Криминальное чтиво

Лучшее киночтиво
Криминальное чтиво - культовый фильм, который прославил Квентина Тарантино и укрепил его уникальный режиссерский стиль. Смотреть этот фильм одно удовольствие, потому что он вызывает много эмоций и заставляет зрителя подумать. Сюжет рассказывает нам три истории: о Винсенте Веге и Джулсе, о Бутче и Марселасе Уоллесе, о Винсенте и Мие. И каждая из них имеет свое повествование, свой юмор и культовые сцены, которые очень плотно укоренились в массовом сознании. Лично я не могу выделить какой-то одной сюжетной линии, потому что мне нравятся вообще все. Однако могу назвать любимые сцены. В истории Веги и Мии лучшая сцена это танец (Турман и Траволта сделали его на высоте), в истории Веги и Джулса мне больше всего зашел эпизод в кафе, а вот в третьей истории мне больше всего зашел финал. Если говорить о филисофском подтексте фильма, то он заставляет нас задуматься о боге и судьбе. И самое интересное, что ответы на эти вопросы дает сам фильм. Говоря о декорациях, хочется сказать спасибо авторам, потому что они очень дотошно отразили эпоху, одежду, машины и модные веяния того времени. Однако есть огромная дань классике, потому что в кино много отсылок к золотым 60-м. К примеру, кафе «Худой кролик». Еще в фильме играет очень крутая музыка, которую приятно послушать, если вы фанат ретро. Юмор и диалоги в фильме очень своеобразные, но смешные (do you speak English, диалог про массаж ступней). Все это создает фирменный стиль Тарантино. Еще мне очень зашла актерская игра Траволты, Турман, Уиллиса и Л.Джексона, потому что прямо по кадру видно, что играют они с душой. Еще у самого Тарантино получилась очень Крутая роль, не знаю почему он считает себя плохим актером… Короче говоря, фильм к просмотру рекомендую.

И киллеры бывают лохами
Тарантино подарил нам шедевр, который умудряется длиться 2,5 часа и пролетать за 5 минут одновременно. Может быть это вызвано тем, что Криминальное чтиво постоянно держит зрителя в тонусе. Одни только диалоги можно слушать на репите. А еще фильм спустя больше 10 лет так и не ответил на вопрос о том, что же находилось в чемоданчике.

По моему, так успех фильма определил очень сильный актерский состав. Сэмюель Л. Джексон, Траволта, Турман, Уиллис. В свое время каждый из этих актеров будет хэдлайнером мирового кинематографа. А тут они все играют в одном фильме.

У фильма нет какого то конкретного сюжета, скорее он рассказывает несколько коротких историй. О боксере Бутче и бандитах, по имени, Джулс и Винсент Вега. Второй так вообще один из самых забавных персонажей всего кинематографа. Вега не шутит шуток, но Тарантино смог сделать его смешным. Чего стоят только сцены взаимодействия Веги и жены босса. Неловкий момент на неловком моменте.

Операторская работа и декорации в фильме тоже на высоте. Мы видим Лос-Анджелес 90-х во всей его красе. Однако Тарантино отдает огромную дань памяти 60-ым. Это видно по заведениям, в которых оказываются герои. С чем это связано не очень понятно, но оно есть. Апогеем дани ретро-стилю является песня 'Never Can Tell', которая играет в самой известной сцене Криминального чтива.

Диалоги в Криминальном Чтиве — это высший сорт юмора. Герои могут говорить о неловком молчании, гамбургерах, Боге и тп. И каждый диалог получается максимально забавным. Все-таки у Тарантино уникально-гениальное чувство юмора. По итогу, я скажу, что этот фильм стоит посмотреть хотя бы ради сцены с танцем Траволты и Умы Турман.

Криминальный парадокс
Прежде никогда не доводилось смотреть какие-либо 'культовые' фильмы этого режиссёра. Я много слышал о Квентине Тарантино, мол, идеальный режиссёр. Гений, глубоко повлиял на культуру кино, аки Кэмерон 2.0.

За эти высказывания, кстати, я раньше и не смотрел его картины, разве что видел вторую половину 'Убить Билла', когда был ещё маленьким. Фильм был крут. Застав сцену вылазки из могилы я предположил, что фильм много кому понравился, а актёрская игра и режиссура - великолепна. Так оно и было. Я не знаю сюжет 'Убить Билла', не знаю какие там предпосылки и даже не читал рецензии на этот фильм, но он мне понравился, хоть я ничего и не понял.

Тот же самый парадокс я наблюдаю и в этой картине. 'Топ-250 на КиноПоиске', 'Золотая пальмовая ветвь' и всё в таком духе.

Но в чём же парадокс? Когда вещь начинает быть 'культовой', то в большинстве своём ты начинаешь воспринимать её иначе. Если я положу палку, то вы будете готовы её пнуть, но если я скажу, что палка прямиком с античности, а то и первобытности, то вы не то что её начнёте охранять, как вашу собственность, а даже побоитесь до неё дотронуться.

Вот в чём парадокс. На мой взгляд фильм немножко переоценён для своего статуса. Отрывистое повествование в 'стиле Тарантино' кого-нибудь может испугать сначала. Но это лишь помогает заострить внимание на картинке и вдаваться в детали максимально подробно. Более того, многие моменты за свою глупость я бы проклинал, если бы не сюжетные повороты.

'Философские диалоги' и темы 'священности' - лажа. Уж к сожалению это нужно признать. Произведение 'Парад Смерти' - и то несёт в себе больше философских тем, чем эта картина.

В принципе эта рецензия и нейтральна, потому что сама идея вяла и нудна.

Если темой фильма был вопрос, мол, 'тварь я дрожащая или право имеющая' - то нет уж, увольте! Можно было завернуть классные диалоги и великолепный сюжет с такими-то актёрами и с такой картинкой, но увы и ах, а кроме двух с половиной часов героина, порошка, сигарет и всего прочего я не получил. Да вдобавок меня ещё и поджидала 'Божья Мораль', что я так сильно ждал в фильме про криминал.

Рекомендую к просмотру данное произведение, ибо оно как никак бывает затягивает, да и для ознакомления с Квентином Тарантино и культурой кино оно вполне сойдёт!

Наркотики и мафиози не рулят
'Если играешь со спичками, надо помнить о том, что можешь обжечься'.

В своей киноленте Тарантино очень наглядно демонстрирует формулу действие-результат - определенные поступки приводят к соответствующим им последствиям. Но здесь разговор как и о плохих, с точки зрения общества, делах, так и о хороших.

Наркоманы старчиваются, убийцы умирают, а спасители будут спасены

Бесценность человеческой жизни, ее инверсия, и фатальность самые главные мысли кинокартины. Жизнь настолько многогранна и непредсказуема, что все может измениться буквально в один момент: сегодня ты на коне, тебя все боятся и уважают, а завтра ты становишься жертвой насильников, случайно попавшись им на пути; сегодня ты наркоман, ведущий разгульный образ жизни, а завтра у тебя случайный непреднамеренный передоз; сегодня ты с привычным тебе безразличием отнимаешь жизни, а завтра, с таким же равнодушием, по невезению для тебя, ее лишаешься ты.

И только добрые поступки в 'Криминальном чтиве' выполняются персонажами осознанно, наперекор злому случаю: спасение врага, которого недавно ты готов был убить, на что он взамен прощает и дарует жизнь тебе; совладать с собой в моменте гнева и не навредить любимому человеку; осознанный выбор начать жизнь с чистого листа, изменив себя, и попробовать наставить на путь истинный других, путем подачи им личного примера, во время опять-таки акта жизнь в обмен на жизнь.

И дело тут абсолютно не в религии, чем это хотелось показаться на первый взгляд. Скорее это альтруизм. Ведь та же прововедь Джулса обычная придумка.

Добро в ответ на зло = добро. Получается очень по романтичному, несмотря на всю кровищу и чернуху в фильмах Квентина Тарантино.

Таким образом, возникает мысль, что убийственная фатальность настигает только плохих парней, но тогда появляется закономерный вопрос: А кто решает кто плохой, а кто хороший? Что добро, а что зло? Ведь спасая зайца от волка, мы тем самым убиваем волчат, оставляя их без пропитания. Добро это или зло? Смотря с какой стороны посмотреть. Все двойственно.

Так и здесь персонажа Траволты нельзя назвать отрицательным, и не принять его акт спасения жизни, после взаимодействия с персонажем Умы Турман, но что же по итогу? Значит ли это, что по задумке режиссера здесь просто-напросто не было действия жизнь в обмен на жизнь, какое было у персонажа Брюса и Сэмюэля, или это действительно случайность и никакого подтекста нет?

Визуальная и музыкальная части фильма потрясные. Все как нельзя к месту. Поражает проработанность деталей. Даже таких как громкая музыка, бьющая по ушам после тихих диалогов, как к примеру во время посещения Джек Рэббит Слимс, и предшествующий этому разговор в авто. Настоящее погружение.

История маленького мальчика, смотрящего мультфильмы, и вояку, пришедшему грузить его рассказами о смерти отца первого в концлагере, изложенными во всех красках и подробностях, о смерти отца отца, и о смерти отца отца отца, и про часы, хранившиеся во время плена в единственно возможном месте, заслуживает отдельной похвалы. Представляю что стало с того момента с головой у ребенка.

Ума Турман и Траволта бесподобны.