Аризонская мечта

«The soil of a man`s heart is stonier, Louis. A man grows what he can, and he tends it.»

Pet Cematary by Stephen King

Аксель Блэквуд (Джонни Депп) — чудаковатый сотрудник нью-йоркского Департамента рыбных ресурсов. Аксель знает и любит своё ремесло: «Многие думают, что я просто считаю рыбу, но это не так. Я смотрю на неё, заглядываю ей в душу, читаю её мысли, а потом пускаю в свои сны.»

У Акселя есть ещё более чудаковатый, но не познавший дзэн кузен Пол (Винсент Галло) и эксцентричный дядя Лео (Джерри Льюис).

Ни посулы Пола, ни его шуточные угрозы пистолетом во время ужина в любимой закусочной не отвлекают Акселя от сэндвича и не колеблют в его намерении остаться в Нью-Йорке. Доставить упрямого братца к дядюшке на свадьбу в Аризону Полу помогает лишь старый добрый алкоголь.

Чтобы оставить Акселя в семейном гнезде и приобщить его к фамильному промыслу — продаже кадиллаков, старый дядюшка задействует всё, что в его силах — обаяние, очарование своей молоденькой невесты Милли (сыгранной актрисой с интересной судьбой — Паулиной Поризковой), чувство семейного долга перед умершими родителями племянника — в общем, своего он добивается.

Но продавцом машин Акселю суждено было оставаться недолго — до появления роковой покупательницы Элен Сталкер (Фэй Данауэй) и её падчерицы Грейс (Лили Тейлор).

Стихийное застолье быстро превращается с легкой подачи Грейс в суицидальное шапито, и вот магия между героями срабатывает, и бурная жизнь Акселя делает ещё один крутой поворот — он становится любовником Элен и остаётся в их с Грейс доме.

Элен кажется одержима мечтой построить самолёт и улететь в Папуа Новую Гвинею — и этим пленяет годящегося ей в младшие сыновья Акселя. Он загорается её увлечением — и дни напролёт проводит в мастерской, собирая аэростат. Истеричная Грейс, мечтающая стать одной из своих черепах, иезуитски препятствует этому начинанию.

Причудливый и очень сильно заряженный любовный треугольник приводит к интереснейшим метаморфозам — получив в подарок на день рождения от Грейс столь желанный аэростат, Элен из сильной женщины, способной легко увлечь своими устремлениями близких ей людей, превращается в «облако, мираж» — вдруг оказывается, что её мечта исчезла, как морок, и осталась немолодая, без когда из-за этого рефлексирующая и истерящая женщина, не вдохновляющая более Акселя.

Грейс, напротив же — оказывается самодостаточной и сильной — легко играет с Акселем в русскую рулетку, и дела дома, как выясняется, целиком в её ведении. Почему же она после предложения Акселя улететь с ним на Аляску — отпускает своих черепах, надевает подвенечное платье и стреляется? Ради языческой мечты о перевоплощении? Да, но лишь отчасти. Оросив каменное сердце Акселя своей кровью — Грейс завладела им целиком, с потрохами и навсегда, став его вечной суженой.

Это странный фильм в сюжете которого используется какофония вместо гармонии. В других составляющих гармония соблюдается. Монтаж, музыка, декорации, актеры — все великолепно, но в сценарии, где-то после завязки, начинается какофония, абсурд.

Начало фильма наполнено жизнью, эффект усиливается деталями, начинаются драматические перипетии. Затем приходит абсурд, эффект жизни исчезает, детали и драма остаются, но смотреть на это становится почему-то невыносимо скучно. Для себя я это объясняю тем, что абсурд заполняет сюжет практически полностью, тогда как мне он интересен только для создания начальных условий, после чего в дело вступают логика и причинно-следственные связи.

Возможно это продукт для внутреннего потребления теми, кто связан с кино или учащихся соответствующих специальностей. Я к этим группам не отношусь и мне фильм однозначно не понравился, однако было бы интересно узнать с какой точки зрения его следует рассматривать.

Таким образом, если кто-то хочет просто себя развлечь, я бы точно не рекомендовал этот фильм, если же он интересуется кино, наверное стоит посмотреть.

Есть такой старый индейский миф: какой-то там замечательный вождь приходит в гости к девушке и заживо варит ее сына. Потом он идет на реку, где теряет глаз. Все. Такой вот чудной сюжетец без особой морали и динамики. Или вот русская сказка про теремок. Строили домик, строили, а медведь пришел и все разрушил. Конец. К чему это вообще было? В подобных старых сюжетах, сложенных народом в незапамятные времена и сохранивших свое значение только для отдельных этносов, Клод Леви-Стросс видит проявления разниц между менталитетами. Проявление закрепленных в бессознательном архетипических сюжетов, чья важность и близость не осознается, но все же может влиять на нашу и жизнь и проступать во снах.

Именно так я вижу фильм. Это сказка. Вернее даже целый ряд сказок, вскрывающих бессознательное героев. Обыграно огромное количество сюжетов. Там и многочисленные вариации человеческих отношений, и любовь, и смерть, и обогащение, и тема родителей-детей, и чего только нет — хрен перечислишь. При всей своей кажущейся абсурдности, они оказывают влияние на зрителя, создают эмоциональный фон. И это значит, что режиссер сумел раскопать в закромах своих неосознанных переживаний верные моменты и переложить их на экран в доступной форме. По глубине самоосознания Кустурица многократно превзошел любого там Сартра или Камю. По масштабности охвата темы встал вровень с Л. Толстым.

Чтобы добиться сказочной сюрреальности происходящего восточно-европейский режиссер пользуется довольно типичными приемами. Наличие большого количества зверей, фактически играющих свою отдельную роль — один из основных моментов. Ну и, конечно, постмодерновая игра в интертекстуальность, цитирование классиков, размышление героев об относительности познания истины, бунт против унификации мира через отображение в мечтах и снах героев глубочайшие, огромные пласты культурных наслоений и удивительных психических поворотов.

Мир предстает перед Кустурицей в виде абстрактных и сложных («мы ничего не знаем об этом мире»), но цельных и приятных конструкций из сказочных мечт и снов («но я люблю жизнь»). Как та рыба, у которой при достижении зрелости оба глаза переходят на одну сторону, режиссер осознанно решил взирать на мир именно с той точки зрения, которую он выбрал. Это не тарантиновская драйвовая поп-ориентированность, не достоевщина, не садизм, не прочие постмодерновые или околопостмодерновые концепции. Это что-то новое. Новое, и крайне важное для нашей эпохи глобализации, «общечеловеческих ценностей» и навязанной всем псевдонеобходимости двигаться к прогрессивно-технологическому будущему

Высокоинтеллектуальные критики не поняли игру Лежера. Рядовые зрители приветствовали ее овациями. Значит ли, что Кустурица ожидал именно такую реакцию на свое чудаковатое и непривычное творение? Нет. Но он так чувствовал.

10 из 10

« — Я понял, что ничего не знаю о жизни и что мне нравится жить.» (с)

Прославленный югославский кинорежиссёр Эмир Кустурица взялся за свой первый голливудский проект, когда уже был признанным мастером европейского кино и имел несколько престижных наград. Вроде «Золотого Льва» Венеции и «Золотой Пальмовой Ветви» Канн, а также имел популярность на родине и уважение коллег в мире. На его счету к тому времени уже числились как минимум один шедевр и пара выдающихся картин. Съёмки ленты на Западе, рассчитанную на англоязычную аудиторию позволили бы сербскому мэтру охватить гораздо большую аудиторию. Дав тем самым возможность перебраться из так называемого «арт — хауса» в «мейнстрим». Правда подписывая контракт с французскими продюсерами (финансировала производство фильма французская студия «Канал +», которая продала права на прокат крупному голливудскому мейджору) Эмир Кустурица ещё не знал, что вскоре его родина окажется в огне, а ему придётся пережить в связи с этим личную драму. В охваченной гражданской войной Югославии, где разные этнические банд формирования начали делить одну страну на части, вскоре после сожжения их родового дома от сердечного приступа умрёт отец режиссёра. А сам Кустурица, всё это время из — за кабального контракта не имевший возможности вернутся на родину, будет часто выходить в ТВ — эфир и связываться через СМИ с мятежными военными группировками и политиками, пытаясь остановить бессмысленное кровопролитие. Видно, что мастер потратил много, как физических так и душевных сил на создание этой картины. Навалившаяся на него депрессия связанная с обстановкой дома и пресс со стороны требующих быстрее закончить работу продюсеров, не мог не сказаться на самом произведении. Сам Кустуррица не любит эту картину, поскольку считает её недоделанной. Ведь ему из — за сжатых сроков не позволили смонтировать её в том ключе, как видел автор. Посчитав, что 3 часа длится такая картина не может — в виду того, что столь большой хронометраж попросту отпугнёт зрителей. Желая быстрее прекратить эту затянувшуюся бодягу, Кустурица отдал ленту на откуп продюсерам и вернулся на родину. На последок сняв своё имя из титров, значащееся в графе сценаристов картины. Поскольку решил, что основной замысел передан плохо, а сюжет испорчен вырезанными фрагментами. Сам автор как то признался, что в конечном итоге в его «Аризонской Мечте» не осталось души…

Сюжет фильма, как это обычно у данного автора — играет вовсе не главную роль. То есть, он конечно же имеется, имеется написанная история и персонажи, есть их диалоги и прочее. Но вся загвоздка в том, что пытаясь кому то после пересказать увиденное на экране — имею в веду фильмы Кустурицы — разумно описать сюжет всё ровно не выйдет, поскольку получится какая то каша, мешанина из интересных сцен и смешных эпизодов. Сам эе сюжет можно представить лишь бегло и это будет очень незначительная часть того, что происходит в картине. Герои его фильмов существуют по каким то иным, нежели привычные нам законам. Они живут своими сумасшедшими, невероятными мечтами, любят, ревнуют, оказываются в сложных ситуациях, которые преодолевают юмором и хорошей и весёлой музыкой. А ещё они могут иногда, если очень того захотят — летать… Вновь повторяются излюбленные приёмы постановщика, в частности сочетание яви и сна — когда иллюзии сливаются с реальностью. Главный герой фильма часто видит невероятные сны о жизни одного эскимоса на Аляске, после рассказывая виденное своим друзьям. Он грезит путешествием в край вечного снега, однако встретив необычную женщину, с явными психическими расстройствами — он временно останавливается у неё дома. Хотя изначально намеревался погостить у своего дяди — торговца некому уже не нужными кадиллаками, желающего приобщить сироту — племянника к своему бизнесу. Непростые отношения двух любовников — которые то отдаются безудержной страсти, то не менее страстно ругаются — здорово осложняют дядя — которому не нравятся эти отношения взрослой женщины и юного племянника (хотя сам будучи в ещё более зрелом возрасте — намедни женился на его же ровеснице из Европы) и друг детства — помогающий дяди в продаже машин, и постоянно крутящейся перед глазами. Но самое главное — их роману мешает приёмная дочка его возлюбленной, у которой навязчивый комплекс неполноценности. Сложившийся любовный треугольник неумолимо движется к трагической развязке… Впрочем, даже такой весьма далёкий от «хеппи — энда» финал, Эмир Кустурица способен сделать по своему жизнеутверждающим. Кто то счёл это пафосом, но я же склонен считать, что пафос априори не уместен в творчестве балканского мастера. Просто его кино насквозь пропитано живой жизнью, жаждой жизни — что бы вокруг не происходило, как бы сильно жизнь не била и не калечила самих героев — они покуда живы — будут воспринимать жизнь как чудо. В будущем он даже назовёт так одну из своих картин, сюжет который будет разворачиваться на его родине находящийся под огнём Гражданской войны. И даже там он сможет находить моменты для иронии, любви и улыбки…

Состав у фильма «звёздный», что вообще то не типично для Кустурицы — предпочитающего работать с малоизвестными за пределами родины соотечественниками. Правда в своём последнем фильме он уже сам играет любовь с мечтой многих мужчин планеты — Моникой Беллучи. Тогда же у него снялись модный у молодёжи Джонни Депп, Фэй Данауэй, Лили Тейлор, молодой Винсент Галло и подзабытый уже комик Джерри Льюис. Съёмки велись в течении нескольких лет и долго длился монтаж, в итоге бюджет превысил 20 миллионов $. Для начала 90 — ых — это были очень большие деньги, по сути стоимость стандартного американского фильма. Впервые «Аризонская Мечта» была показана на Берлинском фестивале в 1993 — ем году. Несмотря на тот факт, что ожидаемую голливудскую работу европейского режиссёра с восторгом встретили члены жюри, которые правда не нагадив её главной премией — всё же вручили второстепенную награду, а после картина удостоилась премии «Зрительских Симпатий» на Варшавском фестивале (где награды удостоился за лучшую операторскую работу Вилко Филач) — большинство критиков и зрителей сочло фильм провалом. Да и в кассовом отношении «Аризонская Мечта» с треском провалилась, не собрав в мировом прокате и миллиона долларов! Сегодня, когда этот фильм и звучащие в нём музыкальные композиции Горана Бреговича стали настоящей классикой — такое даже в голове не укладывается! Можно лишь вспомнить слова одного из любимых режиссёров Кустурицы, чьё творчество он в этом фильме даже цитирует (пусть и устами забавного персонажа Винсента Галло) — настоящему кино для признания его публикой всегда нужно определённое время. Трудно не согласится…