Матрица: Воскрешение

КОРПОРАТИВНЫЙ ЗАКАЗ — ПАЛЬЦЕМ В ГЛАЗ
Продюсеры из Уорнер Бразерс пришли к авторам оригинальной трилогии с простым ультиматумом: мы всё равно эксгумируем этот труп, с вами или без вас. И тогда Лана Вачовски взяла в руки лопату, чтобы лично расчленить своё детище, пока до него не добрались корпоративные некрофилы. Я уважаю этот жест. Это чистой воды терроризм, завёрнутый в обёртку многомиллионного блокбастера, акт самосожжения на глазах у жующей попкорн толпы. Фильм не пытается быть великим продолжением. Он плюёт в лицо индустрии, которая превратила революцию в пластиковый мерч.

Томас Андерсон (Киану Ривз) — наш главный фигурант. Забудьте про мессию в чёрном плаще. Перед нами помятый, измождённый жизнью геймдизайнер, чьё главное достижение — создание культовой видеоигры «Матрица». Система нашла идеальную клетку. Зачем нужны агенты с пушками, если можно задавить человека дедлайнами, ипотекой и контрактом о неразглашении? Томас сидит на синих таблетках, которые ему щедро выписывает личный мозгоправ, и ловит панические атаки при попытке отличить реальность от собственных фантазий. Каждый день он ходит в кофейню с издевательским названием «Simulatte» и пожирает взглядом Тиффани (Кэрри-Энн Мосс). Она — замужняя мать семейства, собирает мотоциклы в гараже и пахнет бензином, а не свободой. Это глухой, беспросветный стартовый тупик. Буржуазное чистилище, где бунт подавлен комфортом. И в этот стерильный ад вламывается девчонка с синими волосами по имени Багз (Джессика Хенвик) в компании дешёвой копии Морфеуса (Яхья Абдул-Матин II). Они пихают старому хакеру красную таблетку, срывают чеку и бросают гранату в этот уютный мирок. Конфликт запущен. Крючок проглочен вместе с леской. А что было дальше в этой кроличьей норе — пусть останется в протоколах для других следователей. Я не сливаю развязки.

«МОЗГОПРАВ-САДИСТ — ТОТ ЕЩЁ АРТИСТ»

Кто дёргает за ниточки в этой обновлённой симуляции? Знакомьтесь: Аналитик (Нил Патрик Харрис). Забудьте холодную, математическую логику старого Архитектора из девяностых. Новый кукловод — это хипстер в синих очках с мерзким котом по кличке Дежавю. Он питается эмоциональным трением. Его гениальная тактика заключается в том, чтобы держать Нео и Тринити на поводке: достаточно близко, чтобы они мучились от нереализованной тяги друг к другу, и достаточно далеко, чтобы не устроили очередной армагеддон. Злодей, который вепонизировал человеческую депрессию и тревожность — это шикарная концепция.

Но тут мы вскрываем первый сценарный нарыв. В третьем акте, когда напряжение должно резать воздух, этот гений психологии скатывается в дешёвую клоунаду. Логика рушится на глазах: угроза растворяется в бесконечных саркастичных монологах во время «буллет-тайма». Нельзя строить саспенс на одном лишь стёбе; в какой-то момент пистолет обязан выстрелить, но Аналитик заряжен исключительно холостыми патронами самоиронии. Ритм финала убит напрочь этим словесным недержанием.

ПЛАСТИКОВЫЙ СПЕЦНАЗ И МЯСО С НЕБЕС

Теперь пройдёмся по второстепенному сброду. Экипаж корабля «Мнемозина» — это сборище агрессивно невыразительных зумеров. Они должны быть новым сопротивлением, а выглядят как стартаперы, бьющиеся за лучший столик в коворкинге. Единственное светлое пятно здесь — сама Багз. У неё есть животная кинетика, она двигается так, словно ей действительно есть что терять. Остальные сливаются в серую массу картонных статистов. А новый Смит (Джонатан Грофф)? Это просто оскорбление улик. Корпоративный брокер с харизмой менеджера среднего звена, который отклонил твой запрос на отпуск. В нём нет той вирусной, экзистенциальной угрозы.

Экшен в этом деле — отдельная статья для обвинения. Если раньше драки ставили хирурги от боевых искусств, то теперь хореографию доверили пьяному стажёру с трясущейся камерой. Монтаж рваный, удары не имеют веса. Нео половину фильма просто выставляет руки вперёд, словно уставший гаишник, тормозящий поток машин магическим импульсом. Силуэт мастера кунг-фу стёрли ради дешёвого телекинеза. Но когда в дело вступает «Рой» — программа, превращающая случайных прохожих в зомбированных камикадзе, — фильм внезапно даёт по тормозам и выруливает в чистый хоррор. Люди прыгают из окон, их тела бьются об асфальт мясными бомбами. Жуткая, больная фантазия, которая работает на первобытном уровне. Жаль, что эта находка тонет в общем визуальном хаосе.

«Я не могла вернуть своих родителей, но я могла вернуть Нео и Тринити»

© Лана Вачовски — Режиссёр

И всё же, под слоями этого циничного мета-мусора и отвратительной боёвки бьётся живой пульс. Я отдаю дань уважения деталям. Город Ио — это шаг вперёд для человечества. Больше никаких потных рейвов в грязных пещерах Сиона. Люди выращивают синтетическую клубнику, строят искусственное небо и работают в связке с лояльными машинами. Это логичная эволюция выживания.

Но главное алиби этого фильма — искренняя, кровоточащая история любви. Киану и Кэрри-Энн тащат этот хромой сценарий на своих постаревших плечах с достоинством обречённых. Их химия лишена цифровой фальши. Когда они сидят за столиком, обмениваясь осторожными взглядами поверх чашек с кофе, в воздухе искрит такое напряжение, что прощаешь авторам десяток сюжетных дыр. Эта картина — не боевик про хакеров. Это интимная исповедь уставшего творца, который показывает средний палец всей голливудской машине ради того, чтобы два выдуманных человека просто смогли снова подержаться за руки.

Эта симуляция сломана, код гниёт, а ностальгия продаётся по акции в супермаркете, но даже в самой глубокой цифровой яме всегда найдётся два идиота, готовых прыгнуть с крыши в надежде, что гравитация — это просто ещё одна ложь системы.

6 из 10

Неожиданно логичное, но слишком уж глубоко запрятанное развитие базовой идеи оригинальной трилогии, до которой и в оригинале то докопались единицы
В свое время успел посмотреть фильм до того, как сеть заполонили «мнения» относительно его качества и содержания, поэтому отлично помню именно свои, прямо скажем, весьма неоднозначные впечатления от просмотра. Разумеется, как и у большинства, моё внимание зацепилось за фразу, где прямо говорится, что WB решили создать сиквел «Матрицы» и сделают они его либо с создателями оригинала, либо без, что слишком уж очевидно ломало четвертую стену, из-за чего далее сознание резонно пыталось интерпретировать происходящее как своего рода сатиру на студийную систему и её страсть к извращению исходный авторских идей.

Такая, лежащая на поверхности, интерпретация объясняла многое, в том числе «выдающееся» техническое качество, откровенный и тотальный мискаст, нарочито никакую актерскую игру, повторение, но при этом и упрощение сюжета оригинальной трилогии до примитивной линейной истории, не оставляющей места для трактовок, и многое другое, что сопровождает «адаптацию» оригинальных идей под стандарты «студийных» продолжений.

Однако при всей очевидности того, «что» тут происходит, было категорически не понятно «зачем, в каком смысле и для кого?» идет эта трансляция, особенно учитывая, что буквально накануне первый и второй Дэдпулы (в 2016 и 2018 годах) уже проделали всё тоже самое в формате откровенной комедии, а тут вроде не комедия, а если не она, то что?!

Вышедшие далее многочисленные разборы также не внесли ясности, т. к. всё они так или иначе крутились вокруг и так очевидного тезиса о том, что «это» метавысказывание, оперируя при этом, по сути, одними и теми тезисами, а отличались только субъективным оценочным суждением автора относительно увиденного, но никто почему-то даже не пытался ответить на вопрос: «В чем глобальный смысл всего вот этого вот?»

Собственно, единственное, что в итоге подчерпнул из пояснительных материалов — это повальный акцент на названии отеля из пролога, что при повторном просмотре на ТВ вполне бы мог опять пропустить.

Его можно перевести как «Любителям жрать всякую дрянь» или «Для тех, кто любит питаться отбросами», и, как мне кажется, именно это название, а не фраза про решение WB снять сиквел является ключевым для понимания авторского замысла, и в такой интерпретации фильм хоть не становится менее провокационным, зато у него появляется внятное авторское высказывание.

К студийной системе кинопроизводства можно относиться по-разному, но невозможно не признать, что она ровно как и «Матрица» подстраивается под нужды своих «клиентов». Можно сколько угодно рефлексировать на тему того, как система извращает смыслы и подстраивает материал под свои нужды, да вот только нужды эти не существуют в сферическом вакууме, а являются хрестоматийными проявлением принципа «спрос порождает предложение». Этот же фильм предлагает зрителю взглянуть в зеркало (кстати, обратите внимание, что тут пришло на смену стационарным телефонам) и поискать там того, для кого работает эта система.

Отматывая время назад, понимаю, что даже если бы при первом просмотре обратил внимание на название отеля, то вряд ли понял его смысл, т. к. нырнул в мир авторского кинематографа несколько позже, однако теперь не могу не признать, что Лане Вачовски удалось провернуть тот же фокус, какой они с братом провернули с трилогией «Матрица».

Тут, как говорится, «сколько людей, столько мнений», однако при всей кажущейся структурной простоте второго и третьего фильмов трилогии, нельзя не признать, что именно они породили вал разного рода теорий. Разумеется, можно сказать, что все они являются следствием сценарных недоработок и недомолвок, однако лично мне кажется, что вся эта неопределенность является следствием главного посыла трилогии – «Освободи свой разум».

Именно эта, на первый взгляд, простая мысль является лейтмотивом истории. Так как только неопределенность позволяет выйти за пределы бинарной системы мышления, то в случае трилогии вообще не важно, чем на самом деле является Матрица, где её пределы, кто тут избранный и есть ли он вообще, какой код, куда и зачем надо доставить и какой, да и вообще было ли хоть что-то из увиденного на самом деле или это просто сон мистера Андерсона, немного пересидевшего в сети. Тут значительно более важно осознать, что любые эти версии, даже взаимоисключающие друг друга, существуют одновременно, пока сознание не определит одну из них как единственную истину, и именно осознание существования подобной суперпозиции является выходом за пределы бинарного мышления.

Если исходить из такой логики, то этот фильм является наглядным подтверждением тезиса архитектора о том, что «99% испытуемых принимали правила, если им давалось право выбора, хотя выбор существовал лишь в их подсознании», а точнее ответом на вопрос, почему так происходит и как сознание оправдывает свой якобы выбор.

Собственно, авторское высказывание этого фильма можно прочитать как: «Друг, вот смотри, тут собрано всё то, чем система адаптирует непонятные широкой аудитории авторские высказывания под ТВОИ нужды. Тут всё именно так, как ТЫ любишь: предельно просто, понятно, ярко и предсказуемо. Ты такое видел тысячи раз, но почему-то по-прежнему искренне считаешь, что подобный «уровень» продукции является не следствием того, что ТЫ не желаешь потреблять другое, а потому что какие-то «они» не могут лучше, но посмотри еще раз на всё это и ответь, что ты выберешь при следующем походе в кино? Подобный насквозь вторичный, но интуитивно понятный продукт или пойдешь в соседний зал на какой-то непонятный фильм какого-то непонятного автора про непонятно что?» В таких вопросах, разумеется, каждый суслик — личность, но давайте будем честны — выбор в данном случае существует только в подсознании, и 99% испытуемых будут плакать, колоться, но продолжать жевать такой родной и понятный кактус.

Получается, что истинный смысл этой «Матрицы», ровно как и смысл оригинальной трилогии, находится несколько глубже того, чем принято оперировать в приличном обществе, и только буквально выйдя за рамки, начав задавать неудобные вопросы, возможно заметить силуэты того, что находится за пределами понятной бинарной системы, и то, как это тут настроено, возможно, не безупречно, но уникально точно, причем как в части смыслов, так и того, что крупная киностудия дала зеленый свет на экранизацию подобного.

В результате восприятие этого фильма будет напрямую зависеть от того, до какого смыслового уровня оригинальной трилогии вы добрались. Если удалось выйти за пределы бинарного восприятия, на котором строится большинство фанатских теорий, то тут определенно будет над чем подумать. Если нет, то в мире Матрицы вы относитесь к тем 99%, которые предпочли бы синюю таблетку, поэтому вряд ли тут получится разглядеть что-то большее, чем странную пародию на студийную голливудскую систему, снятую на деньги этой самой системы.

8 из 10

'Симуляция - это убежище, а не тюрьма'.
Когда я смотрел «Матрицу: Воскрешение», мне казалось, что я не перед экраном, а в каком-то странном, но уютном убежище, где время остановилось, а реальность — это лишь шепот, который можно игнорировать. Этот фильм, как и всё непонятое, рождает споры, но я скажу прямо: он не просто хорош, он необходим. Его идея проста и глубока, как дыхание спящего мира: симуляция — это не тюрьма, а убежище, где человек обретает себя, даже если теряет всё остальное.

В отличие от второй и третьей частей, которые, будем честны, гнались за кассовыми сборами, как за ускользающим поездом, «Воскрешение» не стремится ослепить зрителя хореографией боёв или взрывами. Нет, Лана Вачовски, подобно мудрецу, что устал от суеты, рассказывает нам меланхоличную историю, где действие уступает место размышлению. Это не блокбастер, а элегия, родственная «Тринадцатому этажу» — тому недооценённому шедевру, где виртуальность была не угрозой, а зеркалом души. Здесь, как и там, герои не сражаются с системой, а ищут в ней смысл, как путники в лабиринте.

И вот что поразительно: «Воскрешение» дышит духом великой литературы. В нём есть что-то от Брэдбери, от его «451 градуса по Фаренгейту», где люди прячутся в иллюзиях, чтобы спастись от пустоты. Нео, вновь запутавшийся в коде, напоминает Гая Монтэга, который ищет не выход, а понимание. Есть тут и от Саймака, от его «Городов», где человечество уходит в симуляции, оставляя реальность собакам и роботам. Мир «Воскрешения» — это такой же город, где люди, сами того не зная, выбирают искусственный рай, чтобы не видеть руин. Лем, с его «Солярисом», тоже незримо присутствует: симуляция в фильме — это не холодная машина, а нечто живое, почти любящее, как океан, что дарит героям их утраченные мечты. И, конечно, Азимов — его «Я, робот» эхом звучит в вопросе: что, если машины не поработят нас, а спасут, дав нам иллюзию свободы?

Но главное — это тон, эта светлая грусть, которой пропитан фильм. Он не кричит, не учит, не осуждает. Он шепчет: «Посмотри, как красиво можно укрыться в коде, как нежно можно любить в мире, которого нет». И в этом его сила. «Матрица: Воскрешение» — не про победу, а про примирение. Не про разрушение симуляции, а про её принятие как дома, где мы все, в сущности, живём.

И всё же, как ни горько это говорить, финал оставляет тень сожаления. Нео и Тринити, эти два усталых путника, вновь встают на тропу войны против Матрицы. Зачем? Мир, созданный для них, этот хрупкий, но тёплый оазис симуляции, я бы не покинул. Их борьба, как мне кажется, разрывает ту самую ткань убежища, что фильм так бережно ткал. Чертовски жаль, что они не остались в этом коде, где любовь была сильнее реальности.

Том ещё знает, что такое кунг-фу
Признаться, я был удивлён обнаружить, что у этого фильма достаточно средняя оценка и практически половина отрицательных отзывов. За двое суток мне удалось посмотреть сразу четыре части Матрицы, и это при том, что ваш покорный слуга никогда до этого ни одну часть не видел. Всё было в новинку. Так что насчёт этого фильма?

Начну с положительного. Во-первых, жизнь Томаса Андерсона показана несколько глубже, чем это было в предыдущих частях. Мы встречаем совершенно нового Нео, чей мир раскрывается даже тогда, когда мы замечаем его в офисе. Раскрыть его внутренний мир помогают ему окружающие, которые по авторскому провидению оказываются рядом с Нео и расспрашивают его о проблемах, работе и прочих вещах. Не важно, где это происходит - в офисе, в кафе или где-либо ещё.

Во-вторых, мы встречаем обилие новых персонажей и предельно минимальное количество старых. Это опять же помогает глубже раскрыть мир Матрицы и избежать жалоб на то, как сильно изменились герои и почему такие-то персонажи исчезли из повествования. Хотя, стоит сказать, что тот же Нео и прочие перекочевавшие в квадриквел персонажи выглядят отлично несмотря на прошедшие 18 лет.

Хотя не могу не отметить здесь того факта, что значительная часть этих новых персонажей не была раскрыта. Они мелькают фоном и появляются в качестве сюжетно значимых персонажей только в паре сцен, но чем-то особенным они всё равно не запоминаются.

В-третьих, цветовая гамма фильма изменилась в лучшую сторону. Здесь присутствует разнообразие цветов самых широких палитр. В предыдущих частях чего-то подобного не было, потому что там было либо блекло-зелёное и тёмное однообразие, либо разнообразие тусклых цветов. Тут же довольно часто встречаются яркие цвета.

В техническом плане фильм однозначно преуспел благодаря цветовому разнообразию, которого так не хватало в предыдущих фильмах, и красивым неоднотипным одеждам и образам основных персонажей, находившихся в Матрице.

В-четвёртых, хочу отметить в положительном ключе юмор, присутствующий в фильме, особенно самоиронию одного персонажей, касающуюся выпуска четвёртой части Матрицы (по сути, этот персонаж сломал четвёртую стену).

Однако в фильме есть и свои изъяны. Какие же? Мы уже находимся в четвёртой части Матрицы, но разрешения глобального конфликта между машинами и людьми так и не видать. История рано или поздно должна завершиться, но конца так и не видать. Можно ли сказать, что у этой истории открытый финал? Как бы не так, и ответ на этот вопрос содержится уже в следующем изъяне.

По-прежнему не совсем ясно, как работает вся эта вселенная Матрицы. Серьёзно, просмотр четырёх частей познакомил меня с самой Матрицей, но что за её пределами? Как её побороть и окончательно пробудить спящих бедняг, чтобы восстановить человеческую цивилизацию? На этот счёт в квадрологии нет даже зацепок, чтобы написать хоть какой-нибудь фанфик. Всё по-прежнему находится на уровне предыдущих частей.

И всё почему? Потому что довольно много внимания квадрология уделяет действиям: дракам, перестрелкам, погоням и прочему. В фильме довольно мало диалогов, так что я, просматривая фильм на английском, не сильно-то запомнил голос Киану Ривза (да и плюс ко всему тот говорил шёпотом). А какая-то часть этих немногочисленных диалогов даёт поверхностную информацию о событиях, произошедших с самой Матрице и с мир людей.

Таким образом, что мы видим? 'Матрица' - это квадрология о людях, заточённых в виртуальный мир. Авторы не протяжении четырёх частей фильма показывали нам, как герои выбирались оттуда и спасали своих немногочисленных соратников, уделяя время перестрелкам, погоням и дракам с антагонистами. Однако вместо того, чтобы наконец завершить историю, создатели затягивают повествование и оставляют его незавершённым. Более того, они не дают никаких мыслей насчёт того, как этот глобальный конфликт может завершиться.

А почему? Потому что 'Матрица' - это боевик с оригинальной идеей. Оригинальная идея в обёртке боевика, из-за чего эта идея теряется за красивой картинкой и батальными сценами. Фильм (ровно как и вся квадрология) обладает своими достоинствами, но их недостаточно для того, чтобы я кому-то посоветовал посмотреть все четыре части.

Я не вижу сильной разницы между третьей и четвёртой частями (на мой взгляд, эти два несовершенства отлично дополняют друг друга), в связи с чем ставлю соответствующую оценку.

7 из 10