Последнее танго в Париже

Как-то раз я услышал о провокационном эротическом фильме режиссера Бернардо Бертолуччи, который запрещали к показу в нескольких странах, но многие критики и зрители считали его шедевром. Вот как тут пройти мимо? После просмотра мелькнула мысль, что лучше бы прошел…

Сюжет. Проживающий в Париже сорокапятилетний американец находится в состоянии депрессии после того, как его жена совершила самоубийство. По пути он случайно встречает молодую девушку Жанну, которая собирается снять квартиру неподалеку. Между ними вспыхивает страсть…

Первые 20 минут кино способно удерживать зрительский интерес. Затем история постепенно начинает превращаться в невыносимую тягомотину. Она не способна удивлять, держать в напряжении или разжигать любопытство. Она вообще становится ни на что не способна. Предсказуемостью и занудством веет до самых финальных титров. Не знаю, как я смог все это выдержать. Мне запомнилась только минутная сцена с танцорами, в которой можно заметить грацию и изящество.

Атмосфера. Отличная игра Марлона Брандо (Пол) и красиво снятые сексуальные сцены — это единственные положительные стороны ленты. Еще покажут небольшую часть города и уютные улочки с машинами, но это вряд ли сильно кого-то впечатлит. Игра Марии Шнайдер (Жанна) мне совершенно не понравилась: ведет себя весь фильм как неживая кукла. Персонажи не раскрываются, а их отвратительные характеры и странные поступки не позволяют зрителю переживать за героев. Только Тома было по-настоящему жаль, потому что молодой режиссер — один из немногих искренних людей здесь. Не знаю, кто писал диалоги, но драму легко можно смотреть без звука, до такой степени они паршивые.

Музыка. Я не могу дать хорошую оценку работе композитора Гато Барбьери. Я люблю джаз, но здесь все мелодии похожи друг на друга, как две капли воды. Музыка напоминает любительский джазовый шум и гам, который включается наугад в разных эпизодах.

Итог. Одни из самых бездарных двух часов, выкинутых из моей жизни. Какие выводы я должен сделать после просмотра этой пустышки? Наверное, что женщины западают на грубых мужланов, которые вытирают об них ноги, а не на молодых романтиков, способных предложить настоящую любовь. Или, может быть, нужно усложнять себе жизнь легкомысленностью и ветреностью? Не знаю. Ничего полезного в картине я для себя не нашел.

2 из 10

(22%), ни в коем случае не смотрите эту нелепую ерунду…

Если для кого-то знакомство с фрейдизмом еще на повестке, фильм — прекрасный стимул проникнуться всей глубиной психоанализа. Сам Бертолуччи накануне съемок успешно изучал его основы — не напрасно.

Тем не менее воспринимать «Последнее танго» только как психологическую драму оказывается неразумно. Поразительно, сколько слоев можно в итоге снять и сколько осознать. Сложность — не зациклиться на постельных сценах, ими кино пестрит как новогодняя елка. Но есть подсказки в виде диалогов и декораций, подталкивающие искушенного зрителя смотреть внимательно. Неискушенному Бертолуччи вряд ли понравится.

В начальных титрах неслучайны картины Френсиса Бэкона, как собирательный образ всего кино — «Двойной портрет Люсьена Фрейда и Фрэнка Ауэрбаха» и портрет Изабеллы Роусторн. Поставленные вместе, полотна имитируют сеанс психотерапии: расслабленная фигура на кушетке слева и задумчивый силуэт на стуле справа.

Главный герой Пол кажется неспособным оплакать внезапную смерть жены и находит слушателя в лице Жанны. Шокирующие эпизоды, пронзающие зрителя то здесь, то там, определяют экстремумы нестабильности Пола. Но диалоги все расставляют по местам — вытеснение, подавление скорби и бессознательный эротизм, как следствие.

Жанна — не панацея, не любовь, пришедшая на смену. Ей необязательно быть опытнее или направлять словом. Не она задает ритм последнего танго. Она — инструмент, которым овдовевший пытается раскромсать себя, извлечь то, что позволит найти выход из тюрьмы, им же созданной.

Гений Бертолуччи и в том, как искусно расставлены акценты, виртуозно созданы отсылки к многолетней борьбе за независимость Алжира от Франции. Упоминание 1958 года, когда де Голль снова пришел к власти, чтобы покончить с растущим национализмом, или подспудные аллегории к распространенным тогда методам пыток. На десерт восставшая Жанна против нацепившего кепи Пола: «Наши дети будут помнить».

В заключение, смотреть можно и нужно, но желательно с интересом к предыстории. Иначе фильм покажется порнографическим бредом одного изувера.

Нашумевший, свободолюбивый фильм, сделавший Бертолуччи персоной нон грата в своё время в некоторых странах. Изначально предлагалось сниматься Алену Делону, Жан- Луи Трентиньяну и другим известным французам, но они отказались. У Алена Делона и так к тому времени насобиралось в копилке завидное количество европейских киношедевров. Чего не скажешь о Марлоне Брандо, который блистательно и стремительно ворвавшись в американское кино в 50-х, до начала 70-х замедлил ход, как актёр. Зато снявшись в легендарном «Крестном отце», в том же году получил роль у Бертолуччи и укрепил славу величайшего актёра в истории. А роль получилась яркая, честная, хотя и уставший от опустошающих его, откровенных съёмок Брандо не разговаривал в последствии с режиссёром более 15 лет.

Фильм смотрится тяжеловато и порой вызывает отталкивающие чувства неловкости, замешательства, негодования и брезгливости. Главные герои случайно встречаются в Париже 70-х годов. Он- немолодой, потерянный вдовец; она- юная, эксцентричная студентка. Они придаются любви в съёмной обшарпанной, затхлой квартире, но постепенно их отношения становятся более яростными, необузданными и непредсказуемыми.

Несмотря на свой флёр излишней скандальности и откровенности, фильм затрагивает извечные экзистенциальные темы одиночества, отчужденности, хрупкости человеческих отношений и предательства. Бертолуччи, вобрав в себя мастерство великих Феллини и Антониони, здесь демонически ярко и своеобразно заявляет о моем авторском начале. Брандо же вносит непосильный вклад в создание незабываемого образа, граничащего с неприглядностью, но вызывающего сострадание. Для этого он импровизировал, менял диалоги автора, отчасти играл самого себя, передовая эмоции героя, как свои собственные. Не зря Брандо входит в список 100 самых влиятельных людей всех времён- он гениальный актёр.

9 из 10

Какое тяжёлое чувство, какое беспросветное одиночество героя фильма… Они доигрались, и будет ли она жалеть о своём поступке я не уверена… Он любил и верил своей покойной жене, но понял, что не смог ни узнать её до конца, ни понять, чего же она хотела. Он стремится забыться, выключиться, став для случайной встречной просто весёлым приключением. Но желание любить, быть любимым берёт верх… Он открывается тогда и становится уязвимым. Ей не нужны серьёзные отношения, она ещё не наигралась, с ним она была капризным ребёнком, изменившийся и серьёзный он ей не нужен. Фильм прежде всего о том, что люди хотят любввви, но учиться любить не хотят и не могут. Одиночество, которому положит конец лишь смерть… КАк меняется герой в течение фильма! Поначалу он просто старик, а потом перед нами очень красивый и совсем ещё не старый мужчина, голубоглазый блондин, улыбка его неотразима. В погоне а призраком счастья герой погиб. Нет места мечтам о счастье в мире одиноких… Марлон Брандо прекрасно справился с ролью, Мария Шнайдер хорошо сыграла свою. Откровенные сцены меня смутили, но это показывает, каким способом герой пытался убежать от себя…