Малхолланд Драйв

Фабрика грёз
Прекрасное творение Дэвида Линча, которое сначала будоражит своим детективным повествованием, визуальными приёмами и удивительной операторской работой, а после кульминации, когда в третьем акте ты буквально теряешься в догадках, поражает своим осознанным и подсказывающим повествованием.

Экспозиция демонстрирует таинственную девушку, которой удалось остаться в живых после автомобильной катастрофы, чтобы заинтриговать зрителя мрачными людьми, которые её ищут, и личностью актрисы Лауры Хэрринг. Мрачное, тёмное открытие сразу показывает контраст этой героини, чтобы в следующем эпизоде преподнести яркую и весёлую Наоми Уоттс, прибывшую в Голливуд за актёрской карьерой.

Встреча девушек накаляет детектив до предела, так как все персонажи в этом повествовании удивительным образом связаны. Сначала зритель не стыкует приступную деятельность влиятельных продюсеров из Италии на киностудии, режиссёра фильма Джастина Теру, преступника Марка Пеллегрино и незнакомца в закусочной Патрика Фишлера. Забавно, что Марк и Патрик в будущем вообще окажутся на острове в Тихом океане.

Интригующим становится неизвестная личность первой девушки, которая потеряла память. Пытаясь пройтись по маршруту отрезков её памяти, зритель погружается в интересное приключение. Такая лучезарная и верная Наоми и мрачная, пугающая Лаура. Мы видим, что тайная история девушки сильно впечатлила Наоми, поэтому самим хочется узнать разгадку. Другая линия этой загадочной истории – положение режиссёра Теру, который сталкивается с давление продюсеров, манипулированием и шантажом. Вот реальный взгляд на то, как в Голливуде делают фильмы: продюсер сказал – режиссёр сделал.

Картина прекрасно поддерживает загадочность визуальными эффектами. После просмотра картины следует... посмотреть её ещё раз, чтобы уже оценить все отсылки и «пасхалки» режиссёра, который с первых кадров намекает нам на что-то невероятное. А это «что-то невероятное» наступает в третьем акте. Только ты следовал линейному расследованию, как следующей эпизод потрясает тебя. Как это возможно? Что происходит? Кто на самом деле персонаж Лауры? Почему Наоми теперь такая?

На таком тоне картина и подходит к концу, оставляя зрителя в потрясении. Уже после ты начинаешь думать, что было в этом фильме так, как есть, а что нет. Забавно, что изначально фильм снялся на ТВ в 1999 году, а уже после Дэвид Линч доснял ошеломительные 26 минут развязки. Представьте себе, что детективная линия просто шла бы своим линейным рассказом и всё, а уже в 2001 году она превратилась в, своего рода, «Мементо» Кристофера Нолана.

Первая волна после просмотра – это эмоции от увиденного. Впечатление и спорная концовка. Вторая волна после просмотра – это эмоции пояснительные, когда ты расставил по полочкам всю хронологию событий и удивился концепции, задуманной режиссёром. Причём Линч плевать хотел на то, как понимают его фильм. Без всяких титров, указанием флэшбэка или флэшфорварда, он просто показал снятую (законченную) историю, а уже после, когда критики и зрители стали задавать вопросы, выделил 10 деталей, на которые стоит обратить внимание при просмотре.

Безумная, эмоциональная, страстная картина об изнанки Голливудской жизни, которая преподнесла историю в виде психологического детектива.

Мечты остаются мечтами
Линчу я всегда буду благодарен за 'Твин Пикс'. Считаю, что это его лучший проект, возможно самый большой вклад режиссера в кино и телевидение. Но 'Малхолланд Драйв' наверное и вовсе не вышел бы, не будь у сериала такого огромного успеха. Ведь основная сюжетная линия, если подумать, является ответвлением от концепции сериала. По крайней мере одной из концепций, которую и режиссер озвучивал (правда намеками), и фанаты затем стали развивать ее по-своему.

Ведь стоит напомнить, что напрямую Линч не сообщал о концепциях своих работ в интервью.

В центр сюжета картины помещена девушка (в исполнении Наоми Уоттс), которая надеется попасть в Голливуд. Основываясь на этой основной идее, режиссер дальше развивает в своем духе концепцию Голливуда как страшного зла. Именно так воспринимается в итоге его работа.

В Голливуд, на свет больших огней, слетается огромное количество жаждущих славы людей. И большинству из них вершины никогда не суждено достичь.

Так и наша героиня, провинциалка, грезящая когда-нибудь заполучить главную роль в большом фильме. Но с самого начала на ее пути возникают трудности. Не зная 'законы Голливуда', и в целом шоу-бизнеса, она отправляется на пробы, в надежде попасть в проект.

И тут стоит отойти от сюжета в сторону. Режиссер показывает нам обратную сторону витрины под названием Голливуд. Нам приоткрывают закулисье, где и решаются судьбы актеров, а порой и режиссеров. Возникают представители мафии и некие таинственные персонажи, которые отдают приказы и утверждают, кто и кого будет снимать в очередном проекте. Близкий друг и композитор многих фильмов Линча Анджело Бадаламенти исполнил крохотную, но довольно запоминающуюся роль того самого мафиози, брезгливо сплевывающего кофе в салфетку. А после указывающего на фото 'нужной' актрисы ('Эта девушка'). С чем крайне не согласен режиссер фильма, присутствующий на встрече. Осмелившись высказать свое мнение, персонаж Джастина Теру еще не знает, что его жизнь в самое короткое время пойдет под откос. И Голливуд покажет ему свою обратную сторону.

Сама же главная героиня фильма конечно же получает отказ. Но напрямую режиссер нам об этом не сообщает. Он идет по пути предыдущих работ, выстраивает через сны и другие художественные приемы параллельную реальность своих героев. И вот уже будто бы наша Бетти, оказавшись на очередном кастинге, раскрепостилась, и сыграла так страстно свою роль, что ее тут же утвердили. Но если Бэтти утвердили, то кто тогда Рита? Или Камилла? И тут нужно вернуться к сцене с утверждением на роль актрисы, и все становится на свои места. На фото нам сообщают, что утверждена на роль, точнее 'выбрана' Камилла. Все же события, приключения двух героинь Бэтти и Риты являются не чем иным как миром подсознания Бэтти.

Вообще отдаю должное создателям за столь искусное повествование. Вроде бы есть основная линия сюжета, но и ответвления тоже. С первого раза будто картина не складывается. Так и произошло со мной. Я думаю, что фильм нужно распробовать. Режиссер умело действует, удерживая внимание зрителя на протяжении всего фильма. Оставляя загадки, но при этом и подсказки. Все-таки никак Линч не может оставить зрителя просто зрителем. Он хочет, чтобы зритель сам участвовал в этом аттракционе, напрягал свои органы чувств и размышлял о происходящем на экране. А еще придумал свою трактовку тех или иных сцен.

Вот зачем этот театр Силенсио? Синий ключ? А слабо самим дать объяснение?- будто бы вопрошает Линч.

Но и тут есть подсказки, причем буквально у нас под носом. Хотелось бы отметить как у Линча раскрываются с новой стороны актеры. Что Кайл Маклахлен, которого Линч увидел в небольшом театре в Лос-Анджелесе, был совершенно им очарован, что почти сразу пригласил на главные роли в своих фильмах. Что Наоми Уоттс. На момент выхода 'Малхолланд Драйв' за плечами у актрисы уже были несколько ролей в сериалах и большом кино, но большой популярности не было. Главная роль у Линча открыла перед актрисой многие двери, способствовала ее стремительному взлету.

В целом оцениваю фильм положительно, это интересный сюжет, и фирменный стиль режиссера, и музыка. И сам Голливуд показан с одной стороны как витрина, но и приоткрыто его внутреннее устройство. Режиссер отдает должное тому 'старому' Голливуду, вшивая в сюжет фильма знакомые массовому зрителю адреса, места, даже имена персонажей фильма. Но приходит к мысли, что 'фабрика грез' жестока, надежды на успех нет. Ты скорее пойдешь по наклонной, на панель, или станешь мелким гангстером, чем когда-нибудь вытянешь свой счастливый билет, и засияешь среди софитов.

Малхолланд Драйв
Как снять лесбийскую драму максимально не понятно и запутано? Спросите Дэвида Линча! Мастера запутанности и непонятности. Из под его пера история разрушенной карьеры и трагической любви превращается в сюрреалистичный сон. Смотреть тяжело, оторваться сложно, понять - нереально.

Поэтому дисклэймер, даже самые именитые критики мира, воспринимают эту картину по разному. Так что я расскажу о фильме как вижу его сам. Вы же после просмотра не ждите что поймете то что увидели. Это нормально, так и задумано. Пока остальные киноделы к финалу собирают пазл вместе чтобы зритель увидел полную картину, Линч напротив - разбрасывает кусочки еще дальше друг от друга, чтобы вы сложили что то свое.

Девушка, потерявшая память в автокатастрофе и начинающая актриса. Первая - идеальная жертва, покорная и зависимая. Вторая - бойкая и решительная. Параллельно мы видим стеб над штампами голливуда, о том как выбирают на роль актрис, и как в один день успешная карьера может пойти в гору и осыпаться вниз. По началу, во всем этом нет никакой взаимосвязи. Набор сцен, которые как будто пришли из разных фильмов. Причем еще различных по настрою. Все что связанно с голливудом - комично, иронично и забавно. Все что связанно с потерявшая память девушкой - трепетно, нежно и таинственно. И это не просто так!

В один момент Линч дает волю сюрреализму и пространство фильма схлопывается, оставляя зрителя в недоумении. А что произошло? Почему поменялись роли, люди, имена и места действия? Это что два разных фильма? На место таинственности приходит тягостная горечь. А фильм превращается в криминальную драму о неразделенной любви.

Так о чем этот фильм? Это драма, комедия, триллер или что это вообще? Ответа не дает даже сам режиссер. Может он его и не знает. Линч всегда снимал фильмы которые надо чувствовать а не понимать умом. Что ж, как бы вы не решили эту загадку для себя, с одним я думаю согласятся все.

Наоми Уоттс и Лаура Хэрринг смертельно красивые и притягательные женщины!

А король то голый!
Последнее время, в хорошем смысле, ничего не жду от просмотра фильмов. Стараюсь беспристрастно относиться к актерам, режиссерам, адаптациям книг на язык кинематографа и т.д. Благодаря этому открыл для себя много чего неожиданного, опять же в хорошем смысле, в том числе в жанр артхаус.

Но иногда случаются такие обломы как Малхолланд Драйв. В фильме отовсюду торчат уши синтетического проекта. Обычно такое бывает у фильмов, прошедших производственный ад, сопровождающийся корректировкой сценария, пересъемками, досъемками и множественными заменами в съемочном коллективе, включая режиссера.

Результат подобных проектов удручающий и данный случай объективно не исключение.

Тут есть основная, достаточно понятная история, совершенно точно рассчитанная на массового зрителя, которая разбавлена совершенно топорными вставками, фактически лишенными какого-то смысла для неподготовленного зрителя.

В этих вставках абсолютно прозрачно читается желание режиссера интегрировать картину во вселенную его самого известного хита «Твин Пикс».

На момент выхода (2001г) зритель уже мог заметить жирнейшие намеки на Черный вигвам и, как следствие, всю связанную с ним «чертовщину» вселенной Твин Пикс.

Через 16 лет (в 2017г) второй сезон Твин Пикс, даст пояснения ко второй части чертовщины, творившейся в Малхолланд Драйв и станет совершенно очевидно, что же хотел показать автор, но по каким-то причинам ему это сделать не удалось (известно по каким если почитать историю создание фильма).

И повторюсь – это была совершенно топорная попытка интегрировать в готовый материал, совершенно чуждые элементы. Если бы критики сказали прямо, что король то голый, то уверен - фильм остался событием для своих.

Но звезды встали так, как встали, и картина обрела культовый статус в нужных кругах и даже много лет спустя, даже после того как второй сезон Твин Пикс дал ответы на многие вопросы, фильм продолжает мелькать в подборках культовых фильмов, авторы которых (скорее всего даже уже не смотревшие материал) по-прежнему как мантру твердят что тут много толкований и бла-бла-бла.

5 из 10