Нападение на 13-й участок

До сих пор не знаю как для себя характеризовать этот несколько камерный, плавный стиль триллеров и прочих производных саспенсов, в котором все герои выглядят, словно испуганные марионетки из театра кукол, неуклюже шевелящие своими атрофированными конечностями, а камеры плывут натяжно и заунывно, как будто опасность будет исходить от них самих. Очень холодный стиль, очень гладкий, словно лёд, но потрясающий в своём визуальном виде. Ясно, что снять картину в таком ключе может только тот режиссёр, что переварил максимальное количество подходов к съёмке.

История создания ленты, возвещающая об ограниченном бюджете и некой пробросной пробе пера, конечно, выделяет дополнительные висты Карпентеру, но, если абстрагироваться от бюджетных и иных внетворческих вопросов, то единство места действия и декоративная бутафория являются в самой своей сути главными критериями успеха ленты. Режиссёр, находясь в рамках созданного стиля, жонглирует страхом и напряжением, в агонии которых бьются невинные люди, ставшие заложниками ситуации. Что уже имеет под собой ключевой интерес, поскольку заложники, захваты и осады с блокадами — вещи изначально щемящие душу и вызывающие прилипание к картинке и полное бесповоротное наблюдение.

Пусть сама история не равна, сцены с отцом, дочерью и весёлым фургончиком выглядят исключительно как создатели лишней краски и лишних эмоций, непосредственно, будучи абсолютно лишним звеном в сюжете. Пусть второстепенные герои внезапно раскрывают своё «я», а потом также безлико умерщвляются. Пусть у зла нет личности, а есть какой-то хаос из сошедших с ума тел, передвигающихся отлично от человеческой привычки. Всё это не обращает на себя внимание и не выглядит серой мышью в толпе летучих, лишние элементы конструкции размещаются в общем стиле, их саспенс лишь усиляет саспенс общий, отчего ключевое понятие интереса становится контридеей в дурманящей перестрелке.

Смотрится это действительно на одном дыхании.

«Нападение на 13-й участок» — давным-давно приобрёл статус культового триллера, а в списке работ знаменитого режиссёра стал вторым по счёту полнометражным фильмом. Это потом товарищ Карпентер выдаст на-гора всенародно любимые «Хэллоуин», «Нечто» и «Побег из Нью-Йорка», а в 1976 году на руках у старины Джона был бюджет всего в 100 000 долларов. Вестерн, который ему хотелось снять изначально, бюджет не позволял, поэтому пришлось быстро ретироваться. Но умный человек из любой ситуации найдёт выход. Таким образом, на свет появился сей замечательный фильм, рассказывающий очень простую историю о том, как горстка людей (среди которых оказались немногочисленные полицейские, секретарша и несколько заключённых), запертых в старом полицейском участке, отбивается от вооружённой до зубов толпы местной преступной группировки.

Действительно, сюжет не изобилует неожиданными поворотами и всевозможными интригами, а само место действия строго ограничено: за исключением парочки сцен в черте города, все события разворачиваются в закрытом помещении. Да и ляпов во время просмотра можно найти целую кучу (обратите внимание на числительное в названии ленты и над входом в здание), но этому совершенно не придаёшь значения (да и не заметите вы этого во время первого просмотра), ибо Карпентер очень искусно играет на нервишках зрителей. Гарантирую, что огромное количество эпизодов вам врежутся в память подобно гравировке, вырезанной на металле. Например, взять ту же сцену с фургоном мороженщика (от которой по коже пробегает стадо мурашек), либо штурм участка бандитами-наркоманами, более походящих на толпу зомби.

Отдельно хочется отметить музыкальное сопровождение, за которое опять же нужно поблагодарить режиссёра картины. Именно благодаря минималистичной заглавной теме создаётся это самое ощущение тревоги и безнадёжности, не покидающее зрителя вплоть до наступления финальных титров.

Фильм является наглядным примером того, как нужно снимать кино, имея в кармане сущие гроши. Благодаря мастерству Карпентера картина и сейчас смотрится на одном дыхании, даже несмотря на то, что в некоторых моментах сквозит откровенной наивностью.

Год 1976. Нападение на 13-й участок.

Не ожидал увидеть подобный боевик от мастера ужасов Джона Карпентера. Но посмотрев его фильмографию все встало на свои места. Маэстро просто искал свой жанр, и этот фильм проба пера в жанре боевик.

В последний рабочий день участка, готовящегося к переезду в новое здание, группировка самых отвязных бандитов Лос-Анджелеса решает отомстить за своих погибших членов банды.

Фильм неплох. Весьма неплох. Сюжет захватывает с самого начала и держит в напряжении весь фильм. Особенно уровень тревоги начинает зашкаливать, когда встает вопрос чью же сторону принять. И за этим очень интересно наблюдать, ожидая развязки. Сюжетные повороты тоже впечатляют и заставляют еще глубже окунуться в происходящее на экране.

В 2005 году вышел римейк этой ленты. Но более современная версия оказалась какой то чересчур пресной. А вот оригинал, несмотря на год выпуска, смотрибелен и по сей день, и вызывает куда больше эмоций.

7 из 10

«Нападение на 13-й участок» — всего лишь второй фильм Карпентера, но уже представляющий собой настоящий мастер-класс остросюжетного кино. Несмотря на несколько затянутое 30-минутное вступление, раскачивающее повествование до необходимого градуса напряженности, оставшийся час представляет собой упражнение в жанре «триллер», своего рода подготовку к триумфальному стилевому успеху «Хэллоуина». Карпентер — человек с музыкальным образованием, что заметно не только по тому, что он сам пишет саундтреки, но то, что он хорошо чувствует ритм ленты и все пропорции ее элементов, может создать интересную визуальную, акустическую или монтажную рифму, как в сцене гибели ребенка, перекликающейся с похожим эпизодом из «Другого мира США» Фуллера.

Вообще по многим показателям Карпентер — это Фуллер 70-х, первые три его картины — не шедевры, но талантливые образцы жанрового кино. Также нельзя не отметить синефилию Карпентера, его любовь к вестернам и фантастике 50-х, его интерес к старому Голливуду, подтверждающей факт, что хорошими режиссерами становятся лишь самые отчаянные синефилы. В данном случае основой драматургии становится сюжетная канва «Рио Браво» Хоукса, с его осадой отделения полиции, даже актер на роль бандита Наполеона Уилсона подбирается внешне похожим на Джона Уэйна, разница лишь в том, что Уэйн играет шерифа.

Карпентер — мастер независимого малобюджетного жанрового кино, сохранившего и даже декларирующего свою преемственность стилевым канонам старого Голливуда, обогатившего их техническим оснащением 70-х. К сожалению, в 80-е лишь раз, в сатирический антиутопии «Они живут» Карпентер вновь признается в своей любви к фантастическому кинематографу 50-х, ибо даже его «Нечто» — скорее вариация на тему «Чужого», чем отсылка к одноименной картине Хоукса.