Ночь

Итальянский мастер.

«В моих фильмах вообще ничего нет, кроме того, что вы чувствуете» — по мнению Микеланджело Антониони, настроение, эмоции и реакции, которые переживает зритель во время просмотра, очень ценны.

Микеланджело Антониони — итальянский режиссёр, который в своих произведениях, в большей мере, ориентировался на созерцательность изображения, упрощая действие и повествование. В данной манере автора, более отчетливо звучит мелодия непостижимости и бесплодности окружающей нас действительности.

Кино и триптих.

В 60-е годы кинематографист выпускает «тетралогию отчуждения и некоммуникабельности» — «Приключение», 1960; «Ночь», 1961; «Затмение», 1962, которую объединяет художественный стиль и избранные темы: экзистенциальный кризис, непонимание между людьми, бессилие перед метаморфозами внешнего мира, духовная импотентность. Человек предстаёт думающим, хронически одиноким и опустошённым, его взаимоотношения с другими людьми кроличья нора — положение, из которого он пытается выбраться, но углубляется в него ещё дальше.

Если говорить об индивидуальном художественном стиле, то первым в этой категории будет стоять монохромность изображения, далее крупные планы, нестандартные угловатые ракурсы, минимализм убранства, сочетание органических и неорганических предметов. Но, безусловно, центральным движущим пространством в фильмах являются актёры: Марчелло Мастроянни, Ален Делон, Жанна Моро, муза Антониони — Моника Витти, завоевавшая мировую славу благодарю тесному сотрудничеству с режиссёром.

Ночь.

Серединным фильмов в неофициальной «трилогии отчуждения» является «Ночь» 1961 г. Среди достойных наград в копилке шедевра числится главный приз Берлинского кинофестиваля. Не стоит упускать, какое влияние оказала эта работа на других великих кинематографистов. Стэнли Кубрик причислил «Ночь» к числу своих любимых фильмов, а Ларс фон Триер высказался о ленте подобным образом: «Это величественная вещь со своей неповторимой атмосферой. Чего стоит один туман над полем для игры в гольф. Поразительный, своеобразный и глубоко личный фильм».

Прелесть картины в её специфической эстетике: здания, туман, небо, дым и прочие элементы представляют собой символы выражения визуального языка, сопротивление пошлости обиходной речи и просторечию мира. Воплощает картинку оператор Джанни Ди Венанцо, сотрудничавший в 50-х — 60-х годах с крупнейшими итальянскими режиссёрами («8 1/2 »; «Затмение»; «Джульетта и духи»).

Второстепенная роль, вот где место странности, достается Монике Витти, а главную роль занимает Жанна Моро, и в процессе просмотра ощущаешь, что распределение выстроено вполне логично. Здесь героиня Витти, гостья на ночной вечеринке, по имени Валентина, выражает пустоту внешнего действа и опустошенность внутреннего состояния. Она лицо — потерянного поколения, которое не может обрести душевной гармонии, и утомляет себя скоропортящимися удовольствиями. Эксцентричная игра, затейливая роль, великолепная актриса.

Моро в роли Лидии, как королева грусти, смотрится великолепно, скорбящая по своей жизни женщина среднего возраста, словно неприкаянная сожалеет о минувшем и не разумеет настоящего. Из первой сцены в больнице, где супруги Лидия и Джованни посещают друга Томмазо, мы узнаём, что в годы молодости, женщина стояла перед выбором между двумя мужчинами, и предполагается, что теперь сожалеет о своем решении, принятое в пользу Джованни. Её движение от отбора к нежности, привело на путь любви к безнадёжности. Складывается впечатление, что к супругу она не испытывает никаких чувств, что кажется взаимным.

Писатель всегда одинок, эта вещь очевидная, когда он одинок антропологически, потому что душа может работать только так, только в таком, суровом для её носителя режиме. Муж Лидии, в исполнении, пожалуй, самого великого итальянца в кино — Марчелло Мастроянни, блуждает в потемках творческого кризиса, но такова его работа, писательство по своей конституции устраивает для личности мыслительные испытания. Находясь в таком плохо сбалансированном и вечно напряженном (внутренне и внешне) состоянии, герой не замечает, как мучительная легкость сочинительства переходит в трагедию. Однако, такое состояние оборачивается, как правило, личными потерями.

События в фильме — ситуация типичная, естественная, распространенная повсеместно. В центре сюжета семейная пара, в отношениях, которых наступает глубокий кризис, когда жизнь превращается в бессмысленную рутину, приятно-неприятную и тревожную обязанность. Действие начинается утром с переходом в ночь, где происходят кульминационные события, а завершение приходит с рассветом. Здесь стоит отметить, что Ночь, фигурирующая в названии фильма, и если капнуть глубже, то свет и игра с ним, становятся главными и полноценными героями в фильме. Отражение чёрно-белых оттенков и полутонов выражает переживания, терзания и страдания не только героев, но и состояния упадка общей веры в жизнь. Глядя во мрак, на остаток чего-то вырождающегося, бывшего когда-то громадным, под утро, сквозь рваньё тумана, у главных героев гаснет сердечная боль, они понимают, что несчастье, в котором они оказались — общее. Озарение не поддается полному пониманию, не подчиняется объяснению, не держит в пределах взгляда, рук, мыслей, эта чувственная реакция, неимоверно сложная и практически непознаваемая передаётся зрителю.

Недостаток событийности и диалогов, с одной стороны, форма для подчеркивания образов, с другой, говорит о безысходности, смертельной тоске. Авторы и исполнители катастрафируют жизнь, потому что она недостаточно чиста и прекрасна, — в этом заключается ужас красоты, красоты, что возникает в финальном кадре уединения пары на газоне, что должна вызывать потрясение, а стало быть, способствовать прозрению и очищению.

Просвет.

В суровой и непоэтичной действительности, жизнь во время кризиса любовных отношений рушится, а если не рушится, то меняется для большинства семей — к худшему, к страшному, к непонятно чему. Посыл самого режиссёра весьма оптимистичный, как о фильме выразился Антониони: «В общем, речь о том, что следует охранять свои чувства очень бережно, потому что чувства между мужчиной и женщиной — это то, что может спасти современный мир». Парадокс отношений, что в любви самое главное говорится наоборот, в противостоянии, когда выворачивается наизнанку не только человеческая душа, но и мир. Но за облаками всегда находится солнце, а за ночью всегда приходит рассвет.

Можно искать в фильме «Ночь» подтексты, как и в любом авторском произведении, можно увидеть двойное или тройное дно, отдаться в плен интеллектуальных мотивов, но лучше наслаждаться фантастической атмосферой, которую редко встретишь в современном кино. Метасюжеты проявляются в абсолютно гармоничном, визуальном единстве трёх фильмов, освоение которых и есть постижение той необыкновенной красоты, что не выразить словами, а можно лишь пережить, прочувствовать, проникнуться.

Антониони, расписанный им конспект по глубине и природе человеческого инферно, лишь свидетельствует состоянию сна, закату, болезни, безумия. Странное блуждающее предчувствие, в тяжелом ракурсе нуара, новой ‘dolce far niente’ жизни и богатой ночной вечеринки. Нарочито чужой и холодной, относительно итальянского ‘il boom economico’ и послевоенной волны ‘la rinascita’. Попытка погружения в чуткое творческое присутствие, созерцательную тишину размышления, неудовлетворения. Заглушенное бременем привычек в обычной жизни, и непроглядно скрытой за удовольствиями в среде преуспевающей, интеллектуальной.

при Соррентино, куда более худший сценарий, даже повторно, приобретёт гораздо больше красок. Пусть даже где-то и совершенно надуманных. Несмотря на всё те же ‘открытия’ и всё тоже угасание, привыкание, немолодость — его ‘вечер’, полон как шума ненужного праздника, так и безмятежного поиска, воспоминаний, воодушевлений, а утро — ярко обеденного света

Кризис современного мира (или всмотра в свою ‘la notte’) в художественном не(вос)приятии низкого, непостоянного или утрачиваемого чувства. Возрождение уступает теме вырождения, относительно редко высокого представления о цене замысла, направлении и выражении его в искусстве кино. Антониони осветил малую, окружавшую его, действительность, и уже такая ночь стала не только центральный триптих отчуждения самого режиссера, по схожей эстетике она оказалась в середине другой трилогии — где-то между «сладкой жизнью» Феллини и «затухающим огоньком» Луи Маля.

Один из любимых режиссеров итальянского кино — Антонио Микеланджело. Каждый его фильм пропитан особой атмосферой чувственности и интимности. Мы словно окунаемся с головой в мир психологических переплетений героев. Режиссер приоткрывает завесу тонкой человеческой души, оголяет перед зрителем, но не показывает до конца. После просмотра каждый фильм оставляет нам некоторую недосказанность и неопределенность, что заставляет зрителя думать о фильме и после просмотра. Я считаю, что именно это и важно фильме, что режиссер должен давать некоторые аспекты, стороны жизни, показать их так, чтобы затронуть человека, но не исчерпывать тему полностью.

Последняя сцена объяснение героев, а также их объятие в лесу — это восстановление любви и взаимопонимания в браке, или последняя точка отношений, полное отчуждение?

Хочется отметить потрясающую игру и кинообраз Жанны Моро. Как прекрасно и точно показана внутренняя пустота, скука и отчужденность от мира Лидии. Бесцельное блуждание по городу среди огромных домов, которые словно давят на нее; скука и апатия на вечеринке. А чего только стоит один взгляд на своего мужа? Лидия чувствует, что нет больше прежних отношений между ними, она хочет вернуть, хочет, чтоб он обратил внимание, посмотрел, заметил, любил, но никак. Взгляд, ищущий поддержки и понимания, но получающий ничего. Напоминает ту же отчуждённость главной героини (Моники Витти) в фильме «Красная пустыня» того же Микеланджело. Чувство опустошенности, одиночества и нужда в любви объединяют этих героинь. Даже их состояние показано похоже через городской пейзаж. Потрясающе!

Тут уже многие отметили сходство фильма с «8 с половиной» Феллини. Творческий кризис писателя и режиссера, которых даже играет один и тот же актер (Марчелло Мастроянни). Мечущаяся душа в поисках смысла и любви, терзаемая внутренней пустотой. На мой взгляд, Антонио показал состояние героев более интимно. Тем более в этом фильме главная тема всё же отношения героев, в в «8 с половиной» — творческий кризис.

В заключение хочу добавить, что такие фильмы нужно смотреть, ведь они дают толчок в понимании себя, своей личности, помогают разбираться в собственных мыслях и чувствах, или, наоборот, дают новую пищу для размышлений. Ведь это одна из функций искусства — преобразующая, и преобразующая не только мир, но и душу человека.

Сутки из жизни супружеской пары. Не очень счастливой в браке. В исполнении режиссера Микеланджело Антониони.

Черно-белая нуарная лента с глубокими тенями и контрастом пронизана символизмом и деталями. Непонимание персонажами друг друга подчеркивается неспешностью повествования, которая кому-то может показаться скучной, однако именно она погружает и проникает.

Актеры: совсем не голливудские — играют иначе, чувствуют иначе. Все более открыто, доступно, понятно. Прекрасно проработаны вторые роли и массовка — делают фильм убедительнее.

Операторская работа: Джанни Ди Венанцо творит чудеса. Очень необычные многоплановые ракурсы, внимание к силуэтному освещению и выдержанность каждой сцены. В кадре есть только нужное, остальное — в топку. Нужны ноги? Прекрасно, отрезаем все остальное. Нестандартно? Да. Плохо? Отнюдь.

Сценарий: трио, внесшее в жизнь разнообразие на одну ночь. Основное внимание уделено внутренним переживаниям каждого персонажа — личная драма.

Мой вердикт: кино зацепило, ракурсы запомнились. Посмотрю остальные фильмы этого режиссера. Если будете смотреть, готовьтесь к неторопливым двум часам.