Раскрашенная птица

Очень много в восприятии войны не участниками дает формирование исторического ряда. Определяющими источниками будут те, которые звучат чаще, ярче, эмоциональнее. Будучи из поколения внуков Великой Отечественной войны, помню мое восприятие - рафинированное героическое. Оставим в стороне вопрос, правильно ли это. Первым испытанием для моего такого восприятия был фильм Элема Климова 'Иди и смотри', когда на уровне детского подсознания открылась новая, нелицеприятная, трагическая грань войны. 'Раскрашенная птица' - следующая грань восприятия и откровения. Фильм показывает, что с войной проявляется, а местами многократно обостряется, в человеке животная сущность и звериное начало, жестокое, бескомпромиссное, испепеляющее своим чистилищным откровением. Ребенок отправлен родителями в тыл с целью спасения. Однако пережитое им может лишить рассудка и взрослого. Сцены бессмысленной жестокости, похоти, архаических поступков обескураживают. Черно-белый цвет выбран неслучайно: здесь нет места полутонам и оттенкам. Все как есть. Пройдя с героем мерзкий, грязный, скорбный, инфернальный путь, очищаешься сам, трезвеешь в оценке человеческой природы. Вопрос, который остался после просмотра фильма один: как объясняли главному герою, актеру-ребенку смысл и назначение снимаемого. В свое время Алексея Кравченко, сыгравшего главную роль в фильме 'Иди и смотри', заставляли смотреть кадры страшной хроники тех лет. Но здесь другая ситуация и задача. И актер помоложе.

Многие смотрели, а те, кто не смотрел, то хотя бы слышал о военной ленте 'Иди и смотри' (1985) режиссёра Элема Климова с дебютной ролью шестнадцатилетнего тогда актёра Алексея Кравченко. 'Иди и смотри' получил признание на многих кинофестивалях, в том числе взял призы на ММКФ, а позднее получил награду в Венеции. А ещё 'Иди и смотри' признан одним из самых страшных фильмов о Второй мировой войне, и тот, кто посмотрит сей фильм забыть его уже не сможет никогда, да и стальные нервы нужны, чтобы его посмотреть от начала и до конца. И теперь усилиями чешских, словацких и украинских кинематографистов и продюсеров в один ранг с 'Иди и смотри' можно записать устрашающую картину 'Раскрашенная птица' режиссёра Вацлава Мархоула, основанная на одноимённом романе американского писателя польско-еврейского происхождения Ежи Косинского.

Правда, многие историки кино и литературы ставили под сомнение правдивость книги Косинского, но при этом автор никогда не утверждал об её автобиографичности. Центральным персонажем 'Раскрашенной птицы' является совсем ещё юный парнишка по имени Йоска. Вначале Второй мировой войны родители отправляют Йоску к родственникам в откровенную глухомань, которую и деревней-то язык не повернётся назвать. Там уже с первых кадров становится понятным, что люди живут по каким-то звериным законам, а жестокость и суеверия - норма существования и выживания. Тот факт, что Йоска ещё и еврейских кровей приводит многих в исступление, за что он не раз на протяжении всего фильма будет подвергаться неимоверным истязаниям, как физическим, так и духовным. Надо тут предупредить впечатлительного зрителя, что смотреть ему 'Раскрашенную птицу' категорически не рекомендуется.

Лично у меня так и стоят перед глазами первые сцены практически трёхчасового фильма, когда детская жестокость повергает в шок и ступор. Но знал ли я о том, что это только начало и эти кадры ещё не самые страшные, которыми в буквальном смысле переполнена драма 'Раскрашенная птица'. Вообще, фильм состоит из нескольких отдельных глав, соединённых трагическими событиями, которые попробовали на прочность маленького мальчика Йоску. И пребывание в условной деревне среди нищих крестьян, явно отставших от цивилизации, окажется самым лёгким испытанием для Йоски. И обычными словами описать тот ужас и откровенное отвращение к происходящему и людям, творящим зло из-за своей бескультурности, невозможно. Хотя и взгляд от показываемого на экране сам собой порою отводится, потому что для цивилизованного человека 'Раскрашенная птица' - набор архичности на уровне доисторического периода.

Не знаю даже как и описывать актёрскую игру, потому что такой фильм, как 'Раскрашенная птица' стоит вне категорий и множество актёров сыграли свои первые и, возможно, последние роли. Но кроме Петра Котляра, сыгравшего Йоску, можно вспомнить Юлию Валентову, от озабоченного, извращённого, мерзкого и злобного персонажа которой бегут мурашки от неприязни. Но кроме откровенных аматоров в картине оказались задействованы несколько весьма примечательных личностей в мире кино. Среди них Удо Кир с его опасным чуть ли не маньяком-психопатом, Стеллана Скарсгарда в роли немецкого солдата, Харви Кейтеля, у которого чуть ли не единственный положительный персонаж в фильме, Джулиана Сэндса, которого хотелось придушить собственными руками, Барри Пеппера в роли совесткого солдата-коммуниста. И, самое интересное, что здесь есть и Алексей Кравченко, которому наверняка было не по себе, ведь 'Раскрашенная птица' явно заставила его вернуться во времена съёмок 'Иди и смотри'.

В общем, подводя итог по поводу 'Раскрашенной птицы', ещё раз хочу подчеркнуть жирным шрифтом, что смотреть данную картину впечатлительным людям либо со слабой психикой категорически воспрещается. Увидеть полностью происходящее в 'Раскрашенной птице' - это по силам не каждому, надо обладать достаточно крепкими нервами, чтобы воспринять всё то, что показывается нам в ней. Поэтому, если всё-таки решитесь на её просмотр, то будьте готовы пережить массу негативных эмоций, а шлейф от них будет тянуться ещё долгое время. И могут сниться кошмары. Кино вне категорий, оставлю его без оценки. Каждый уполномочен сам оценить действо в 'Раскрашенной птице'.

Аннотации к фильму как обычно - “Что. Где. Когда”.

Взглянув на постер, я бы подумал “Какой-то очередной антивоенный проходняк по книге Ежи Косинского”.

Пожалуй, поэтому я и написал этот мини обзор, чтобы помочь фильму, о котором вы, наверняка, слышите первый раз, пробиться через тонны информации, которая окружает нас в эти дни, и познакомиться со своим зрителем.

(Ну и, конечно, вытаскиваю себя из пропасти ничегонеделания. Критика наше всё)

Что ж, знакомьтесь - фильм восточноевропейского производства “Раскрашенная Птица”, который, как по мне, не зря получил на Венецианском Кинофестивале 2019 премию Leoncino d'Oro Agiscuola за продвижение целей и задач ЮНИСЕФ.

Для начала, подобно фильму, ускользнём от описания конкретного места и действия, и познакомимся с мальчиком, волею судьбы оказавшегося в чужих землях, стране посреди враждебной пустоши, где жители говорят на непонятном языке, а мама и папа куда-то пропали. Мальчика ждёт долгий путь впереди, путь, длиной в три часа вашей жизни, прямиком в ад!

Не стоит обманываться, перед вами не исторический фильм (такие вообще бывают?).

Место и время действия, хоть и может показаться узнаваемым в бытовых вещах, интерьере, по военной форме, оружию, крестах, свастике или звёздах Давида, тем не менее, является кривым зеркалом, через которое мальчик воспринимает мир.

А мир этот… ух.

Грязный, гниющий, суеверный, мир слабостей и непреодолимых пороков, чёрно-белая пустыня мучений всех живых существ без конца и без края.

Люди - часть этого хтонического мира: неисправимые, неотмываемые.

А Война - всего лишь их продолжение.

Добро пожаловать, как бы говорит фильм.

Путешествие в сердце тьмы, не иначе, не будет разжёвываться на объяснения. Кино молчит. А если и разговаривает, то бубнит проклятия на своём “межславянском” языке (оставьте дубляж, на этот раз всё будет понятно). Остаётся хватать брошенные, как кости, детали и самому собирать их в кучу, обдумывать происходящее. Впрочем, это не сложно - сюжет не съезжает в канаву непонятного артхауса.

Фильм напоминает Мертвеца, Апокалипсис Сегодня и Иваново Детство, прости душу грешную, и состоит из новелл по именам персонажей, которых мальчик встречает на своём пути.

Признаюсь, я охренел с каста, - Удо Кир, Харви Кейтель, Стеллан Скарсгард, Барри Пеппер. А одного из русских офицеров сыграл Алексей Кравченко (Иди и Смотри).

Пётр Котлар отлично и без нареканий исполнил мальчика, несмотря на сложнейшую главную роль.

Фильм жесток, но насилие на экране не переходит в категорию Ультра, не разламывает нежное восприятие зрителя до отвращения, благодаря деликатной работе оператора или вовремя отрезанной сцены.

Монументальная съёмка на старую “закручивающуюся” оптику, и мастерское создание светотени на чёрно-белой плёнке, организуют ирреальную атмосферу.

Отдельного упоминания заслуживает сцена нападения казаков на деревню. Я просто не могу сдержаться, простите, так это было угарно.

Из общего тяжёлого повествования ленты, выступает, казалось, самый итоговый предел, тяжёлая артиллерия, точка пикового насилия.

На беззащитных селян нападают казаки. Но не обычные, а нацистские казаки. Конная орава улюлюкая въезжает в деревню.

Ух. Вот сейчас будет жесть во всей краске. Щас будет резня.

И она начинается. Но фильм просто берет и перешагивает эту последнюю пиковую точку насилия и СПЕЦИАЛЬНО идёт дальше. И конечно доходит до абсурда. И конечно, это дико угарно.

Он действительно начинает пересчитывать “ужасы войны”, но делает это играючи, как на картинах Босха, собирая коллекцию всех клише о нападении разбойников: Тут у нас кавалерист на бегу зарубит шашкой деда, там амбар факелом подожжёт, один девку прямо на коне насилует, другой закалывает священника его же крестом “Сдохни, святоша!”.

Главарь банды, как и положено корольку, восседает в телеге на импровизированном троне и снисходительно расстреливает деревенских с немецкого ПП от бедра. Все горят, кричат, а попойка самогоном продолжается!

Потом появляется Красная Армия и начинает мочить уже разбойников.

Чооорт… Я не знаю что это было, но это было чертовски забавно снято.

Фильм всего лишь одну сцену превращается в треш и эпично доводит себя до абсурда взрывом горящей повозки с “криком Вильгельма”. А потом начинается новая новелла.

“А клюква-то? А клюквы-то и нет!”

Так. На этом моменте съехал мой мини-обзор)

В общем, фильм не посоветуешь каждому на вечер - слишком он тугой и мрачный.

Но снимаю шляпу перед режиссером, продюсером, сценаристом в одном лице - Вацлавом Мархоулом, ему удалось, как мне кажется, найти этот баланс посередине фантасмагории и реализма, и пробежаться, так сказать, по лезвию бритвы.

“Раскрашенная птица” не пафосное серьёзное произведение, пытающееся объективно пересчитать “ужасы войны” - а, скорее, абстрактный трип в ад в славянском антураже, где война, ну это фон.

Спасибо за прочтение.

“Там, далеко вверху над нами, правит миром Бог.

Теперь я понял, почему у него не хватает времени на такую мелкую чёрную букашку, как я. Он был занят огромными армиями, неисчилимым множеством сражающихся людей, животных и машин. Ему приходилось решать, кто победит - а кто проиграет, кому жить - а кому умирать.”

- Ежи Косинский

Ежи Косинский хотел, чтобы его роман перенёс на экран Бунюэль или Феллини. Они были не понаслышке знакомы с реалиями войны и, видимо, могли бы должным образом прочувствовать трагизм в жуткой и, пожалуй, провокационной истории об одиноком безымянном Мальчике, заброшенном в 1939 году из интеллигентной среды большого города в удалённую диковатую территорию, затерянную где-то среди болот и лесов, деревень и маленьких городков Восточной Европы. «Раскрашенная птица» так и не появилась на киноплёнке при жизни автора и лишь спустя десятилетия после написания вошла в фильмографию Вацлава Мархоула. Чешский режиссёр пока ещё не достиг известности Феллини, но уже успел повоевать и много чего повидать в Косово, Ираке и Афганистане. Видимо, поэтому сцены насилия из книги оказались удивительно точно воссозданы в безапелляционных чёрно-белых кадрах этой картины. Мархоул, конечно, говорит, что не стремился показывать насилие совсем уж в лоб, но сцена изнасилования бутылкой всё равно вряд ли стоит нервов чувствительного зрителя, с какой бы стороны камера её не показывала.

Мальчонку по имени Йошка более двух часов бросают от одной подобной сцены к другой, не давая возможности отдохнуть ни зрителю, ни несчастному ребёнку, которого будут избивать, насиловать, подвешивать за руки и валять в дерьме. В начале событий Йошке около 6 лет, и возраст мальчика вместе с темой выживания роднит этот фильм не с картиной «Иди и смотри», вдохновлявшей режиссёра, а скорее с «Войной Анны».

В книге рассказ ведётся от первого лица, что позволяет проникнуть во внутренний мир ребёнка и увидеть, что именно формирует его мировосприятие. В фильме нет закадрового голоса мальчика, а в отношениях с враждебно настроенными крестьянами-славянами, воспринимающими еврейского ребёнка как некое чужеродное существо (птицу другого окраса), мы вообще не видим, как он общается с ними словами. Видимо, слова — это средство общения равных, к коим Йошку здесь не относят. Бессловесность мальчика становится жёсткой преградой в развитии его личности, чего совершенно нет в книге. По сути мы видим лишь мячик, который пинают от двора ко двору. Мячик постепенно напитывается грязью чужих душ, что видно по сцене, когда Йошка избивает палкой старика. Ребёнок уже отучен воспринимать слова, например, слова красноармейца Гаврилы, зато прекрасно впитывает поступки — месть, совершённая Митькой, оставляет глубокий след в его душе.

Значительный пласт фильма — это мир живущих в дикости и суевериях крестьян. Немецкий новый порядок, христианская жизнь священников и блага освобождения, которые несёт Красная Армия, оказываются лишь непрочной плёнкой над этим миром, кажется, вечного иррационального насилия. Йошке понять и как-то подстроиться под садиста Гарбуза вообще невозможно, но зато оказывается легко угодить эсэсовцу, почистив его обувь, и тем самым спасти себе жизнь. Племенное сознание обитателей этого мира удивительно легко подстроилось под нацистский порядок, в отличие от сознания тех горожан, которых вагонами гнали через эти дикие земли в концлагеря. Эти образованные культурные горожане тоже были для местных птицами другого окраса.

Вольности режиссёра с текстом книги иногда непонятны, когда в одной из сцен Мархоул заменяет белых партизан красными. В других же случаях вольности призваны подчеркнуть еврейскую тему, привнесённую в историю самим режиссёром. Безымянный смуглый Мальчик без указания национальности становится в фильме евреем Йошкой. Видимо, поэтому смуглые калмыцкие казаки, в которых Мальчик с ужасом видит подобных себе по цвету кожи людей, стали в фильме казаками с европейской внешностью. Национальная определённость сводит на нет экзистенциальное одиночество книжного главного героя и дарит ребёнку обретение себя и своего личного Пути в завершающем гуманистическом аккорде начертания своего имени на автобусном стекле.

6 из 10