Марафонец

Думаю, что главной удачей этого фильма стала работа над сценарием самого автора романа. Именно первоисточник содержит в себе все черты первоклассного триллера и детектива с той самой композицией параллельного многоуровнего повествования, которую и дублирует экранная версия. Сильна в романе и проработка психологической подоплеки персонажей, взгляд изнутри каждого (их внутренние монологи), что, думается, и послужило отличным материалом для их актерской разработки.

Сценарий не дублирует роман, диалоги и некоторые сюжетные повороты адаптированы — как с потерями, так и с приобретениями. То, как в романе автор подводит читателя к пониманию персонажа Дока, к сожалению, непередаваемо на экран.

Многие сцены насилия и физических испытаний в романе описаны более жутко, чем они показаны в фильме.

Однако благодаря игре выдающихся актеров, книжные образы ожили и обрели черты живых и уникальных людей: герой Дока получает сочетание мягкого обаяния и легкого усталого цинизма в игре Роя Шайдера, Марафонец Бэйб наделяется страстностью и мощной пружиной внутренней силы Дастина Хоффмана, а педантичный старикашка «белый ангел» (почти божий одуванчик) Сцелль — хищностью профессора Мориарти в исполнении Лоуренса Оливье.

Смотреть фильм рекомендую с оригинальным звуком: серебряный голос Оливье, повторяющего как заклинание фразу «is it save?» и сорвавшийся на сип после ночи пыток голос Хофмана/Бэйба в последней части — это важнейшая составляющая их актерских работ в этом фильме.

9 из 10

«Марафонец» — фильм, в котором Дастин Хоффман предстает в достаточно привычном для него образе того времени. Недотепа, скромняга, ботаник… Именно так можно охарактеризовать Томаса Леви, студента исторического факультета, молодого человека еврейского происхождения. Пятью годами раньше Хоффман сыграл похожего персонажа в «Соломенных псах». Джон Шлезингер не прогадал, выбрав на главную роль этого актера. Леви — прекрасная всесторонняя личность, занимающаяся наукой и бегом. Во многих сценах фильма Хоффман покажет свои физические данные на коротких и длинных дистанциях. Иногда он будет просто тренироваться, иногда — убегать от преследователей.

В «Марафонце» много сюжетных линий и мозаичных эпизодов, которые создают общую цельность кинокартине. В финале все прояснится. Шлезингер выбрал интересный жанр — триллер, заставив зрителя понервничать, и не один раз. В фильме есть несколько неприятных и очень острых моментов, связанных с главным героем и его пытками. Неудивительно, что эти сцены стали классическими, и сейчас их можно увидеть в каждом втором голливудском проекте. Для 1976 года это было сильно и шокирующе.

Режиссер аккуратно, слегка завуалированно, порой посредством шуток и некоторых случайных героев поднимает серьезную тему расизма. Речь идет о нелепой и одновременной жутковатой сцене автомобильной потасовки двух стариков: еврея и немца. Также не может не тронуть момент, когда на улице бывшие заключенные узнают доктора Шелла, которого блестяще сыграл Лоуренс Оливье. Концлагерные пытки и мучения нереально позабыть, об этом кричит взгляд обезумевшей женщины, которая замерла от страха при виде изощренного садиста. Этот эпизод в фильме снят очень мощно: мурашки бегут по всему телу, да так, что хочется догнать бездушное животное вместе со всеми теми, кто пострадал от него. У героя Оливье нет ничего человеческого. Между прочим, Шелл мог бы стать отличным персонажем для целой серии триллеров, например, как Ганнибал Лектор. Вышел добротный образ настоящего злодея. Не повезло бедному Леви, попавшему в лапы маньяка. Сцены с пытками вызывают ужас и дрожь.

Герой Хоффмана, постоянно бегущий по городу, развил в себе отличные качества — упорство и бесстрашие. Да и название фильма не случайно, потому что такой вид спорта выбирают те, кто способен долго и целенаправленно идти к победе. К концу этой киноистории Леви становится другим, нет, не кардинально изменившимся, но сильным духом.

Отличный фильм, с интригующим сюжетом и прекрасной актерской игрой.

Эффектно закрыв дверь в шестидесятые «Полуночным ковбоем», британский постановщик Джон Шлезингер получил от американских продюсеров карт-бланш, но воспользовался им лишь отчасти. Чувствуя себя увереннее на поле английской драмы, обнажающей человеческие взаимоотношения, он продолжил деятельность на фабрике грез спустя пять лет, развенчивая миф о величии Голливуда «Днем саранчи». Элементы триллера, используемые в этой истории, подсказали ему новую идею: отступиться от драмы, полностью шагнув на территорию криминального кино. Дабы идея получила воплощение, Шлезингер зазывает сертифицированного интеллигента Дастина Хоффмана и прославленного земляка Лоуренса Оливье. Ход оказался более чем выигрышным. Противостояние антагонистов вышло далеко за рамки экрана. Фильм стал соперничеством двух направлений в игре, двух актерских школ. И дело даже не в том, что Хоффман и Оливье принадлежали к разным поколениям, разным континентам и разным народностям. Работа над ролью, над образом стала наваждением для Дастина, использующего систему Станиславского. Адаптор Шекспира Оливье, использовавший актерскую технику классической английской школы, с ехидностью отнесся к подобному методу вживания в роль, бросив ненароком: «А играть не лучше ли?» Так или иначе — результатом конкуренции стал прекрасный образчик воплощения на экране смертельного поединка двух харизматичных личностей.

Стартуя мозаикой разнокалиберных эпизодов, фильм напоминает экранизацию романов Артура Хейли: несколько не связанных между собой персонажей в разных уголках земного шара совершают некие действия, которые в итоге соберут все нити в один клубок и приведут к главному герою — студенту-историку Томасу Леви в исполнении Хоффмана. Казалось бы, из этих рваных лоскутков сложно выстроить повествовательных ряд. Но режиссер переубеждает в обратном довольно быстро, заставляя сюжетный маховик набирать большие обороты. Еще не разобравшись, что предлагают создатели ленты — то ли шпионский параноидальный триллер, то ли историю о похищении неких загадочных драгоценностей — зритель замирает в ожидании: первые пятнадцать минут насыщены событиями, выдавая несколько трупов, умерщвленных весьма изощренными способами. Причем местом действия служит то ядро Нью-Йорка — Манхэттен, то Парижская Гранд-опера, то пугающие заросли влажных тропических лесов Уругвая. Опасность рядом, она идет по пятам героев, но кукловода, дергающего за ниточки преступников-марионеток, еще и в глаза не видно. Зло приходит из темноты. Рукой незнакомца, набрасывающей смертельную удавку на шею, острым лезвием ножа, перерезающим горло жертвы, монтировкой, выламывающей двери. Для пущего эффекта здесь используется низкая, «снизу-вверх», точка съемки неподвижной камерой.

Действие фильма мгновенно перемещается: вот аэропорт Кеннеди, а вот уже мы видим легко узнаваемые очертания Триумфальной арки, затем опять Нью-Йорк — Центральный парк, бегуны, водная гладь озера. Еще немного — и снова взору предстают узкие улочки Парижа из окна вынырнувшего из подземного тоннеля такси. Режиссер очень четко указывает время происходящих событий, обрамляя персонажей насыщенным вторым планом. Демонстрации «зеленых» в Париже, еврейский праздник в квартале Нью-Йорка. Выходя на улицу, камера не «паркуется» в жалком сквере или за столиком в кафе. Она все время в движении. Автомобильная гонка словно кусок из «Французского связного», пробежка в парке за спинами бегунов, разбрызгивающих широкими прыжками грязь, оставшуюся после дождя. В поле зрения урывками попадаются сидящие на асфальте представители анклава африканцев, торгующие ритуальными масками. Камера цепляется за детали: горы мусорных мешков на парижских улицах, вызвавшие негодование борцов за чистоту воздуха, загадочный джентльмен с детской коляской, в которой кукла вместо ребенка. Фильм с сорокалетним пробегом в плане экшена, конечно, пасует перед сегодняшней «борнианой», но его сюжет не устарел ввиду своеобразности темы — разоблачение тайной организации нацистских преступников. Несмотря на то, что срок давности злодеяний времен Второй Мировой увеличивается с каждым годом, актуальность темы как никогда свежа. Лоуренс Оливье как раз играет одного из бывших нацистов — инфернального доктора-садиста Кристиана Зелла, имеющего реальный прообраз — жестокого убийцы тысяч евреев, орудовавшего в концлагере Освенцим, — Йозефа Менгеле.

Перфекционист Хоффман вновь, как и в «Соломенных псах» предстает заучкой-недотепой, которому вскоре предстоит пройти проверку на прочность. На сей раз его герой не лишен комплексов: загадочное прошлое, всполохами прерывающее повествование, оставило отпечаток на психике Томаса Леви. С тех пор, как с отцом произошло несчастье, траектория судьбы Томаса строго подчинена одной идее: «обелить» доброе имя родителя. Отца, потеря которого очень тяжело далась парню, заменил ему старший брат — Генри «Док» — преуспевающий бизнесмен, имеющий при этом увесистые скелеты в шкафу. Вот он-то как раз и станет виновников проблем, свалившихся на голову младшего Леви. Шлезингер не дает заскучать: минимум диалогов, максимум беспокойства и напряжения. Тревожные аккорды, издаваемые из-под клавиш пианино, словно капли воды, падающие из неплотно закрытого крана, сводящее с ума методичное тиканье будильника заложенной взрывчатки, жужжание сверлящей бормашины, вызывающее чувство тошноты, звук неторопливых одиноких шагов в темном переулке — режиссер грамотно использует звуковые эффекты, присовокупляя их к визуальным. В фильмах подобного рода в память всегда западает хотя бы одна жесткая сцена, становясь образцом творческого почерка создателя. Здесь их гораздо больше, но несомненно визитной карточкой ленты стала сцена, не раз цитируемая в картинах последующих лет. Скажем, «Теория заговора» Ричарда Доннера содержит прямую отсылку к пытке, которую применяет Зелл к Томасу Леви. И если у Дэвида Финчера пропало желание купаться в океане после просмотра «Челюстей», то кабинет дантиста почти наверняка вызовет ассоциацию с доктором-садистом, реалистично изображенным английским мэтром.

Все-таки жанр фильма — триллер. Поэтому, здесь не стоит ожидать документальной хроники, демонстрирующей зверства нацистов во времена Второй мировой, как в хрестоматийном «Списке Шиндлере». Шлезингер не акцентирует внимание зрителя на исторических аллюзиях. Его оружие — саспенс: медленный, неукротимый, методичный и беспощадный.

Фильм «Марафонец» — настоящий подарок и находка для любителей кино. И пусть вас вовсе не смущает заявленный жанр, а именуется он не иначе, как политический триллер. В нём конечно имеются свои отступления на политическую тематику и свой взгляд на историю, но это лишь своего рода оттенки, некая оболочка. А вот то, что внутри — это кусочек жизни одного молодого парня, который учится в университете, пишет диссертацию и бегает по утрам. Мистера Ливи нельзя назвать прирождённым чемпионом по бегу. Почему ? А в начале картины мы видим, как его обгоняет ещё один бегун. Но что-то в этом парне определённо есть. Что же ? Он цельная личность, учится и не обращает внимание на насмешки плохих парней, когда возвращается с утренней пробежки. У Томаса, мистера Ливи, есть брат, но живёт далече и они редко видятся. Это маленькая вводная часть с одной стороны.

С другой стороны мы видим двух стариков, застрявших в пробке. Один немец, другой еврей. Немец на мерседесе стоит впереди, позади на старенькой колымаге еврей. Эти два товарища попали в пробку. Но тому, что сзади никак неймётся и он начинает задирать немца, обливая его потоком грязных ругательств и называя нацистом. Друже на мерсе в долгу не остаётся, называя перца на шевроле старой еврейской мордой. Пикировка разгорелась не на шутку. Со стороны такое зрелище может и выглядит комично, но этим двум точно не до смеха. И когда загорается зелёный глаз светофора, они решают устроить гонки а-ля Париж-Дакар. Приведёт сие действо к весьма плачевным последствиям. Как видим, Джон Шлезингер берёт, что называется с места в карьер, намекая на расовую дискриминацию. Этой с виду забавной ситуацией, режиссёр как бы готовит зрителя к более серьёзным событиям. И они не замедлят о себе знать.

Меж тем, наш герой, которого играет Дастин Хоффман познакомится с одной привлекательной женщиной, стащив у неё книгу в библиотеке. И его неумелое обольщение этой дамы, перерастёт в бурный роман. Но до фанфар пока рановато. Почему же ? Да потому, что братец-то его окажется связанным с одним очень плохим дядькой по имени Зель. И тут на арену выходит не докладчик, как в «Карнавальной ночи», а импозантный такой старичок. Старичок ли ? Зель (Лоуренс Оливье) даст прикурит не только брату Томаса Ливи, но и самому Томасу. И такое противостояние будет ошеломляюще захватывающим. Не побоюсь громкого словца, но думаю, что это лучшая роль Лоуренса Оливье в кино. А его нож из рукава просто жесть. И финальная сцена с брюлликами тоже хороша и эффектна.

Помимо всего прочего, у фильма Шлезингера отличный саундтрек. В тех местах где того требует ситуация, музыка соответствующая и напряжение достигает своего апогея. Безусловно такой фильм нельзя пропустить. Эталон жанра и я рекомендую его к просмотру.

10 из 10