесо, и влюблённые вынуждены искать помощи в лесу, где натыкаются на странного вида замок. В замке держат сумасшедшую вечеринку с танцами и шампанским, и было бы ничего, если бы кутёж только этим и ограничивался, но в качестве афтерпати, как выясняется позже, запланированы убийство, предательство, мужеложество, вторжение инопланетян, создание сверхчеловека и Мит Лоуф.

Невообразимых масштабов культ — это не только главное счастье, но и главная беда «Шоу Рокки Хоррора». Последователи доктора Франк-н-Фюртера, кажется, увлечены не столько самим фильмом, сколько сопровождающим весельем — мол, поорать в ответ персонажам, покидаться в экран хлебом, сплясать между рядами. Всё это безусловно весело, но за «Рокки Хоррора» как за самостоятельное произведение искусства в этом случае обидно: делая его эдаким «парти-муви», зритель стремительно упускает суть, а всю аналитическую работу по поводу универсальной привлекательности «Шоу» сводит к тому, что Тиму Карри очень идут чулки в сеточку. Хоть и с этим тезисом поспорить весьма непросто, из «Рокки» можно вытянуть гораздо больше.

Первое, что важно знать, — жанровая принадлежность «Шоу». На первом, и самом очевидном, уровне «Рокки Хоррор» — это пародия (она же уважительный поклон) ретро-ужасам — фильмам категории «би», «си», «ди», и даже «эф», почтительный реверанс людям, пытавшихся всю первую (и немного даже вторую) половину века пугать аудиторию — от великого Мурнау до альтернативно великого Вуда. Кто-то получает в свой адрес лаконичную отсылку в открывающей песне, а кто-то целые развернутые аллюзии: сюжет по «Франценштейну», концовка по «Кинг-Конгу», костюмы по «Флэшу Гордону» и многое-многое другое. На последующих смысловых пластах можно встретить еще множество отсылок и дразнилок разной степени незаметности. Автор «Шоу» Ричард О`Брайен, к примеру, утверждал, что писал персонажей по архетипам Юнга, в чём ему, думается, вполне можно поверить, а сюжет шоу — это достаточно злая пародия на фашистов: одержимый доктор проектирует идеально сложенного блондина с голубыми глазами — исключительно «для снятия напряжения», что в фильме иронически называется «триумфом воли».

Если замок доктора Франк-н-Фюртера — это островок победившей сексуальной революции, где он сам — король, королева и возможно даже слон с ладьёй, то само «Шоу Рокки Хоррора» — это апогей этой самой сексуальной революции, венец эпохи глэма. В итоге получается, что «Шоу» как произведение искусства — вещь очень серьезная и, более того, под конец фильм перерастает статус «кич-пародии» и даже «кич-пародии-мюзикла», когда в кульминации всего действа, в последнем шоу экстравагантного доктора, тон авторов становится совершенно серьёзным, а ближе к развязке и вовсе угрюмым. Здесь мы выуживаем из всего происходившего на экране до этого несколько очень важных идей: первая в том, что всё вышепоказанное — это лишь способ сбежать от ужасной реальности, от страшного мира (мол, rose tints my world, keeps me safe from my trouble and pain), а образ доктора Франк-н-Фюртера — это панацея от серой реальности, жизненных потерь и пошлой свадьбы в кукурузном поле. А вторая, и, вне сомнений, главная идея «Рокки Хоррора» в том, что подавление своих желаний и стремлений — это пустая трата времени и ужасно вредное занятие (оно же don`t dream it, be it). «Не мечтайте — будьте» — это и есть центральный о-брайеновский девиз. Безусловно, главным образом это относится к сексуальному раскрепощению, к скрытым желаниям, которые нужно выпускать наружу, но на поверку эта позиция оказывается достаточно универсальной. Суть, зерно, привлекательность и необузданная сексуальность «Шоу Рокки Хоррора» оказывается, на самом деле, в абсолютной свободе. Со всех сторон раскрепощённый доктор Франк-н-Фюртер получается олицетворением этой самой большой свободы, которая, как известно, есть большая ответственность, но ведь, в то же время, и большое удовольствие.

В том же году, что и «Шоу Рокки Хоррора», вышла другая классическая пародия на фашистов — «Сало, или 120 дней Содома» Пьера Паоло Пазолини, сходная с «Шоу» также и сюжетом, по которому в отдалённом замке под замком невинные души развращаются душами виновными. «Сало» стал одним из самых одиозных фильмов в истории, а «Рокки Хоррор» — развесёлой частью поп-культуры — окна ли тут виноваты Овертона, но любые маргиналы рано или поздно могут стать классикой. И, казалось бы, кинопроцесс всё расставил на свои места, но ведь если подумать, то с точки зрения морали и зрительского растления «Шоу» — вещь гораздо более страшная, вредная и аморальная, чем нетленка маэстро Пьера Паоло. Дело в том, что для Пазолини экранные извращения — это гиперболизированные ужасы фашизма, в то время как для авторов «Шоу Рокки Хоррора» экранные извращения подаются с удовольствием, с любовью, они будто бы рекламируются, сцепляются с обаятельными актёрами, залихватскими танцами и прекрасными песнями. Вдобавок ко всему О`Брайен изобретает одну важную вещь: как стать хоть сколько-то аморальным в мире, где уже были Маркиз де Сад и Жорж Батай? Просто получать от этого удовольствие.